クリスティーナ（歌手）

クリスティーナ
1978年のクリスティーナ
背景情報
出生名	クリスティーナ・モネ・パラチ
別名	クリスティーナ・モネ・ジルカ
生まれる	( 1959-01-17 )1959年1月17日 ニューヨーク市、米国
死亡	2020年4月1日(2020-04-01)（61歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	波なし シンセポップ ディスコ ダンスポップ ニューウェーブ
職業	歌手
楽器	ボーカル
活動年数	1978–1984
ラベル	ぜ 水銀

クリスティーナ・モネ・ジルカ^[1]（旧姓 モネ・パラシ、^[2] 1959年1月17日 - 2020年4月1日）^{[3] [4]}は、レコーディング活動中は単にクリスティーナとして知られていたアメリカの歌手、作家で、1970年代後半から1980年代前半にニューヨークでZEレコードのために制作したノー・ウェイヴのレコーディングで最もよく知られています。彼女は「パンクの芸術性と態度をディスコとポップの楽しいエネルギーと融合させた先駆者でした... [それが]マドンナやシンディ・ローパーのような同世代の人たちの大成功への道を開き、対立的でありながらも踊れるオルタナティブ・ポップ・アクトの台頭を予見しました...」^[1]そのモードは「大げさで、自意識過剰で、伝染力がある」ものでした。^[5]

クリスティーナ・モネ・ジルカは、1956年1月17日、マンハッタンで、作家でイラストレーターのドロシー・モネとフランスの精神分析医ジャック・パラシ（1915-1995）（全米心理学精神分析協会会長^{[6] [7] 、オーストリア生まれ}のアメリカ人精神分析医で『 Remembering Reik 』の著者であるハインツ・コフートの友人）の娘としてクリスティーナ・モネ・パラシとして生まれた。^{[2] [3] [10]}彼女は、アメリカ、イギリス、イタリア、フランスで育った。クリスティーナは、王立セントラル演劇学校で演劇を学び、ハーバード大学に通った。ハーバード大学を休学中に、友人を亡くすバイク事故に遭い、復学しないことを決意した。^[11]

クリスティーナはヴィレッジ・ヴォイスのライターとして働いていたときに、後に夫となるマイケル・ジルカと出会った。 ^{[2] [12]}イギリスのマザーケア小売帝国の裕福な相続人であるマイケルは、ミシェル・エステバンとZEレコードを設立した。ジルカはクリスティーナに「ディスコ・クローン」という曲を録音するように説得した。これはハーバード大学の同級生だったロナルド・メルローズが書いた風変わりなパスティッシュ・ダンス・レコードである。^[13] 1978年にZE001としてリリースされたオリジナル・レコーディングは、ジョン・ケイルがプロデュースし、ZEレーベルから最初にリリースされた。^{[14]後のバージョンでは、オリジナル・レコードの}アンソニー・ヘイデン・ゲストに代わって、クレジットされていないケヴィン・クラインがクリスティーナを誘惑しようとするシーンがある。^{[12 ]}

当初は冗談まじりのパスティッシュとして録音されたが、^[1]「Disco Clone」はカルト的な成功を収め、ZEは1980年にフルアルバムをリリースすることになった。このアルバムはキッド・クレオール・アンド・ザ・ココナッツのオーガスト・ダーネルがプロデュースし、クリスティーナが書いた曲も含まれている。^{[1] [12]このアルバムは}ドール・イン・ザ・ボックスとして再リリースされた。クリスティーナはまた、ペギー・リーの「Is That All There Is? 」のカバーを12インチシングルでリリースした。このカバーには新しい風刺的な歌詞が添えられていた。作者のリーバーとストーラーは訴訟を起こし、何年もの間このカバーの取り下げに成功した。^[16]その後、クリスティーナはビートルズの「Drive My Car 」のカバーをリリースした（「Baby You Can Drive My Car」としてもリリースされた）。彼女は1981年にZEのクリスマスレコードからWas (Not Was)がプロデュースしたトラック「Things Fall Apart」をリリースした。^[17]

クリスティーナの2枚目のアルバム『スリープ・イット・オフ』では、彼女の皮肉なトーンが維持され^{[1] 、}ドン・ウォズがプロデュースし、ジャン＝ポール・グード（彼がグレース・ジョーンズで同じアイデアを使用する1年前）がジャケットデザインを手掛け、1984年にリリースされた。歌詞の多くはクリスティーナが書いたもので、都会の退廃をしばしば辛口で皮肉な語り口で風刺している。レコードは失敗に終わり、クリスティーナはテキサスで夫と家庭生活を送ることになった。このアルバムの曲「What's a Girl to Do?」は、2003年にレディトロンのコンピレーションアルバム『ソフトコア・ジュークボックス』に収録され、批評家のリッチー・ウンターバーガーによって「間違いなく彼女の代表曲」と評された^{[5] 。アルバムは2004年に6曲のボーナストラックを加えて再リリースされ、そのうち2曲は}ロバート・パーマーがプロデュース（1曲は共作）した。^{[18] 2005年、彼女はニューヨークのミュージシャン、アレックス・ヒメノ（別名ウルスラ10000）と彼のアルバム}『Here Comes Tomorrow』のトラック「Urgent/Anxious」でコラボレーションした。

彼女はその後、再発性多発軟骨炎などの自己免疫疾患と闘いながら、ロンドンのタイムズ文芸付録などの出版物に学術的なエッセイやレビューを寄稿した。^{[1] [12] [3]} ZEからリリースした彼女の2枚のアルバムは、マイケル・エステバンがレーベルを復活させた後 、2004年に再リリースされた。 ^{[19] [20]}

クリスティーナ・モネ・パラシは起業家のマイケル・ジルカと結婚した。彼らは1990年に離婚し、彼女はニューヨーク市に戻った。^[12]

クリスティーナは、再発性多発軟骨炎を含むいくつかの自己免疫疾患を20年近く患っていました。^[21]

2020年4月1日、クリスティーナさんはCOVID-19の検査で陽性となり、ニューヨークで61歳で亡くなった。^{[3] [4]}

ビルボード の評論家リッチー・ウンターバーガーは彼女のキャリアを次のように総括した。

クリスティーナは主流の成功を収めることはなかったが、彼女の皮肉な作詞作曲、無表情な歌い方、そして中毒性のあるビートは時代を先取りしており、2000年代初頭のエレクトロクラッシュ運動の試金石となり、後のレディー・ガガやラナ・デル・レイのようなポストモダンポップ界のスーパースターたちの先例となった。^[5]

シンガーソングライターのゾラ・ジーザスは次のように書いている。「クリスティーナは私にとって大きなインスピレーションでした。彼女がポップ界には奇妙すぎるし、奇妙な世界にはポップすぎるところが大好きでした。」^[5]

• クリスティーナ (1980年、ZEレコード) ^[22]
• スリープ・イット・オフ（1984年、マーキュリー・レコード） ^[22]
• ドール・イン・ザ・ボックス（2004年、ZEレコード） –クリスティーナの拡張版再発^[22]

• 「ディスコクローン」（1978年）^[22]
• 「それだけ？」（1980）^[22]
• 「ドライブ・マイ・カー」（「ベイビー・ユー・キャン・ドライブ・マイ・カー」としてもリリース）（1980年）^[23]
• 『ラ・プペ・キ・フェイ・ノン』（1980年）^[22]
• 「崩壊の時代」（1982年）^[22]
• 「トロピカル・チケット」（1984年）^[24]

• IMDbのクリスティーナ
• ファンサイト
• ZEレコードのディスコグラフィー
• Wayback Machineのレコードディスコグラフィー
• ウェイバックマシンのリチャード・ストレンジによるエッセイ