デイヴィッド・ランキン（アーティスト）

デイビッド・ランキン OAMは、ニューヨークを拠点とするオーストラリア人アーティストです。主にキャンバスに油絵やアクリル画を描いていますが、紙や版画、彫刻、陶芸も手掛けています。ランキンは世界各地の都市で100回以上の個展を開催しており、作品は世界有数の多くのコレクションや美術館に収蔵されています。^[1]

デイビッド・ランキンは1946年にイギリスのデヴォン州プリマスで生まれ、 1948年に家族とともにオーストラリアに移住した。1950年代にシドニー南部の半田舎のポート・ハッキング地域で幼少期を過ごし、10代をニューサウスウェールズ州の田舎で過ごした。南部はヘイ、ワガワガ、オルベリーから北部はバーク、ブリューワリーナまで。^[要出典]

ランキンは独学で、若い頃に田舎の町で技術とアイデアを磨きました。彼はレオナルド・ダ・ヴィンチからパウル・クレーまでの偉人たちからインスピレーションを受け、仏教の歴史やアジア美術にも影響を受けました。^[要出典]

1967 年にシドニーに到着する前の旅で、彼はオーストラリアの芸術家として何を達成したいかという概念を発展させた。彼の夢は、すべての自然におけるアニマ、生命の精神、または神の本質を表現することだった。オーストラリアの芸術家として、彼は西洋美術の要素をアジアとオーストラリアの先住民族への理解と愛情と融合させることができると信じていた。また、オーストラリアはヨーロッパよりもアジアに近いため、インド、中国、日本の芸術家の芸術について考えることは理にかなっていると感じ、さまざまな先住民族オーストラリア人と文化の芸術的および精神的表現に対する愛情と尊敬がなければ、本物の明晰なオーストラリアの芸術家になることはできないと感じていた。^[要出典]

シドニーでは、ランキンは22歳の時にワッターズギャラリーで初めての展覧会を開催した。^[要出典]

1979年、最初の妻ジェニファー・メアリー・ロバーツ（旧姓ヘインズ）が死去。その後、ランキンは現在の妻リリー・ブレットと出会う。彼女の人生は、両親がホロコーストの生存者という悲劇に彩られている。彼女も、1948年の第二次世界大戦後、子供としてオーストラリアに移住した。ランキンは、リリーへの共感と最初の妻の死への同情が融合して、「私の人生の暗い祝福」となったと回想している。その暗闇はイメージに変化した。作家のドーレ・アシュトンは、1979年の出来事と、1997年に彼のスタジオを襲い、彼の芸術作品と多くの私物を焼失させた火災が、彼の作品に多大な影響を与えたと書いている。

ランキンの絵画は、個人的な人生経験を題材にしており、これらのことを熟考している。例えば、エルサレムシリーズは1988年のエルサレム旅行を題材にしており、ゴルゴタの作品につながった。オーストラリア、アメリカ、メキシコの砂漠への旅は、リッジ - マンゴ、ゴールデンプロフェシー - サンアントニオ、 グレイソノラランドスケープなど、多くのキャンバスの題材となり、その後、証人シリーズにつながった。スタジオの火から、彼は次に仏陀と炎を描いた。彼は、ホロコーストに関するリリーブレットの2冊の本に挿絵を描き、プリモレーヴィの同名の本から巨大な作品「溺死者と救われた者」でこのテーマをさらに探求した。ブレットを通じて、彼はユダヤ神話に出会い、黒いメノーラーと黒いトゥフィルンを描き、彼女への愛の証として、夫婦三連画IIIや夫婦 - 陰と陽を含む夫婦シリーズを制作した。^[要出典]

1989年、ランキンは妻とともにニューヨーク市に移住した。ニューヨークの自宅から、彼らはオーストラリアのルーツと文化、そして国際社会の一員であることの機会と課題の両方を探求し続けている。著名なアーティストのジェシカ・ランキンを含む3人の子供もニューヨークに住んでいる。彼の義理の娘はアーティストのジュリー・メレトゥである。

ランキンは過去30年間に、パリ、北京、ニューヨーク、ケルン、オーストラリア全土などの都市で100回を超える個展を開催してきました。彼の作品は、ビクトリア国立美術館など、世界有数のコレクションや美術館の多くに収蔵されています。世界の首都を巡回したユネスコ創立40周年記念展では、オーストラリアの公式代表に選ばれました。パリのサロン・ド・メイやシカゴ・アート・フェアにも出展されました。彼が受賞した賞は数多くありますが、その中には、オーストラリア最高の風景画賞である1983年のウィン賞があります。最近、彼の作品に関する英独モノグラフ「心の壁：デイヴィッド・ランキンの作品と生涯」が、米国の評論家で美術史家のドーレ・アシュトンによって出版されました。2005年から2006年にかけて、ドーレ・アシュトンがキュレーターを務めたランキンの大規模な展覧会がオーストラリアの公立ギャラリーを巡回しました。

彼が依頼された数多くの作品の中には、メルボルンのビクトリアン アート センターに展示されているキャンバスに油彩で描かれた二連画「The Scorched Earth」（1984～85 年）があります。また、ボスニア委員会はシカゴ大学にポスター「A Day for Bosnia」を依頼しました。彼の油彩画、大型水彩画、陶芸作品はニューヨーク ビスタ ホテルに展示されています。

2013年9月、ドーレ・アシュトンによるデイヴィッド・ランキンの著作『デイヴィッド・ランキン：ニューヨークでの日々 』が出版された。^[2]

ランキンは2021年の女王誕生日栄誉賞でオーストラリア勲章を授与された。^[3]

• オーストラリアのアーティスト一覧
• ジェシカ・ランキン- アーティスト、デビッド・ランキンの娘。

• ブレンソン、マイケル：「デイヴィッド・ランキン」、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク市、1990 年 12 月 21 日、p39
• キャリア、デイヴィッド：「デイヴィッド・ランキンのエルサレム絵画」、デイヴィッド・ランキンの「エルサレム絵画」カタログ、ルッジェーロ・ギャラリー、ニューヨーク市、1989年
• ハンディ、エレン：「オーストラリアの光、エルサレムの壁」、アーツ マガジン、ニューヨーク市。1989 年 12 月 [第 64 巻、第 4 号]、51 ～ 55 ページ
• ラーソン、ケイ：「アート」、ニューヨーク マガジン、ニューヨーク市、1990 年 12 月 17 日、p77
• エルウィン・リン：「マッコーリーでのランキン」、オーストラリアン紙、シドニー、1990年11月
• リン、ビクトリア：「デイヴィッド・ランキンの作品におけるバランスと二重性」、アート・アンド・オーストラリア、1996 年夏
• シェフィールド、マーガレット：「デイヴィッド・ランキン」、レビュー、ニューヨーク市、1997 年 5 月
• ブライカー、ローランド：「デイヴィッド・ランキンの作品における政治的抽象化」、ソーシャル・オルタナティブズ、セントルシア。2001年10月[第20巻、第4号]、3～8、16～21ページ。
• ドーレ・アシュトン：『心の壁：デイヴィッド・ランキンの仕事と生涯』、ウィーン：クリスチャン・ブランシュテッター出版社、2001年。
• ドーレ・アシュトン：「After the Fire」、デイヴィッド・ランキン：Works 1967–2004、巡回展カタログ、ツイード・リバー美術館、マーウィランバ、2005年。
• フレデリック=イヴ・ジャネット：「中心地から内陸へ」、デイヴィッド・ランキン：作品集 1967-2004、巡回展カタログ、ツイード・リバー美術館、マーウィランバ、2005 年。
• ドーレ・アシュトン：デイヴィッド・ランキン - ザ・クロッシングス・ペインティング、展覧会カタログ、アンドレ・ザーレ・ギャラリー、2007年2月24日アーカイブ、Wayback Machine、ニューヨーク市、2006年10月。
• ニューヨーク・アーツ・インターナショナル

• マデリン・ケルマン・スノーによる展覧会「デイヴィッド・ランキン作品 1967-2004」の随筆
• 経歴 2007年10月5日Wayback MachineのRezarrギャラリーサイトにアーカイブされています。
• マーガレット・シェフィールド デイヴィッド・ランキンの「乾いた骨の予言」シリーズに関するエッセイ
• Savah Gallery - アーティストが提供した履歴書がこのページとこのWikipediaのエントリに再現されています
• ドーレ・アシュトンによるエッセイ
• オーストラリアのギャラリーのリスト
• ウィーンユダヤ博物館の展示に関するメモ