フレッド・エブ

フレッド・エブ
背景情報
生まれる	( 1928-04-08 )1928年4月8日 ニューヨーク市、米国
死亡	2004年9月11日(2004-09-11)（享年76歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ミュージカル、映画、テレビ
職業	作詞家
活動年数	1956–2004

フレッド・エブ（1928年4月8日 - 2004年9月11日）^[1]は、アメリカのミュージカル作詞家であり、作曲家ジョン・カンダーと多くの成功を収めたコラボレーションを行った。カンダーとエブのチームは、ライザ・ミネリやチタ・リヴェラなどの俳優のために頻繁に作詞を行った。

彼は1950年代初頭にベビーシューズのブロンズ加工やトラック運転手の助手として働き、またデパートのクレジットオフィスや靴下製造会社にも勤務した。彼はニューヨーク大学で英文学の学士号を取得し、コロンビア大学で英語の修士号も取得した。^[2]

初期のコラボレーターの一人にフィリップ・スプリンガーがおり、彼らが共作した曲「I Never Loved Him Anyhow」は1956年にカーメン・マクレーによって録音された。 ^[3]エブがスプリンガーと共作した別の曲は「Heartbroken」（1953年）で、これは後に彼の弟子となるライザ・ミネリの母、ジュディ・ガーランドによって録音された。スプリンガー＝エブの他の曲には「Nevertheless I Never Lost the Blues」などがある。ノーマン・レイデンと共作した「Don't Forget」は1954年に歌手のエディ・アーノルドによって録音された。^[4]

彼が初めて舞台の脚本を書いたのは、1951年のミュージカル・レビュー「ベイカーズ・ダズン」の歌詞を共同執筆したときだった。^[5]オフ・ブロードウェイ・レビュー「プット・イット・イン・ライティング」（1962年）のためにノーマン・マーティンと共作した。 ^[6]また、1950年代初頭から作曲家のポール・クラインと共作し、^[7]キャバレー・レビュー「イズント・アメリカ・ファン」（1959年）^[8]や、クリストファー・ヒューエット監督のブロードウェイ・レビュー「フロム・A・トゥ・Z」（1960年）に楽曲を提供した。

フレッド・エブは、1958 年のベティ・ジョンソンのノベルティ ソングで「I Rov You... to Bits」という歌詞を繰り返しながら「リトル ブルー マン」の声を担当しました。

エブはクラインとともに、初のミュージカル『モーニング・サン』を執筆した。当初はボブ・フォッシーが監督を務める予定だったが、フォッシーは結局プロジェクトから撤退し、1963年10月にオフ・ブロードウェイで6回公演された。^{[9] [10]}

1962年、音楽出版者のトミー・ヴァランドがエブをカンダーに紹介した。「マイ・カラーリング・ブック」など数曲を書いた後、カンダーとエブは舞台ミュージカル「ゴールデン・ゲート」を書いたが、上演されることはなかった。しかし、その楽曲の質の高さから、プロデューサーのハロルド・プリンスは彼らを最初のプロのプロダクションに起用することを決定した。ジョージ・アボット監督のミュージカル「フローラ・ザ・レッド・メナス」 （1965年）は、レスター・アトウェルの小説「愛はすぐそこ」を原作としている。主演のライザ・ミネリはトニー賞を受賞したが、ショーはわずか87回の公演で終了した。^[11]

2度目の共演作『キャバレー』はかなりの成功を収め、1,165回の公演が行われた。プリンスが演出し、ジョン・ヴァン・ドルーテンの戯曲『アイ・アム・ア・カメラ』（クリストファー・イシャーウッドの脚本に基づく）を基にしたこのミュージカルは、ジル・ハワースがサリー・ボウルズ役、バート・コンヴィがクリフォード・ブラッドショー役、ロッテ・レーニャがフロイライン・シュナイダー役、ジョエル・グレイが司会者役で主演を務めた。オリジナルのブロードウェイ・プロダクションは1966年11月20日に開幕し、トニー賞のノミネート11部門のうち、最優秀ミュージカル作品賞、最優秀作曲賞を含む8部門を受賞した。 ^[12]ボブ・フォッシーによって映画化され、アカデミー賞8部門を受賞したが、最優秀作品賞は受賞しなかった。この作品は3度復活を遂げており、最初は1987年にグレイが再演し、その後1998年に長期復活を遂げ、当初はアラン・カミングが司会者、ナターシャ・リチャードソンがサリー・ボウルズ役を演じた。3度目の復活は2014年に始まり、今度はアラン・カミングがミシェル・ウィリアムズと共演した。^[13]

その後の作品はそれほど成功しなかった。ガワー・チャンピオン監督、ロバート・グーレット主演の『幸せな時間』 （1968年）は1年も上演されなかった。^{[14]プリンス監督の}『ゾルバ』（1968年）も1年も上演されなかったが、1983年の再演ではより大きな成功を収めた。 ^[15]もともとオフブロードウェイで上演される予定だった『 70, Girls, 70』（1971年）は35回の公演で閉幕した。^[16]

1972年、彼はライザ・ミネリのためにテレビスペシャル『Liza with a Z』を書いた。^{[17] [18] 1974年、カンダー、エブ、フォッシーはブロードウェイでライザ・ミネリのコンサートに貢献した。1973年、エブは}フランク・シナトラの引退からの復帰を記念したテレビスペシャル『マグナボックス・プレゼンツ・フランク・シナトラ』（別名『オール・ブルー・アイズ・イズ・バック』 ）を書いた。このショーでは、シナトラとゲストスターのジーン・ケリーが、エブがカンダー、デイル・ワッサーマンと共演した未完のミュージカル『ウェイト・フォー・ミー・ワールド!』のために書いた曲「Can't Do That Anymore」でデュエットした。^{[19] 1975年、チームは}『ファニー・ガール』の続編『ファニー・レディ』のスコアを書いた。

『シカゴ』 （1975年）は賛否両論の評価を受けたが、ブロードウェイで2年以上上演された。主演はチタ・リヴェラ、ジェリー・オーバック、グウェン・ヴァードンの最後のブロードウェイ役だったが、シニカルな態度に苦しみ、 『コーラスライン』の記録破りの人気とは対照的だった。フォッシー監督による映画化の噂が流れたが、ショーは1996年にアンコールズ！ステージコンサートシリーズの一環として復活した。ミニマリスト的なプロダクションはヒットし、ブロードウェイに移され、アン・ラインキング（ロキシー役）とベベ・ニューワース（ヴェルマ役）が主演した。 ^[20]この復活公演は、ブロードウェイ史上最長の上演ミュージカルの復活公演および最長の上演アメリカミュージカルとしての記録を保持している。これはブロードウェイ史上2番目に長い上演期間を誇る『オペラ座の怪人』に次ぐ作品であり、2014年11月23日に7,486回目の上演を迎え、 『キャッツ』を上回った。 ^{[21] [22]}

エブは1976年にシャーリー・マクレーンのブロードウェイ・ソロ・レビューの脚本を書いた。^[23]翌年、カンダーとエブはミネリとマーティン・スコセッシと2度仕事をした。最初は映画「ニューヨーク、ニューヨーク」で、彼らの最もよく知られているタイトル曲を書いた。そして再び「ザ・アクト」（1977年）で、これは架空のナイトクラブのショーを描いたミュージカルである。上演期間は10ヶ月未満だった。^[24]フィリス・ニューマンの一人芝居ミュージカル「セントラルパーク西の狂女」 （1979年）に曲を提供した後、^{[25] 2}人は「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」（1981年）を執筆し、ローレン・バコール主演でチームに2度目のトニー賞作曲賞をもたらした。^[26]

1984年の映画「リンク」では、カンダーとエブが再びミネリとリヴェラとタッグを組んだ。キャストにはジェイソン・アレクサンダーとロブ・マーシャルも含まれていた。 ^{[27] 6ヶ月後にショーが終了した後、カンダーとエブは1985年の映画}「ヘイ・フィーバー」の曲を除いて、9年間新しい素材を制作しなかった。 ^[28]

1991年、オフブロードウェイでレビュー『And The World Goes 'Round』が開幕し、カレン・ジエンバ、スーザン・ストローマン、スコット・エリスが出演した。^[29]チームがミュージカル化した『蜘蛛女のキス』は1993年に開幕し、チタ・リヴェラが主演した。ハロルド・プリンス監督と再タッグを組んだこのショーは2年以上上演され、彼らに3度目で最後のトニー賞作曲賞をもたらした。^[30]

エブの存命中にブロードウェイで上演されたチームの最後のオリジナル作品は、1997年に開幕した。スティール・ピアは、ジエンバ、エリス、ストローマンが出演し、トニー賞に11部門でノミネートされたものの受賞はならず、2か月で閉幕した。クリスティン・チェノウェスも出演した。1997年、エブはテレビ版シンデレラのためにリチャード・ロジャースのメロディーに歌詞を書き直した。その20年前、エブはロジャースとミュージカル「レックス」^{を書く機会を断った。 [要出典]}

チームはニューヨーク以外で2つの作品を制作した。ソーントン・ワイルダーの戯曲『The Skin of Our Teeth 』を翻案した『 Over & Over』は、 1999年にバージニア州アーリントンのSignature Theatreで上演され^{[31] 、2007年には}ウェストポート・カントリー・プレイハウスで『All About Us』というタイトルで上演された。^[32]

チタ・リヴェラとジョン・マクマーティン主演の『ザ・ヴィジット』は、シカゴのグッドマン劇場とアーリントンのシグネチャー劇場（マクマーティンに代わってジョージ・ハーンが出演）で上演された^{。 [33]}

フレッド・エブとジョン・カンダーの長きにわたるコラボレーションの物語は、ジェイムズ・リーヴの『カンダー・アンド・エブ』（2009年）で語られている。作家、プロデューサー、ミュージカル劇場のさまざまな協力者への徹底的な一次調査とインタビューを通じて、リーヴはカンダーとエブの執筆プロセスを紹介し、それぞれの作品が試演からブロードウェイへと移行するにつれて、彼らのショーの多くの改訂と上演を探っている。^[34]

エブは2004年9月11日、マンハッタンのセントルークス・ルーズベルト病院センターで心臓発作により亡くなった。享年76歳であった。^[2]

エブが亡くなった当時、彼はカンダーと新作ミュージカル「カーテンズ：舞台裏の殺人ミステリー・ミュージカル・コメディ」に取り組んでいた。このプロジェクトは、脚本家のピーター・ストーンが2003年に亡くなったことで既に頓挫していた。 ^[35]ショーのオーケストラを担当したマイケル・ギブソンも、プロジェクトの進行中に亡くなった（2005年）。^[36]偶然にも、このショーはブロードウェイミュージカルの制作中に起きた一連の死を題材としている。^[37]

カンダーは新しい台本作家ルパート・ホームズとプロジェクトに取り組み続け、必要に応じて新しい歌詞を書きました。このミュージカルは2006年7月にロサンゼルスのアーマンソン劇場で世界初演され、 2007年3月から2008年6月までブロードウェイのアル・ハーシュフェルド劇場で上演されました。 ^[38]

2007年の式典で、ドラマデスクはカンダーと故エブに「ミュージカル劇場の芸術を進歩させた42年間の卓越性」を称えて特別賞を授与した。^[39]

2010年、エブ作詞、カンダー作曲、デイヴィッド・トンプソン脚本のミュージカル『スコッツボロ・ボーイズ』がオフ・ブロードウェイのヴィンヤード劇場で初演され、その後ブロードウェイのライセウム劇場で初演された。^[40]

エブとカンダーは1991年にアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。 ^[41]

エブは、ニューヨーク州ブルックリンの国定歴史建造物であるグリーンウッド墓地のシルバン・ウォーターのほとりにある霊廟に、エドウィン・「エディ」・アルドリッジ（1929年 - 1997年）とマーティン・コーエン（1926年 - 1995年）とともに埋葬されている。霊廟の正面には、各人の名前と日付に加えて、「永遠に一緒に」というフレーズが刻まれている。2014年6月14日、エブはグリーンウッド墓地の初のゲイをテーマにしたツアーに登場した。^{[42] [43]}

フレッド・エブ財団は、エブの遺言により2005年に設立され、毎年、将来有望なミュージカル脚本家（またはチーム）に賞を授与している。この賞は14年連続で授与されており、毎年受賞者に総額6万ドルが授与されている。^[44]

• IMDbのフレッド・エブ 
• インターネット ブロードウェイ データベースのフレッド エブ
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのフレッド エブ
• Playbill Vaultの Fred Ebb (アーカイブ)
• フレッド・エブ財団
• ソングライターの殿堂入りしたフレッド・エブ
• フレッド・エブ文書、1927-2004、ニューヨーク公立舞台芸術図書館音楽部門所蔵
• ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス: ヒルトン・アルスの「ガールズ＆ガンズ」(2003 年 3 月 27 日)
• AllMusicの Fred Ebb