エニグマ（ドイツのバンド）

エニグマ
2005年から使用されているエニグマのロゴ
背景情報
起源	ドイツ[1]
ジャンル	ワールドビート ニューエイジ[2] ダウンテンポ エレクトロニカ 周囲 実験的な
活動年数	1990年～現在
ラベル	処女 エミ カリスマ
メンバー	マイケル・クレトゥ
過去のメンバー	デビッド・フェアスタイン フランク・ピーターソン サンドラ・クレトゥ ルイザ・スタンリー ピーター・コーネリアス イェンス・ガド アンドレアス・ハーデ（エンジェルX） ルース・アン・ボイル アンドル・ドナルド アンディ・カナヴァン エリザベス・ホートン マルガリータ・ロイグ マーク・ジョシャー ナヌク アキロ アングン

エニグマは、ルーマニア系ドイツ人のミュージシャン兼プロデューサーのマイケル・クレトゥが1990年に設立したドイツの音楽プロジェクトです。^{[1]クレトゥは、}ニューエイジのワールドビートプロジェクトのアイデアを思いつく前に、いくつかのソロレコードをリリースし、さまざまなアーティストとコラボレーションし、当時の妻であるドイツのポップシンガー、サンドラのアルバムをプロデュースしていました。彼は、デビッド・フェアスタインとフランク・ピーターソンの協力を得て、エニグマの最初のスタジオアルバム、MCMXC aD（1990）を録音しました。このアルバムは、1200万枚を売り上げた国際的なヒットシングル「Sadeness（Part I） 」のおかげで、エニグマの最も成功したアルバムとなっています。 ^[3]クレトゥによると、プロジェクト作成のインスピレーションは、「古いルールや習慣」に従わず、神秘的で実験的な要素を備えた新しい形式の芸術表現を提示する種類の音楽を作りたいという彼の願望から生まれました。^[4]

エニグマはMCMXC aDに続いて、クレトゥと協力した数人のミュージシャンやプロデューサーを巻き込んだ一連のアルバムをリリースした。最初のアルバムは部族や民族の影響を取り入れたThe Cross of Changes（1993年）で、世界中で800万枚以上を売り上げた。^[5]続いてLe Roi Est Mort, Vive Le Roi!（1996年）では、最初のアルバムを彷彿とさせるグレゴリオ聖歌と、2枚目のアルバムに存在する力強い異文化間のサウンドスケープを融合させた。エニグマの4枚目のアルバムThe Screen Behind the Mirror （2000年）は、それまでのワールドミュージックのテーマから少し離れ、より重いエレクトロニックな雰囲気へと移行し始めた。この進化は、 5枚目でよりポップスをベースにしたアルバムVoyageur（2003年）と、天の川銀河とアンドロメダ銀河の将来の衝突にインスパイアされた作品で、独特のオペラ調と、以前のリリースよりもVoyageurに近いエレクトロニックスペクトルを備えたA Posteriori （2006年）で最高潮に達した。^{[6] [7]続いてリリースされた}『Seven Lives Many Faces』 （2008年）には、民族音楽からラップ、ダブステップの影響まで、クラシックとモダンの要素が混在している。 ^[8] 8枚目のアルバム『The Fall of a Rebel Angel』は2016年11月にリリースされた。^[9]

エニグマはアメリカ国内で850万枚以上のRIAA認定アルバムを売り上げており^{[10] 、全世界で推定7000万枚を売り上げ、100以上のゴールドおよびプラチナ認定を獲得している。このプロジェクトは}グラミー賞にも2回ノミネートされている。[ ^{11] [12]}

1980年代後半までに、ルーマニア生まれのドイツ人ミュージシャン兼プロデューサーのマイケル・クレトゥは、数人のミュージシャンとコラボレーションし、当時の妻であるドイツ人ポップシンガーのサンドラがレコーディングしたアルバムをプロデュースし、また自身の名義でポリドールやヴァージン・レコードからソロアルバムをリリースし、ヨーロッパ中で様々な商業的成功を収めた。1988年、クレトゥとサンドラは結婚し、スペインのイビサ島に移住した。自宅にレコーディングスタジオのARTスタジオが建設され、クレトゥはデイヴィッド・フェアスタイン、フランク・ピーターソンとともに、エニグマという新しいワールドビートでニューエイジな音楽プロジェクトに取り組み始めた。クレトゥはミュンヘンを拠点とするマンボ・ミュージックと契約を結び、エニグマのマネージメントと出版を担当した。^[13]

エニグマの最初のアルバム、MCMXC aDは8ヶ月で録音され、雰囲気のある音楽とダンスビートをミックスしたグレゴリオ聖歌が組み込まれていた。彼は以前、サンドラの1987年のシングル「 Everlasting Love 」の冒頭でグレゴリオ聖歌タイプの聖歌を使用していた。クレトゥは、リスナーが独自の解釈を思いつくことができるように、アルバムのライナーノーツから自分の名前を除外することを望んだ。彼は、マネージメントがそれを要求したときに「椅子から落ちた」が、「うまくいった」と回想している。^[13]クレトゥは自分自身を「カーリーMC」とクレジットし、ピーターソンは「F.グレゴリアン」と記載されている。1990年12月にリリースされると、MCMXC aDは予想外の商業的成功を収めた。その1ヶ月前にリリースされたシングル「Sadeness (Part I)」は24か国で1位を獲得した。^[14]このアルバムはイギリスを含む10カ国でトップ10入りを果たし、アメリカではビルボード200で6位となり、400万枚以上を売り上げ、150週間以上チャートインした。 ^[15]このアルバムは世界中で50以上のプラチナセールス賞を獲得し、エニグマをリリース当時ヴァージンと契約した最も成功したアーティストにした。^[16] MCMXC aD の成功に続いて、クレトゥはサウンドトラックの仕事や映画音楽の作曲のオファーを数多く受けた。^[17]彼は提示された脚本が気に入らなかったため、そのほとんどを断ったが、エロティックスリラー映画『スライヴァー』（1993年）では「カーリーの歌」と「カーリーの孤独」の2曲をサウンドトラックにプロデュースした。 ^{[18]前者は1993年に「}エイジ・オブ・ロンリネス」に作り直された。クレトゥはセカンド・エニグマのアルバムの制作に時間を費やしたいと考えていたため、サウンドトラックにそれ以上貢献することはできなかった。^[17]

『クロス・オブ・チェンジズ』は1993年に録音された。ファーストとセカンドの間に長い期間が空いたのは、ヴァージンとクレトゥのマネージャーがヴァージンとの契約を延長し忘れていたことが一因だった。このためクレトゥは新たに5枚組アルバムの契約を結んだ。 ^[19]クレトゥはファーストアルバムの要素を多く残したが、「完全に異なる体験をしたかった。できるだけロックの要素と民族音楽やクラシックを混ぜ合わせたかった」という。ジェネシス、ブラック・サバス、ヴァンゲリス、 U2などの曲を含む多数のサンプルが使用された。クレトゥはアルバムに取り入れるグレゴリオ聖歌の量を意識的に減らした。 ^{[17]クレトゥは歌詞の多くを}数秘術の概念に基づいており、その主題に関する本を読んだ。 ^[17] 『クロス・オブ・チェンジズ』は1993年12月に発売され、イギリスで1位、アメリカで9位に達した。 1994 年には、「 Return to Innocence」、「 The Eyes of Truth」、「Age of Loneliness」、「 Out from the Deep」の 4 つのシングルがリリースされました。前者は 12 か国で国際トップ 10 ヒットとなり、米国では 50 万枚を売り上げてゴールド ディスクに認定されました。The Cross of Changes は世界中で推定 800 万枚を売り上げました。

1996年、『Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!』がリリースされた。クレトゥの考えでは、この3枚目のアルバムは前の2枚のアルバムの子供であり、グレゴリオ聖歌やサンスクリット聖歌の馴染みのある要素が含まれているというものだった。しかし、このアルバムは以前ほどの成功には至らず、結果として、当初予定されていた3枚のシングルのうち2枚しかリリースされなかった。『Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!』は米国で100万枚以上を売り上げ、英国でゴールド認定を獲得し、グラミー賞に2部門ノミネートされた。1つはアートワークデザイン、もう1つは最優秀ニューエイジアルバムだった。^[20]アルバムのリリース後、クレトゥは市場にエニグマの偽アルバムがいくつか出回っていることを知り、それを「ひどい出来」だと考えた。^[21]

2000年にリリースされた『The Screen Behind the Mirror』には、アルバムの4曲にカール・オルフのカルミナ・ブラーナのサンプルが収録されている。このときグレゴリオ聖歌は大幅に抑えられているが、尺八やその他の伝統的なエニグマの特徴はそのまま残っている。アルバムからは「 Gravity of Love」と「Push the Limits 」のみがシングルとしてリリースされた。^[22] ルース・アン・ボイル（バンドOliveのメンバー）とアンドリュー・ドナルドがエニグマのプロジェクトに初登場する。^[23]

2001年、クレトゥは「 Turn Around」という新しいシングルを、Love Sensuality Devotion: The Greatest HitsとLove Sensuality Devotion: The Remix Collectionとともにリリースし、エニグマの第一章を締めくくった。コンピレーションアルバムのリリースに合わせて、ミュンヘンプラネタリウムでライトショーが開催された。 ^{[24] [25]}

2003年の『Voyageur』ではプロジェクトの方向性が変わり、エニグマの特徴的な要素（民族聖歌やグレゴリオ聖歌、尺八）のほとんどが使用されなくなった。^[26]

エニグマの15周年を記念して、15 Years Afterという限定版アルバムが発売された。これはLP レコードと同じ大きさで、表紙にはレオナルド・ダ・ヴィンチの絵が描かれ、大きなブックレットには追加の絵が添えられ、8枚のCDが収録されていた。CDにはこれまでのアルバム全曲、DVDのRemember the Future 、そしてプロジェクトのヒット曲のチルアウトバージョンを収録した特別な限定ボーナスCDのThe Dusted Variationsが含まれていた。すべての曲はオリジナルとは異なり、パーカッションは最小限に抑えられている。 ^{[27]このディスクには「} Hello and Welcome 」のシングルバージョンも収録されており、後にシングルとしてリリースされた。2005年8月28日、エニグマのマネージメント会社クロコダイルミュージックは「Hello and Welcome」をシングルとしてリリースすると発表した。ドイツでは2006年3月10日にリリースされた。^[28]

2006年9月26日、エニグマの6枚目のアルバム『A Posteriori』が世界中で発売され、このアルバムには「Hello and Welcome」の新バージョンと新曲「Goodbye, Milky Way 」が収録された。2006年12月16日には『A Posteriori』のDVD版が発売され、マルチチャンネルリマスターされた音楽と同期した万華鏡の画像がフィーチャーされた。 『A Posteriori』は最優秀ニューエイジアルバムとしてグラミー賞にノミネートされたが、これは1996年の『Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!』に続いて2度目のノミネートである。^[29] 2007年3月下旬、iTunes Music Storeで『A Posteriori』のPrivate Loungeリミックスアルバム版が発売された。このコンピレーションには、ボカ・ジュニア、トカディスコなどのアーティストによるアルバムからの12曲の新しいリミックスが収録されている。これらの曲のいくつかは、アルバムのオリジナルの『A Posteriori iTunes版』や前述のDVDリリースで以前に提供されていたものである。

2008年9月19日、エニグマの7枚目のアルバム『Seven Lives Many Faces』が世界中で発売された。リードシングル「Seven Lives」は、現代と古典の要素が融合した作品である。

3枚組コンピレーションのプラチナコレクションは、2009年11月27日にドイツで、2010年2月9日に世界中で発売されました。最初のCDにはエニグマのヒット曲が収録されています。2枚目のCDにはリミックスが収録されています。3枚目のCDは「失われたトラック」、つまりこれまで完成せずリリースされることのなかった音楽実験のコレクションです。 ^[30]

2010年10月5日、ファーストアルバムMCMXC aDの20周年を記念して、「エニグマのソーシャルソング」プロジェクトが始まった。^[31]エニグマのファンは、エニグマの新しい曲のボーカルを提出するよう求められた。その後、一般の人々が投票し、優勝した作品「Fei mea」は、ラトビアの歌手フォックス・リマ（本名アリス・ケトネレ）^[32]がコーラスを担当した。^[33]準優勝したブラジルのマーク・ジョシュア、スペインのJ・スプリング、リトアニアのラサ・セラの3人は、シングルの最終版のブリッジ、バッキング、ヴァースなど、ボーカルの重要な部分を担当した。ファンはまた、リード楽器、全体的な雰囲気、トラックのスタイルなどの要素に投票することで、曲の制作のその後の段階に影響を与えた。 [ ^34]シングルの最終ミックス「MMX（The Social Song）」は2010年12月15日にリリースされました。これはインターネットを通じてファンのためにファンによって作られた初めての曲となりました。^[34]

2016年8月、エニグマの8枚目のスタジオアルバム『The Fall of a Rebel Angel』が2016年11月11日にリリースされることが発表された。このアルバムには、ブラジルのシンガーソングライターのマーク・ジョシャー、インドネシアの歌手アングン、女性ボーカルのナヌーク、イギリスのエレクトロポップデュオのアキロがゲストミュージシャンとして参加している。アルバムからは、アングンをフィーチャーした「Sadeness (Part II)」とアキロをフィーチャーした「Amen」の2つのシングルがリリースされている。

2018年5月、エニグマの全カタログの限定版カラービニール版が新しいコレクション「The Colours of Enigma – The Vinyl Series」としてリリースされました。このセットには新しいアートワークとオリジナルのマスターテープからリマスターされたステレオミックスが含まれています。^[35]

2019年から2020年にかけて、エニグマの元ボーカリスト3人、アンドリュー・ドナルド、エンジェルX、フォックス・リマがオリジナル・エニグマ・ヴォイセズという名前でワールドツアーに乗り出した。これはエニグマの音楽がライブで演奏される初めての機会となった。^[36]

• ワールドミュージックアワード
  • 2002年最も人気のあるドイツのソロアーティスト^[37]
• エコー^[38]
  • 1991年、海外で最も成功したドイツ映画
  • 1992年ベストマーケティング
  • 1992年 最優秀ナショナルアーティスト
  • 1995年、海外で最も成功したドイツ映画
  • 「見えないものの向こう側」1997年
• 世界中で100以上のプラチナ賞^{[39] [40]}
  • RIAAプラチナ賞7回受賞
  • RIAAゴールド賞2回
  • 5つのBPIプラチナ賞
  • BPI ゴールド賞 2 回

クレトゥはスペインのイビサ島にある自宅録音スタジオ、ARTスタジオでエニグマの最初の5枚のアルバムを録音した。1988年から2001年まで、クレトゥはサンタ・エウラリア・デス・リウに住み、その後2001年から2008年までサン・アントニオ近くの別荘に住んでいたが、そこのスタジオはグンター・ワーグナーとベルント・シュテーバーによって再設計され建てられた。A PosterioriとSeven Lives Many Facesは、 Alchemistという名のオールインワンのモバイルデジタル録音スタジオを使用して録音された。^[41] 2010年には、Alchemistの改良版が作られ、Merlinと名付けられた。「MMX The Social Song」は、このモデルで録音された最初のエニグマリリースであった。^[42]

1991年、クレトゥはミュンヘンを拠点とする合唱団カペラ・アンティクアとそのレコードレーベルであるポリドール・ドイツから、 「Sadeness (Part I)」と「Mea Culpa (Part II) 」で使用されたサンプルの歪曲により「人格権」を侵害されたとして訴えられ、後に和解した。サンプルはカペラ・アンティクアの1976年のLP 「Paschale Mysterium」から取られたものであり、楽曲はパブリックドメインであったが、カペラ・アンティクアによる録音は著作権で保護されていた。欧州法は著作者人格権（droit moral）も認めている。 ^{[43] [44]}

1998年、クレトゥは台湾のミュージシャン、ディファンとイガイ・ドゥアナ（別名クオ・インナンとクオ・シウチュ）から、彼らの曲がクレジットなしで無断使用されたとして訴えられた。彼らの声は「Return to Innocence」に使用されている。 ^{[45] [46] [47]}この訴訟は、金額は明らかにされていないが、法廷外で和解し、この曲のその後のすべてのリリースは（著作権使用料を含めて）クオ兄弟にクレジットされた。^[48]クレトゥは、この録音はパブリックドメインであると信じ込まされていたと述べ、クオ兄弟の著作権を故意に侵害したわけではないと述べた。^[49]

エニグマは一般的にワールドビートやニューエイジの曲を制作している。^{[2] [50]}この音楽プロジェクトは非常に実験的で、アンビエンス、ポップ、ロックなどの他のジャンルの要素を組み合わせることが多い。^{[2] [12] [50]}マイケル・クレトゥは質疑応答で「常に未知のものを探しており、自分のアイデアを表現する新しい方法を見つけようとしている」と述べている。彼は後にこう語っている。

エニグマは限界に到達すること、そして既知のものからさらに前進することを目指しています。実験は私の作品の大きな部分を占めており、エニグマがリリースしたすべてのレコードには何か新しいものがあります。^[51]

エニグマのファーストアルバム『MCMXC aD』は、グレゴリオ聖歌^{[21] [52]}と宗教的な響きを、雰囲気のあるシンセサイザー^[53] 、催眠的な音楽セット、ダンスのようなビート^[54]と組み合わせ、ポップと雰囲気の要素^{[1]をすべて、}サンドラによるフランス語のようなささやき声とややエロティックな喘ぎ声で伴奏している。^{[53] [54]エニグマの2枚目のアルバム} 『The Cross of Changes』では、MCMXC aD ^[55]のグレゴリオ聖歌が民族的、部族的な聖歌に置き換えられている。^{[50] [56]このアルバムは}MCMXC aDのように雰囲気がありスピリチュアルだが、より発達したビート^[55]と愛と自己認識についての歌詞が組み合わされている。^[57]

エニグマのMCMXC aDでの国際的な成功は、同様のスタイルとマーケティング手法に従う他のいくつかの音楽プロジェクトの創出の先駆けとなった。特に、バンド名ではなく「プロジェクト」という用語を使用して自分たちを称し、ラジオやリスナーが主にニューエイジの傘の下で彼らの音楽を分類するために使用した「エニグマティックミュージック」というラベルがそうである。^{[58]クレトゥは}プログレッシブロックバンドのイエスから影響を受けたと述べている。 ^[17]

マイケル・クレトゥとエニグマの最初のアルバムを制作した直後、ドイツ人プロデューサーのフランク・ピーターソンはプロジェクトを離れ、グレゴリアンに集中した。グレゴリアンはグレゴリオ聖歌のようなボーカルとシンフォニックな楽器で現代のポップやロックのカバーを主に演奏するバンドである。^[59]同様に、フランスの音楽プロジェクトであるエラはグレゴリオ聖歌とポップロックのアレンジをミックスしており、その範囲もエニグマとよく比較される。^{[58] [60]}

エニグマとよく比較されるエレクトロニック・プロジェクトとしては、フランスのバンドDeep Forest ^[61]、カナダのデュオDelerium ^[62]、デンマークのプロジェクトAchillea（エニグマの共同プロデューサー兼ゲストギタリストJens Gadが創設）^[63]、ドイツのプロジェクトSchiller ^[64]などがある。^[65]

現在のメンバー

• マイケル・クレトゥ– 音楽、作詞、ボーカル、制作、編曲、プログラミング、エンジニアリング(1990 年～現在)

元メンバーとゲストアーティスト^[66]

スタジオアルバム

• MCMXC aD (1990)
• 変化の十字架（1993）
• Le Roi Est Mort、Vive Le Roi! (1996)
• 鏡の向こうのスクリーン（2000）
• ヴォヤージャー（2003）
• ア・ポステリオリ（2006）
• セブン・ライヴズ・メニー・フェイセズ（2008）
• 反逆天使の堕落(2016)

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