Loading article…
サラ・ブライトマン（1960年8月14日生まれ）[ 1 ]は、イギリスのクラシカル・クロスオーバー・ソプラノ歌手であり女優である。
ブライトマンはダンスグループ「ホット・ゴシップ」のメンバーとしてキャリアをスタートさせ、ソロパフォーマーとしてディスコシングルを数枚リリースした。1981年、彼女はミュージカル「キャッツ」でウエストエンド・ミュージカル・シアターデビューを果たし、後に結婚することになる作曲家のアンドリュー・ロイド・ウェバーと出会った。その後、彼女は「オペラ座の怪人」をはじめとするウエストエンドやブロードウェイのミュージカルで主演を務め、「オペラ座の怪人」ではクリスティーヌ・ダーエ役を初演した。彼女が出演した「オペラ座の怪人」のロンドン公演オリジナルキャストアルバムは1987年にCD化され、全世界で4000万枚を売り上げ、史上最も売れたキャストアルバムとなった。[ 2 ]
舞台俳優業を引退し、ロイド・ウェバーと離婚した後、ブライトマンは元エニグマのプロデューサー、フランク・ピーターソンと共に音楽活動を再開し、今度はクラシカル・クロスオーバー・アーティストとして活動した。彼女はこのジャンルの創始者として知られ、世界中で2500万枚以上のアルバムと200万枚のDVDを売り上げ、世界で最も売れているソプラノ歌手としての地位を確立し、このジャンルで最も著名なパフォーマーの一人であり続けている。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
ブライトマンが1996年にイタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリとデュエットした「Time to Say Goodbye」は、ヨーロッパ全土でチャートのトップに立ち、ドイツでは史上最高かつ最速の売上を記録したシングルとなり、14週連続でチャートのトップに留まり、300万枚以上を売り上げた。[ 7 ] [ 8 ]その後、この曲は国際的にも成功を収め、全世界で1200万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]彼女は38か国で200以上のゴールドディスクとプラチナディスクを獲得している。[ 12 ] 2010年には、ビルボード誌によって、 2000年代の米国で最も影響力があり、最も売れたクラシックアーティストの5位に選ばれた。 [ 13 ]また、ニールセン・サウンドスキャン によると、彼女は米国で650万枚のアルバムを売り上げている。 [ 14 ]
ブライトマンは、オリンピックのテーマソングを歌うために2度招待された最初のアーティストであり、最初は1992年のバルセロナオリンピックでスペインのテノール歌手ホセ・カレーラスと共に「 Amigos Para Siempre 」を歌い、推定10億人の世界中の視聴者の前で歌い、16年後の2008年の北京オリンピックでは、今度は中国の歌手劉歓と共に「 You and Me 」を歌い、推定40億人の世界中の視聴者の前で歌った。[ 15 ]
2012年、ブライトマンは「人道的および慈善的活動への貢献、芸術家としてのキャリアを通じて文化対話と文化間の交流の促進に貢献してきたこと、そして組織の理想と目標に献身してきたこと」により、2012年から2014年までのユネスコ平和芸術家に任命された。[ 16 ] 2010年以来、ブライトマンはパナソニックのグローバルブランドアンバサダーを務めている。 [ 17 ]
ブライトマンは、実業家のグレンビル・ブライトマン（1934年[ 18 ] - 1992年）とポーラ・ブライトマン（旧姓ホール）の6人の子供の長女である[ 19 ] 。彼女はイングランド、ハートフォードシャー州バークハムステッド近郊のリトル・ガデスデンで育った[ 20 ]。3歳でダンスとピアノのレッスンを受け始め、その後、地元のフェスティバルやコンクールでパフォーマンスを行った[ 21 ] 。11歳で、舞台芸術を専門とする学校であるトリング・パーク舞台芸術学校のオーディションに合格した[ 22 ] 。
彼女はキャンバリーのエルムハースト・バレエ・スクール[ 23 ]、西ロンドンのチズウィックにあるアーツ・エデュケーショナル・スクール[ 22 ] 、そしてロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージック[ 24 ]で教育を受けた。
1973年、13歳のブライトマンは、ロンドンのピカデリー劇場で上演されたミュージカル『アイ・アンド・アルバート』でヴィクトリア女王の娘の一人（ヴィクトリア）を演じ、舞台デビューを果たした。1976年、彼女はアーリーン・フィリップスの劇団ホット・ゴシップに加入し、1977年に同グループは「アイ・ロスト・マイ・ハート・トゥ・ア・スターシップ・トゥルーパー」で1978年にディスコヒットを飛ばし、50万枚を売り上げ、全英チャートで6位にランクインした。彼女はまた、1976年にパンズ・ピープルが司会を務めていた番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』を降板した後、短期間同グループに所属した。ソロとなったブライトマンは、自身のレーベルであるウィスパー・レコードから「ノット・ハビング・ザット！」や「マイ・ボーイフレンド・バック」のカバーなど、さらに多くのディスコシングルをリリースした。[ 25 ] 1979年、ブライトマンは映画『世界は既婚男性でいっぱい』のサウンドトラックに登場し、「マダム・ハイド」という曲を歌った。
1981年、ブライトマンは作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーの新作ミュージカル『キャッツ』のオーディションを受け、ジェマイマ役に抜擢された。1年間『キャッツ』に出演した後、ブライトマンはロンドンのドルリー・レーン劇場で上演された『ペンザンスの海賊』でボニー・ラングフォードに代わってケイト役を務め、キット・ウィリアムズの同名の小説を原作としたミュージカル『マスカレード』ではタラ・ツリートップス役を演じた。1982年12月18日からは、チャールズ・ストラウスの子供向けオペラ『ナイチンゲール』の主役を演じるために降板した。[ 26 ]
絶賛のレビューに惹かれたロイド・ウェバーはある晩、彼女のショーを見に行き、その演技に大いに感銘を受けた。彼女は彼のミュージカル『キャッツ』に出演していたが、ロイド・ウェバーはそれまでブライトマンを優れた才能の持ち主として特別に挙げたことはなかった。二人は1984年に結婚し、ブライトマンはロイド・ウェバーのその後のミュージカル『オペラ座の怪人』や『ソング・アンド・ダンス』、そしてロイド・ウェバーの父親のために作詞作曲されたミサ曲『レクイエム』にも出演した。 [ 26 ]
1985年、ブライトマンの「ピエ・イエス」の録音は商業的に大成功を収め、歌詞がラテン語であるにもかかわらず、発売初日に2万5000枚を売り上げ、最高3位を記録した[ 26 ]。ロイド・ウェバー家ではクラシック音楽が浸透しており（ブライトマンは当時オペラの本格的な訓練を受けていた）、ロイド・ウェバーは父親への追悼としてレクイエム・ミサを作曲した。プラシド・ドミンゴとブライトマンが主演したマンハッタンでの初演は、後に放送するためにBBCとPBSによって撮影された。このLPは最終的にその年の英国で最も売れたクラシック・アルバムとなり、ブライトマンは最優秀新人クラシック・アーティストとしてグラミー賞にノミネートされた[ 27 ] 。
ブライトマンはロイド・ウェバーの『オペラ座の怪人』の翻案版でクリスティーヌ・ダーエ役を演じた。クリスティーヌ役は彼女のために特別に書かれたものだった。[ 27 ]ロイド・ウェバーはブライトマンがクリスティーヌを演じない限り、 『オペラ座の怪人』をブロードウェイで上演することを拒否した。[ 28 ]当初、アメリカ俳優組合は、アメリカ人以外の出演者は国際的なスターでなければならないという方針のため、難色を示した。[ 28 ]ロイド・ウェバーは、組合がブライトマンの出演を許可する前に、次のウエストエンド・ミュージカルの主役にアメリカ人を起用しなければならなかった（彼は『アスペクツ・オブ・ラブ』のキャスティングでその約束を守った）。[ 28 ]結局、それは成功した妥協だった。[ 28 ]『オペラ座の怪人』は1988年1月26日の初日公演前に1700万ドルの先行販売を記録した。[ 29 ]オリジナル・キャスト・アルバムは、イギリスのミュージカル史上初めて音楽チャートで1位を獲得した。アルバムの売り上げは全世界で4000万枚を超え、史上最も売れたキャストアルバムとなり、米国では6倍プラチナ、英国では2倍プラチナ、ドイツでは9倍プラチナ、オランダでは4倍プラチナ、韓国では11倍プラチナ、台湾では31倍プラチナを獲得した。[ 30 ]ロンドンとブロードウェイの両方で成功を収めたにもかかわらず、ブライトマンの演技は批評家から概ね否定的な評価を受け、トニー賞のミュージカル主演女優賞にはノミネートされなかった。[ 31 ]ブライトマンの歌唱を称賛する評論家もいたが、演技は広く批判された。
オペラ座の怪人降板後、彼女はロイド・ウェバーの音楽をイギリス、カナダ、アメリカ各地で上演するツアーに参加し、ソビエト連邦でレクイエムを上演した。この時期のスタジオ録音には、アルバム『Aspects of Love 』からのシングル「Anything But Lonely」と、2枚のソロアルバムがある。1988年のアルバム『The Trees They Grow So High』はピアノ伴奏のフォークソング集、1989年のアルバム『The Songs That Got Away 』はアーヴィング・バーリンやスティーブン・ソンドハイムなどの作曲家の作品からあまり知られていないミュージカルの楽曲を集めたものである。ブライトマンはまた、子供向け映画『Granpa』のエンドクレジットで「Make Believe」を歌った。作曲と作詞はハワード・ブレイクである。[ 32 ]
彼女は1989年にテレビ番組「This Is Your Life」の題材となり、ケンブリッジシャー州のウィッタリング空軍基地でマイケル・アスペルにサプライズで紹介された。
1990年までに、ブライトマンとロイド・ウェバーは別居した。[ 33 ]大々的に報道された離婚後、ブライトマンはロンドンでロイド・ウェバーの『アスペクツ』でマイケル・プレードと共演し、主役を務めた後、ブロードウェイに移った。[ 34 ]その後のソロアルバム『As I Came of Age 』は、ブライトマン自身が選んだフォークロックとミュージカルの楽曲を集めた折衷的な作品だった。[ 26 ]
1992年、ブライトマンはバルセロナオリンピックでホセ・カレーラスと共演し、テーマソング「Amigos Para Siempre」（「永遠の友」）を歌った。この出演後、ブライトマンはソロレコーディングに取り組み、ドイツのバンドEnigmaに触発され、メンバーの一人であるフランク・ピーターソンとのコラボレーションを希望した。二人の最初の共同リリースは、スウェーデンのエレクトロニカバンドDiveの曲「Captain Nemo」のカバーを収録した水をテーマにしたポップアルバム「Dive」（1993年）だった。 [ 35 ]このアルバムはカナダで彼女にとって初のゴールドディスクを獲得した。[ 36 ]
ブライトマンとピーターソンの2度目のコラボレーションは、ポップロックアルバム『フライ』（1995年）を生み出し、シングル「ア・クエスチョン・オブ・オナー」は、エレクトロニック、ロック、クラシックの弦楽器、アルフレード・カタラーニのオペラ『ラ・ワリー』からの抜粋をミックスしたものである。[ 37 ]この曲とビデオは、ドイツのヘンリー・マスケとグラシアーノ・ロッキジャーニの世界ボクシング選手権試合で披露された。
1997年、ブライトマンはアルバム『Timeless/Time to Say Goodbye』をリリースした。これはブライトマンの最も売れたアルバムであり、21か国でゴールド、プラチナ、マルチプラチナ を獲得し、米国で140万枚以上を売り上げ、米国のビルボード・トップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで35週間1位を獲得した。 [ 38 ]アルバムからのリードシングル「Time to Say Goodbye」は、ブライトマンがドイツで開催された世界ボクシング選手権で初披露した2曲目の曲だった。テノール歌手アンドレア・ボチェッリとのこのデュエットは国際的なヒットとなり、ドイツで300万枚以上を売り上げた。[ 39 ]アルバムは最終的に全世界で1200万枚以上を売り上げた。[ 21 ]
1998年3月、ブライトマンは初のPBSスペシャル番組「サラ・ブライトマン：ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサート」を制作した。[ 40 ]同年、ブライトマンはプラシド・ドミンゴ、ヘルムート・ロッティ、リッカルド・コッチャンテと共に「ウィーンのガラ・クリスマス」に出演し、伝統的なクリスマスキャロルを歌った。[ 41 ] 1998年4月7日、彼女はアンドリュー・ロイド・ウェバーの50歳の誕生日祝賀会にゲスト出演し、デニス・オニールと共に「ホザンナ」 、アントニオ・バンデラスと共に「オペラ座の怪人」のタイトル曲、「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」をマイケル・ボールと共に、 「ミュージック・オブ・ザ・ナイト」を歌った。
『Timeless』の成功を受けて、ブライトマンは1998年に次のアルバム『Eden』をリリースした。彼女は各曲を自ら選び、イタリアの作曲家エンニオ・モリコーネを説得して、映画『ミッション』の「ガブリエルのオーボエ」に歌詞をつけさせてもらい、「Nella Fantasia」が生まれた。このアルバムは、『Time to Say Goodbye 』とは異なり、よりポップミュージックの要素を取り入れている。レビューは賛否両論で、 LAUNCHcastは『Eden』を「うっとりするほど感傷的」と評し[ 43 ] 、 AllMusicは『Eden』を「最高の組み合わせ」と評した[ 44 ] 。 『Eden』は米国のビルボード・トップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで1位、ビルボード200チャートで65位を獲得し、米国でゴールド認定を受けた。
2000年に『La Luna』がリリースされた。このアルバムでは、ブライトマンはドヴォルザーク、ベートーヴェン、ビリー・ホリデイへのオマージュとして、ポップ、ヴィンテージジャズ、ハイオペラの要素を取り入れた楽曲を選んだ。『La Luna』は米国のビルボード・トップ・インターネット・アルバムで1位を獲得し、ビルボード200チャートでは17位にランクイン、米国では90万枚の売り上げを記録し、ゴールド認定を受けたブライトマンの2番目に売れたアルバムとなった。[ 13 ]また、台湾では5倍プラチナ認定を受け、アジアでは彼女の最大のヒットアルバムとなった。[ 45 ] [ 46 ]
2000年のPBSのラ・ルナ・コンサートで、ブライトマンは新進気鋭のスター、ジョシュ・グローバンとデュエットで「ゼア・フォー・ミー」を歌った。2001年末、ビルボード誌はブライトマンをイギリス出身で最も重要なクラシカル・クロスオーバー・アーティストとして取り上げた。[ 47 ]
2001年、ブライトマンは、チャート上位にランクインした3枚のアルバムからのハイライトと7曲の新曲を収録したアンソロジー『Classics』をリリースした。このアルバムはヨーロッパを除く全世界でリリースされた。アメリカでは、このアルバムはビルボード200チャートで最高66位を記録し、ゴールドディスクを獲得した。[ 48 ]カナダでは最高9位を記録し、プラチナディスクに認定された。日本では、『Classics』は当時ブライトマンの最も成功したリリースとなり、30万枚を売り上げ、プラチナディスクを獲得した。[ 49 ]
彼女の2003年のアルバム『Harem』は、また新たな方向転換を示した。中東をテーマにした、ダンスミュージックの影響を受けたアルバムである。『Harem』では、ブライトマンはオフラ・ハザやイラク人歌手のカゼム・アル・サヘルといったアーティストとコラボレーションした。ナイジェル・ケネディは「 Free」と「The War is Over」の曲にヴァイオリンのトラックを提供し、ジャズ・コールマンはアレンジを提供した。[ 27 ]
このアルバムは、ビルボード200チャートで29位、 [ 50 ]ビルボード・トップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで1位、スウェーデン・アルバム・チャートで1位を獲得し、タイトル曲のリミックスでダンス／クラブ・シングル1位を獲得した。しばらくして、このアルバムからの別のシングル（ソフィー・B・ホーキンスと共作したバラード「フリー」 ）が、このチャートで2度目のトップ10ヒットとなった。
アルバム『Eden』、『La Luna』、『Harem』は、彼女の舞台での原点に由来する演劇性を取り入れたライブ・ワールドツアーを伴って行われた。ブライトマンはインタビューでこれを認め、「信じられないほど複雑だけど、同時に自然でもある。何が効果的で何が効果的でないか、昔からのトリックはすべてわかっている」と語った。[ 51 ] 2000年と2001年の両年、ブライトマンは米国で最も人気のある英国人パフォーマーのトップ10に入り、コンサートの売上は 2000年には34公演で720万ドル、 2001年には21公演で500万ドル以上を記録した。 [ 47 ]
2004年、ハーレム・ワールド・ツアーは6,000 万ドルの収益を上げ、70万枚のチケットを販売した[ 27 ] 。そのうち1,500万ドルと22万5,000枚の販売は北米公演によるものだったが、チケット価格が以前のツアーより30%値上げされたため、会場あたりの平均販売数は65%増加した[ 50 ] 。北米では、ハーレム・ツアーのプロモーターであるクリア・チャンネル・エンターテインメント（現在のライブ・ネイション）は、ブライトマンのブロードウェイ公演のファンにリーチするために、劇場の定期会員に広告を出すという異例の措置を取り、コンサート中のステージ上の座席とバックステージパスを含むVIPチケットを1枚750ドルで販売した[ 50 ]。ツアーのレビューは賛否両論で、ニューヨーク・タイムズのある評論家はラ・ルナ・ツアーを「神聖というよりはポストヒューマン的」で「意図せず不穏な、空虚の美しい議論」と評した[ 52 ]。
PBSでは、アメリカ国内で発売されたブライトマンのほぼすべてのアルバムのためにテレビ特番が制作された。マーケティング担当ディレクターは、これらが彼女の国内での知名度向上に最も貢献したと述べている。[ 47 ]エデンでのコンサートは、PBSの募金イベントの中でも最高額を記録した。[ 53 ]
ブライトマンは、2006年10月3日に「Diva: The Video Collection」というタイトルでミュージックビデオのDVDコレクションをリリースした。「The Singles Collection」は、同日にリリースされたCDである。このアルバムは、ブライトマンが米国で初めてベストアルバムをリリースした作品であり、ビルボードのトップクラシカルクロスオーバーアルバムチャートで1位を獲得した。日本では、このアルバムは発売初週に77,000枚を売り上げ、初登場2位となり、2007年の日本で最も売れたクラシックアルバムとなった。その後、2000年代の日本で15番目に売れた海外アルバムとなった。[ 54 ] 2008年までに、このアルバムはダブルプラチナ認定を受けた。[ 55 ]「Diva」で、ブライトマンは2010年に韓国で最も売れた海外アーティストにもなり、このアルバムは年間を通して海外チャートのトップに立った。『ディーヴァ』はクインティプル・プラチナ認定を受け、デジタルシングル「ネラ・ファンタジア」は200万枚以上を売り上げた。[ 56 ]ヨーロッパでは他に『ザ・ベリー・ベスト・オブ・1990-2000』と『クラシックス：ザ・ベスト・オブ・サラ・ブライトマン』がリリースされた。
2007年7月1日、ブライトマンはロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催されたダイアナ妃追悼コンサートに出演し、ジョシュ・グローバンと共に『オペラ座の怪人』より「 All I Ask of You 」を歌った。[ 57 ] [ 58 ]イギリス全土で約1500万人が自宅で「ダイアナ妃追悼コンサート」を視聴し、 140か国で5億世帯以上に放送された。 [ 59 ] 2007年7月7日、ブライトマンはライブ・アース・コンサート・シリーズで4曲（「Nessun dorma」、「La Luna」、「Nella Fantasia」、「Time to Say Goodbye」）を披露し、大阪で開催された2007年IAAF世界陸上選手権でシングル「 Running 」を初披露した。[ 60 ]この時期にブライトマンはアン・マレーとデュエットで「スノーバード」を録音し、これはマレーの2007年のアルバム「アン・マレー・デュエット：フレンズ・アンド・レジェンズ」に収録された。[ 61 ]
2008年1月29日、ブライトマンは5年ぶりのアルバム『Symphony』をリリースした。このアルバムはゴシック音楽の影響を受けている。[ 62 ]アメリカでは、ブライトマンの最も成功したチャート入りとなり、ビルボードの「トップ200アルバム」でも最高位を獲得した。また、ビルボードの他の2つのチャート、「トップインターネットアルバム」と「トップクラシカルクロスオーバーアルバム」でも1位を獲得した。ニールセンサウンドスキャンによると、このアルバムは初週に32,033枚を売り上げた。 [ 63 ]中国、台湾、カナダ、メキシコ、日本でトップ5入り、ヨーロッパではトップ20入りを果たした。[ 64 ]
アルバムには、アンドレア・ボチェッリ、フェルナンド・リマ、キッスのボーカリスト、ポール・スタンレーといったアーティストが参加しており、彼らはブライトマンとデュエットした「I Will Be with You 」を歌っている。この曲は、10作目のポケモン映画『ディアルガVSパルキアVSダークライ』（ポケモン：ダークライの台頭）の主題歌のアルバムバージョンである。 [ 65 ] 2008年1月16日、彼女はウィーンのシュテファン大聖堂でコンサートを行い、ニューアルバムからの曲を披露した。ブライトマンとデュエットした特別ゲストには、イタリアのテノール歌手アレッサンドロ・サフィーナ、アルゼンチンのカウンターテナー歌手フェルナンド・リマ、イギリスの歌手クリス・トンプソンなどがいる。
ブライトマンは、2008年5月25日にワシントンDCの米国議会議事堂西側の芝生で行われた米国戦没者追悼記念日コンサートで「Pie Jesu」と「There You'll Be」を演奏した。このショーは、30万人のコンサート観客の前でPBSで生中継され、また、アメリカ軍ラジオテレビネットワークを通じて世界中に駐留する米軍兵士にも放送された。[ 66 ] [ 67 ]ブライトマンは、2008年11月7日に公開されたロックミュージカル映画「Repo! The Genetic Opera」でブラインド・マグ役として長編映画デビューを果たした。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]ブライトマンは、当初キャスティングされていた女優が降板した後、土壇場でこの映画にキャスティングされた。[ 70 ]
2008年8月8日、ブライトマンは北京オリンピック開会式で中国のスター、劉歓と共にオリンピックテーマソング「 You and Me 」を中国語と英語の両方で歌った。このパフォーマンスは50億人以上の視聴者に放送された。パフォーマンス後26時間で「You and Me」は570万回ダウンロードされた。[ 71 ] [ 72 ]
ブライトマンは2008年11月4日に初のホリデーアルバム『A Winter Symphony』をリリースした。このアルバムはビルボード200で38位に初登場し、トップホリデーアルバムで6位を獲得した。[ 73 ]アルバムには「きよしこの夜」や「In the Bleak Midwinter 」などクリスマスの定番曲が多数収録されている。また、メキシコのテノール歌手フェルナンド・リマとの「アヴェ・マリア」のデュエット、ABBAのインストゥルメンタル曲「 Arrival」などのポップ曲のカバー、ニール・ダイアモンドの「I've Been this Way Before」のカバーも収録されている。
ブライトマンは『シンフォニー』と『冬のシンフォニー』に合わせて、2008年秋にバーチャルおよびホログラフィックの舞台セットを含む「シンフォニー・ワールド・ツアー」ツアーを開始した。[ 74 ]
シンフォニー：ライブ・イン・ウィーンのコンサートを世界的にリリースしてほしいという要望が絶えなかったため、 EMIミュージックは、2008年1月16日にウィーンのシュテファン大聖堂で行われたブライトマンの演奏を収録したPBSの特別番組を、音声と映像の両方の形式で世界的にリリースした。シンフォニー：ライブ・イン・ウィーンのテレビ特別番組は、2008年3月にPBSの春の募金キャンペーン中に初放送され、その月を通して放送された。[ 75 ]シンフォニー：ライブ・イン・ウィーンは、メキシコでその年のベストセラーアルバム13位にランクインした。[ 76 ]
ブライトマンの音楽は、フジテレビの50周年を記念した特別制作映画『アマルフィ:女神の報奨』 （アマルフィ:女神の報奨）で使用された。この映画は、イタリアで全編ロケ撮影された初の日本映画である。映画『アマルフィ』の公開に合わせて、ブライトマンは日本限定でアルバム『アマルフィ – サラ・ブライトマン・ラブソングス』をリリースし、ゴールドディスクを獲得、2009年の日本で最も売れたクラシックアルバムとなった。年末には、ブライトマンは日本で7番目に売れた海外アーティストとなった。[ 55 ] [ 77 ] [ 78 ]
ブライトマンは、ユネスコ世界遺産であり、新世界七不思議の一つであるチチェン・イッツァの遺跡で「ピラミッドのコンサート」を上演した。[ 79 ] 1年後の2010年、ブライトマンはアジアツアーを続け、東京だけで5回の公演を行い、その後、日本の金沢、名古屋、大阪、中国のマカオ、韓国のソウルで公演を行った。 [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]
2010年11月3日、ブライトマンは日本の奈良市にある東大寺で 歌うよう招待された。東大寺は「古都奈良の歴史的建造物」の一つとしてユネスコの世界遺産に登録されている。[ 83 ] [ 84 ]このコンサートは録画され、後にTBSネットワークによって全国に放送された。[ 85 ]
2012年初頭、ブライトマンは「人道的および慈善的な活動への貢献、芸術家としてのキャリアを通じて文化対話と文化間の交流の促進に貢献したこと、そして組織の理想と目的に献身したこと」により、ユネスコ平和芸術家賞を受賞しました。 [ 16 ]また、パナソニックのグローバルブランドアンバサダーにも任命され、パナソニックとユネスコ世界遺産センターの戦略的パートナーシップ協定の顔として、ナショナルジオグラフィックチャンネルで世界中で放映された共同キャンペーン「世界遺産スペシャル」に出演しました。[ 17 ]
2012年10月10日、ブライトマンはモスクワで記者会見を開き、民間宇宙体験会社スペース・アドベンチャーズ社と提携して、将来の国際宇宙ステーション（ISS）への軌道宇宙飛行ミッション[ 86 ]で宇宙旅行者になる意向を発表した[ 87 ] 。ブライトマンはこの旅行に約3400万ポンドを支払う予定で、彼女自身が支払ったと述べた[ 88 ] 。
2013年4月16日、ブライトマンは11枚目のスタジオアルバム『ドリームチェイサー』をリリースした。この作品は、宇宙に行く最初の歌手になるという彼女の決意に触発されたものである。このアルバムは、ブライトマンにとってプロデューサーのマイク・ヘッジスとサリー・ハーバートとの初めてのコラボレーション作品となった。[ 89 ]このアルバムは批評家から絶賛され、多くの人がブライトマンのこれまでの作品の中で最も優れたものだと考えており、[ 90 ]多くの人が選曲の一貫性とブライトマンのボーカルの質の高さを指摘した。[ 91 ] [ 92 ] 『ドリームチェイサー』は、ブライトマンにとって初めてビルボード・インディペンデント・アルバム・チャートにランクインしたアルバムであり、ビルボード・トップ・クラシカル・アルバム・チャートで7枚目の1位を獲得し、ビルボード200で初登場17位となり、発売初週に20,358枚を売り上げた。[ 93 ]
2013年の秋シーズン中、ブライトマンはカナダ、メキシコ[ 94 ]、アメリカ合衆国、中国、日本[ 95 ] 、韓国、タイ[ 96 ] [ 97 ]、香港、カタール、アラブ首長国連邦、ブラジル[98]、チリ[ 99 ]、アルゼンチン、ロシア、スウェーデン、ウクライナ、ラトビア、フィンランド、トルコ、ブルガリア[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]でドリームチェイサー・ワールドツアーを行った。コンサートツアーは大成功を収め、そのシーズンの北米で最も収益を上げたツアーのリストにランクインした[ 103 ] [ 104 ] 。 6月6日、ブライトマンはエルストリー・スタジオでPBSテレビの特別番組「サラ・ブライトマン：ドリームチェイサー・イン・コンサート」を撮影し、ファンが独占撮影に参加するためのチケットを獲得できるコンテストを開催した。[ 105 ]ドリームチェイサー・イン・コンサートは8月3日にPBSで放送され、新曲とよく知られた人気曲の両方を含む12曲（ボーナス2曲を含む）のセットリストが披露された。[ 106 ]
2014年、彼女は国際宇宙ステーションへの宇宙旅行の訓練を開始した。[ 107 ] 2015年5月13日、彼女は家族の事情を挙げて国際宇宙ステーションへの旅行をキャンセルした。[ 108 ]バックアップの高松聡も飛行を辞退したため、カザフスタンの宇宙飛行士アイディン・アイムベトフがソユーズTMA-18Mでブライトマンの代わりに搭乗した。[ 109 ]
2016年6月2日、ブライトマンはイタリア総領事フランチェスコ・ジェヌアルディからイタリア共和国功労勲章「カヴァリエーレ」を授与された。 [ 110 ]式典でジェヌアルディは、ブライトマンの栄誉の理由を次のように述べた。「サラ・ブライトマン女史は、その並外れた歌声と優れた音楽で、イタリア語とイタリア文化を世界的に高いレベルで広めることに大きく貢献しました」。この非公開の式典は、イタリア共和国記念日（ Festa della Repubblica Italiana）にニューヨーク市のイタリア総領事館で行われた。[ 111 ]
2016年7月6日、ブライトマンは8枚目のコンピレーション・アルバム『Gala – The Collection』をリリースした。このアルバムはツアー『Gala: An Evening with Sarah Brightman』を記念して日本限定でリリースされた。[ 112 ]このコンサート・ツアーはその後、韓国、中国、台湾など他のアジア諸国でも公演を行うなど、さらに多くの目的地を追加した。2017年3月に終了した時点で、ブライトマンは3大陸で25公演を行ったことになる。[ 113 ]同月、ブライトマンは作曲家のハンス・ジマーやアナセマと共に、スティーブン・ホーキング教授を称えるため、カナリア諸島のテネリフェ島で開催されたスターマス3フェスティバルに出演した。[ 114 ] [ 115 ] 2017年1月7日、ブライトマンはリチャード・ブランソンの新しい600人乗り客船MVシーボーン・アンコールの命名式で名付け親を務めた。これは同社にとって2隻の新造全室スイート船のうちの1隻目である。[ 116 ]
2017年3月27日、ブライトマンはグレゴリアン、マリオ・フランゴリス、ナルシス・ユスティン・イアナウ、フェルナンド・バレラと共にコンサートツアー「ロイヤル・クリスマス・ガラ」の共同ヘッドライナーを務めた。[ 117 ]このツアーは、同年11月と12月の祝祭シーズンを中心に、ヨーロッパで23公演が行われた。
6月7日、ブライトマンは上海で、ミュージカルのキャスティングTV番組で著名人審査員チームに加わることを発表した。審査員は2020年に中国初のファントムを探す。選ばれた優勝者は、中国版『オペラ座の怪人』の舞台に立つだけでなく、ロンドンのウエストエンドやニューヨークのブロードウェイ公演にも出演する可能性がある。[ 118 ]
9月10日、彼女は音楽と演劇への卓越した貢献が認められ、ハートフォードシャー大学から名誉博士号を授与された。 [ 119 ]
2018年9月17日、ブライトマンは15枚目のフルアルバム『Hymn』を発表し、同アルバムは2018年11月9日にデッカ・ゴールド／ユニバーサル・ミュージック・グループからリリースされた。翌週の11月16日には、日本のミュージシャン兼作曲家YOSHIKIが作曲したデジタルシングル「Miracle (Sarah's Version)」がリリースされ、15か国のiTunesクラシック音楽チャートでトップ10入りを果たした。[ 120 ]新アルバムに加えて、ブライトマンはワールドツアーを発表し、2018年11月に南米で始まり、2019年を通して5大陸で125公演を行い、20年以上ぶりにロンドンのロイヤル・アルバート・ホールに復帰してツアーを締めくくった。このツアーには、『Hymn』アルバムからのゲスト出演者としてナルシス、ヴィンセント・ニクロ、YOSHIKIが参加した。[ 121 ] [ 122 ]
2022年、ブライトマンはHulu Japanで放送され、YOSHIKIがプロデュースしたタレントオーディション番組「YOSHIKI Superstar Project X」の審査員となった。[ 123 ] 2023年9月、ブライトマンは音楽ドキュメンタリー映画「YOSHIKI: Under the Sky」に出演した。[ 124 ] [ 125 ]
2024年1月7日、ブライトマンはモバイルゲーム「ラブ・アンド・ディープスペース」のテーマソング「ラブ・アンド・ディープスペース」のボーカリストとしてフィーチャーされた。 [ 126 ] [ 127 ]
2023年10月10日、ブライトマンが2024年のオーストラリア公演「サンセット大通り」でノーマ・デズモンド役の主役を務めることが発表された。[ 128 ]メルボルンのプリンセス・シアターで2024年5月21日から7月28日まで上演された後、シドニー・オペラハウスに移り、2024年8月29日から11月1日まで滞在する予定である。 [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]
ブライトマンは、オーストラリア公演終了後の2025年2月7日から23日までシンガポールのマリーナベイサンズのサンズシアターで行われた同作品の公式アジア初演で主役を務めた[ 132 ]。伝統的なハリウッド黄金時代の演出が特徴である。
ブライトマンは、2026年7月10日から8月1日まで東京・渋谷の東急シアターオーブで行われたサンセット大通り公演の日本限定公演で、オーストラリア人共演者のティム・ドラクスルと共にノーマ・デズモンド役を再演した。 [ 133 ]
2026年7月17日、ブライトマンは日本限定でスタジオアルバム『Sunset Over Broadway (A Collection of Songs Inspired by Movies and Musicals)』をリリースした。[ 134 ]これは2018年の『Hymn』 以来、8年ぶりのスタジオ録音作品となる。アルバムは現在、CDとデジタルダウンロードで日本限定で入手可能で、海外でのリリース日は後日発表される予定。[ 135 ] [ 136 ]
ブライトマンは、まずロンドンのトリニティ音楽大学の学長エリザベス・ホーズに、その後ジュリアード音楽院のエレン・フォールに声楽の訓練を受けた。彼女は声楽教師のデイヴィッド・ロマーノにも師事した。[ 137 ]ブライトマンによれば、彼女の声はF6まで出せるという。[ 138 ]
オペラ「オペラ座の怪人」の指揮者であるデイヴィッド・キャディックは次のように述べている。
サラのすごいところは、本当に2つの声を持っていることだ。ポップで現代的なサウンドも出せるし、軽やかなリリックソプラノも歌える。ソプラノの声は、彼女の有名なE6よりも上のF6まで出せる。全力で歌うわけではないが、確かにその声域はある。もちろん、歌いながら踊らなければならない時もあるので、なおさらすごい。[ 34 ]
彼女は時々、同じ曲の中でポップスとクラシックの両方の声を使い分けます。例えば、アルバム『Eden』に収録されている「Anytime, Anywhere」は、アルビノーニのト短調アダージョを基にした曲です。この曲では、彼女はクラシックの声で歌い始め、一時的にポップスの声に切り替え、最後にクラシックの声で歌い終えます。また、ライオンズゲート製作の映画『 Repo! The Genetic Opera』では、彼女が演じるブラインド・マグの歌「Chase The Morning」と「Chromaggia」で、両方の声を聴くことができます。
ブライトマンの音楽は一般的にクラシカル・クロスオーバーに分類される。マンハッタン・レコードのゼネラルマネージャー、イアン・ラルフィニによれば、このジャンルの人気は主に彼女のおかげだという。2000年のピープル誌のインタビューで、ブライトマンはクラシカル・クロスオーバーというレッテルを「ひどい」と一蹴したが、人々が音楽を分類したがる気持ちは理解できると述べた。[ 139 ]彼女の個人的な影響源には、デヴィッド・ボウイやピンク・フロイドなど1960年代と1970年代のミュージシャンやアーティストがおり、[ 27 ]ポップ/ロックからクラシックまで様々なジャンルの要素を取り入れている。彼女の作品はマドンナ、シェール、セリーヌ・ディオンの作品と比較されることもある。[ 140 ]彼女のアルバムに収録されている楽曲は、プッチーニなどの作曲家によるオペラのアリアのカバー（『Harem』、『Eden』、『Timeless』に収録）から、カンサス（『 Eden 』に収録されている「Dust in the Wind」）、ディド（『La Luna 』に収録されている「 Here with Me」）、プロコル・ハルム（ 『La Luna 』に収録されている「A Whiter Shade of Pale」）などのアーティストによるポップソングまで多岐にわたる。彼女は英語、スペイン語、フランス語、ラテン語、イタリア語、日本語など、多くの言語で歌っている。
1979年、18歳の時、ブライトマンは当時ドイツのバンド、タンジェリン・ドリームのマネージャーを務めていたアンドリュー・グラハム＝スチュワートと結婚した。[ 141 ]彼女は後にミュージカル『キャッツ』に出演した際にアンドリュー・ロイド・ウェバーと出会った。1983年、ブライトマンはグラハム＝スチュワートと離婚し、同年後半、ロイド・ウェバーは最初の妻サラ・ヒューギルと離婚した。彼女との間には2人の子供がいた。[ 142 ]ロイド・ウェバーとブライトマンは1984年3月22日に結婚し、 1990年に離婚するまで、二人の関係はメディアやタブロイド紙の厳しい監視の対象となった。二人は友好的な関係を保っており、2006年、 『オペラ座の怪人』のロンドン公演20周年記念で、ロイド・ウェバーはブライトマンを「素晴らしい女性」であり「本当に愛すべき指導者」と呼び、彼女は2011年の同ミュージカル25周年記念公演でパフォーマンスを行った。彼は1997年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた彼女のコンサートに特別ゲストとして出演した。
ブライトマンはフランク・ピーターソンと10年間交際し、その間子供を授かろうと試みたが、うまくいかなかった。2006年のイギリスの雑誌「Hello! 」のインタビューで、彼女は母親になることは「素晴らしいこと」だっただろうが、自分には子供はいないだろうと受け入れた。[ 143 ]
2012年2月8日、ブライトマンはユネスコの「平和のためのアーティスト」大使への指名を受諾した。[ 144 ]さらに、彼女はパナソニックのユネスコ世界遺産センターの活動に積極的に参加しており、同社の「世界遺産スペシャル」キャンペーンのスターを務めている。
2012年、ヴァージン・ギャラクティック社との共同事業として、ブライトマンSTEM奨学金プログラム（科学、技術、工学、数学）が開始されました。このプログラムは、米国の若い女性が4年間の大学生活を通してSTEM教育を追求できるよう支援することを目的としています。
2013年6月27日、レインウッド・グループは北京劇場で、ブライトマンが今後4年間、レインウッド・グループのグローバル展開におけるランドマークとなるロンドンの10トリニティ・スクエアのプロモーション大使を務めることを発表した。同グループが影響力のあるアーティストと協力するのはこれが2度目で、1度目は2008年のテノール歌手プラシド・ドミンゴとのコラボレーションだった。[ 145 ]
2013年11月、ブライトマンはメキシコのゲレーロ州でハリケーン・イングリッドの被害を受けた人々に53万3000米ドルを寄付した。これは2013年11月13日にメキシコシティで行われた彼女の完売公演の収益全額である。[ 146 ]
2013年10月30日、ブライトマンはメディアを通じて、非営利の科学、技術、工学、数学（STEM）教育団体であるチャレンジャーセンターの諮問委員会の一員になれたことを光栄に思うと発表し、「チャレンジャーセンターとのパートナーシップを通じて、私自身が感じている宇宙探査への驚きと興奮を子供たちに伝えたいと思っています」と述べた。チャレンジャーセンターとその40以上のチャレンジャーラーニングセンターのネットワークは、科学、技術、工学、数学（STEM）の知識を強化し、これらの重要な分野でのキャリアを追求するよう学生を刺激する実践的な体験に学生を参加させている。[ 147 ]
2014年4月、ブライトマンはパーキンソン病の治療法を見つけるための研究資金を集める目的で、6月4日にロイヤル・アルバート・ホールで開催されたパーキンソン病英国シンフォニーにオーケストラ指揮者として参加した。 [ 148 ]
2015年7月には、アンドリュー・ロイド・ウェバー財団サラ・ブライトマン音楽奨学金の第1回授与式が行われ、最初の受賞者が決定しました。この奨学金は、ロイヤル・ノーザン音楽大学の2年間の音楽修士課程で大学院課程を修了する学生を支援するものです。
ブライトマンは40カ国以上で180以上のゴールドおよびプラチナ販売賞を受賞しています。[ 149 ]
ブライトマンは2016年6月2日にイタリア共和国功労勲章の「カヴァリエーレ」を授与された。[ 110 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)