ピーター・ゴードン（作曲家）

ピーター・ゴードン
2015年のゴードン
背景情報
出生名	ピーター・ローレンス・ゴードン
生まれる	( 1951-06-20 )1951年6月20日（73歳） 米国ニューヨーク市
職業	作曲家、プロデューサー、オーケストラ
活動年数	1970年代～現在
Webサイト	ピーターゴードン

ピーター・ローレンス・ゴードン（1951年6月20日生まれ）は、アメリカのサックス奏者、 クラリネット奏者、ピアニスト、実験音楽作曲家であり、^[1]ジャズ、ディスコ、ファンク、ロック、オペラ、クラシック、ワールドミュージックなどから影響を受けている。彼は数多くのアルバムをリリースし、映画や演劇のスコアを作曲しているほか、アーサー・ラッセルの音楽のツアーや再解釈も行っており、^[1]彼が演奏したラッセルの作品やロバート・アシュリーの作品も演奏している。^[2]

ゴードンはニューヨーク市で生まれ、バージニア、ミュンヘン、ロサンゼルスで育った。^[2] 7歳でピアノを始め、幼少期にクラリネットを習った。^[3] 14歳でサックスを演奏し始め、これが彼の主な楽器となった。^{[ 1]}最も初期の音楽的影響を受けたのは、ニューオーリンズ出身のジャズアーティスト、シャドウズ、ベンチャーズ、アルバート・アイラー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、サン・ラ、アニマルズ、ヤードバーズである。^{[3] [4]}

高校3年生の時、ゴードンはキャプテン・ビーフハートと友達になり、トラウト・マスク・レプリカのレコーディング中、ビーフハートの自宅スタジオで時間を過ごした。^[4]彼は評論家のギータ・ダヤルにこう語っている。「…ビーフハートを通じて、ロック音楽とポップ音楽は同時に芸術であり得るという考えを知りました。商業的なレコード業界に飛び込む必要はありません。本当に生々しくファンキーな音楽を作り、同時にとてもスマートにすることもできるのです。」^[4]

彼は自身のスタイルの発展について、「サックスを演奏し始めてからは、クラシック奏者というよりはジャズミュージシャンとしての訓練を受けました。大学ではクラシック音楽と作曲を学びましたが、音楽学校のアプローチというよりは実験音楽の観点からでした」と語っている。^[2] しかしジャズについては、作曲家のニック・ハレットに次のように語っている。「頭を弾いて、交代でソロを弾いて、また頭を弾く、といったタイプのジャズには、スタンダードなレパートリーへの依存には、まったく興味がなかったんです。それにジャズ奏者には何かがあって、ある意味ではアスリートのようなところがありました。誰が一番速くソロを弾くのか、一番ホットな奏者は誰か、という感じでした。ビバップのソロをすべて知っていて、すごく速く弾く人たちに、ある種のヒエラルキーがあって、その多くは音楽というよりは技巧の問題のように思えました。それで私は、限られた音楽的スキルやジェスチャーを探求することに興味を持ち始め、物事を個別に、異なる観点から見ようとするようになったんです」また、ジャズの階層構造の中で何をするにしても、常にチャーリー・パーカーやジョン・コルトレーンと競争しているのです。」^[5]

ゴードンはカリフォルニア大学サンディエゴ校で作曲の学士号を取得し、そこでケネス・ガブロとロジャー・レイノルズに師事した。また、ミルズ大学現代音楽センターで美術学修士号を取得し、そこでロバート・アシュリーとテリー・ライリーに師事した。 ^[4]カリフォルニアでの生活について、ゴードンはアイリッシュ・タイムズ紙に次のように語っている。「最初、私はサンディエゴで非常に厳格でモダンで前衛的なクラシック音楽の学校教育を受けましたが、それに反発しました。私には常に頭と体を統合した音楽を創るという使命がありました。」^[6]

ゴードンは多彩なキャリアを歩んできた。自身のアンサンブル「ザ・ラブ・オブ・ライフ・オーケストラ」を率いたり、他の作曲家とコラボレーションしたり、特にブルックリン音楽アカデミーでの舞台作品の作曲をしたりしてきた。^[7]サックス演奏についてゴードンは「いつも喉の奥から響くR&Bの音が好きだったんだ。ジーン・アモンズ、プラス・ジョンソン、キング・カーティス、でもサックスのヒーローを挙げるとすればジョン・コルトレーンだね」と語っている。作曲家として、彼は師であるテリー・ライリーから大きな影響を受けた。^[1]

ゴードンは1970年代後半にデイヴィッド・ヴァン・ティーゲムとともにラブ・オブ・ライフ・オーケストラを共同設立した。 ^[8]アーサー・ラッセル、リース・チャタム、キャシー・アッカー、アーニー・ブルックス、ジル・クローセン、ピーター・ズモらがラブ・オブ・ライフ・オーケストラの協力者であった。^[2]

ゴードンはテープミュージックの初期の提唱者であり、音楽学者で作曲家のネッド・サブレットによれば、テープミュージックは「作曲と即興、音響と仮想の間に独自の連続性を生み出し、演奏者に、慎重に考え抜かれた作曲を守りながら、独自のサウンドと独自のパートを創造する幅広い余地を与えた」^[7]

彼は「ブルー」ジーン・ティラニーと何度もコラボレーションしており、その中には『Trust In Rock』のレコーディング、1976年のバークレー大学美術館でのライブ演奏、2019年のUnseen Worldsでのレコーディングのリリースなどがある。^[9]彼は作家のキャシー・アッカー、アーティストのデイヴィッド・サール、ディレクターのリチャード・フォアマンとオペラ『The Birth Of The Poet』でコラボレーションし、1984年にロッテルダムで初演され、1985年にブルックリン音楽アカデミーで米国初演された。^{[10] [7]}ナポリの劇団ファルソ・モヴィミエントとのコラボレーションによる『オテロ』のスコアは、 1985年にヴィレッジ・ヴォイスのオビー賞を受賞した。 ^[7]  同年、ゴードンは振付師のビル・T・ジョーンズとアーニー・ゼイン、アーティストのキース・ヘリング、デザイナーのウィリー・スミスとのコラボレーションによる『Secret Pastures』のスコアを作曲し、1987年にBAMで初演された。 1984年。^{[7] [11]} この作品と『オテロ』での彼の功績により、1985年に作曲家部門でベッシー賞を受賞した。^[12]

ゴードンの作曲した「Return of the Native 」は、妻であり度々創作パートナーを務めるビデオアーティストのキット・フィッツジェラルドとのコラボレーションで、1988年にBAMで初演された。 ^[7]サブレットによると、これは「ライブオーケストラとライブビデオ投影の初めての融合」だったという。^[7]実際、ゴードンとフィッツジェラルドは、ニューヨーク市以外での以前の作品でも投影とオーケストラを融合させており、その中には1984年にトリノのリヴォリ城で上演された「Return of the Animals 」も含まれている。^[13]

2015年、ゴードンは1975年に初演されたアーサー・ラッセルの『インストゥルメンタルズ』のツアー再演を指揮した。 ^[14]

自身の作品やLove of Life Orchestraでの活動に加え、ローリー・アンダーソン、スザンヌ・ヴェガ、デヴィッド・ヨハンセン、エリオット・マーフィー、ルーズ・ジョインツ、ダイナソーL、ゲイブ・ガーンジー、ミュージアム・オブ・ラブ、“ブルー”ジーン・ティラニー、ザ・フライング・リザーズ、デヴィッド・ヴァン・ティーゲム、ローレンス・ウィーナー、アーサー・ラッセルらのアルバムに参加、または作曲している。

ゴードンはウィリー・スミスの会社ウィリーウェアと何度もコラボレーションしており、その中にはマックス・ヴァドゥクルが監督しダカールで撮影されたデザイナーの1986年コレクションを紹介するために使用された映画『エクスペディション』も含まれる。^[15]  

2007年、LCDサウンドシステムのジェームズ・マーフィーとパット・マホニーは、ゴードンのダウンタウンの名曲「Beginning of the Heartbreak」と「Don't Don't」を、高く評価されているダンスミックス『FabricLive』の冒頭と最後で使用しました。36 。

2008年、アーティストのローレンス・ウィーナーとの共作オペラ『The Society Architect Ponders the Golden Gate Bridge』の抜粋が、メンディ + キース・オバディケがプロデュースしたコンピレーションアルバム『Crosstalk: American Speech Music』（Bridge Records）に収録された。ゴードンは、ザ・トーキング・バンドが発表した連続ミステリードラマ『The Necklace』のスコアを書いた。また、『デスパレートな妻たち』のサウンドトラックも手掛けた。

2010年、DFAレコードはアーサー・ラッセルと共作した「Beginning of the Heartbreak/Don't Don't」と「That Hat」のゴードンによるリミックスをリリースした。同年、ゴードンと彼のアンサンブルが70年代と80年代に録音した音楽で構成されたコンピレーション『ピーター・ゴードン&ラヴ・オブ・ライフ・オーケストラ』をリリースした。^[4]

ゴードンはキャシー・アッカーと恋愛関係にあり、6年間同棲していた。^{[9] [4]彼は妻であり共同制作者であるビデオアーティストのキット・フィッツジェラルドとともにニューヨーク市に住んでおり、}ブルームフィールド大学 の音楽テクノロジーの名誉教授である。^[16]

• スタージョーズLP (ラブリーミュージック、1978)
• Deutsche Angst、ローレンス・ウェイナーとの共演 ( Les Disques du Crépuscule、1982)
• 秘密の牧草地（アートサービス、1984年）
• イノセントLP (CBS マスターワークス、1986)
• オテロ( ROIR、カセット 1987)
• ブルックリンCD/LP ( CBS マスターワークス、 1987)
• レニングラード エクスプレスCD/LP (ニュートーン、1990)
• 静物画と死人（バラネスク弦楽四重奏団と共演、ニュートン、1994年）
• 交響曲第5番（フーム、2015年）
• コンド(Foom Music EP 2017)
• 18歳(フーム、2018)

• Extended Niceties   EP (Lust/Unlust 1979)
• ジュネーブLP (ラスト/アンラスト 1980)
• カジノEP (イタリアンレコード 1982)
• ジュネーヴとエクステンデッド・ナイスティーズCD (ニュートーン再発、1992 年)
• ラブ・オブ・ライフ・オーケストラ：カルテット  CD（ニュー・トーン・レコード、1995 年）

• 「Beautiful Dreamer」b/w「Still You」12インチ（Colette is Dead Records 1979/DFA 2010）

• Trust In Rock CD/LP (Unseen Worlds、2019)

• 「オー・メン」b/w 「あなたの顔には言えない」（オー・ジェネシス 2014）
• 「Tracks of My Past」と「Like I Already Do」のコラボレーション (O Genesis 2015)
• 同じ言語、異なる世界CD/LP (O Genesis、2016)

• イエローボックス（ピアノレコード、1996年）

• 「Westmusik」12" (Zickzack Records、1983)

• ザ・バー LP (ラブリー・ミュージック 1980)
• ミュージック、ワード、ファイアEP (ラブリー ミュージック 1981)
• パーフェクト・ライヴズ（ロバート・アシュリー他共演、ラブリー・ミュージック、1991年）

• Deutsche Angst (Les Disques du Crépuscule, 1982)
• 社会建築家がゴールデン ゲート ブリッジについて考える(Bridge Records 2008 からの抜粋)

• 「クリーン・オン・ユア・ビーン」と「ゴー・バン」
• 「キス・ミー・アゲイン」12インチ（サイアー、1978年）
• 「愛が私を追い越している」
• 「That Hat」（ゴードンのレコード「Innocent」（ 1986年）収録）
• インストゥルメンタル（Audikaより2017年に再発）

• 砂糖、アルコール、肉  （ジョルノ・ポエトリー・システムズ、1980年）
• ジャスト・アナザー・アスホールLP (1981)
• 原罪の果実（ディスク・クレペスキュール、1982年）
• FabricLive.36、キュレーター：ジェームズ・マーフィー＆パット・マホニー（Fabric Records 2007）
• ピーター・ゴードン＆ラブ・オブ・ライフ・オーケストラ（DFA、2010年）
• レイト ナイト テイルズLP/CD (レイト ナイト テイルズ、 2020)

• 公式サイト
• ゴードンの略歴（Lovely Music）
• AllMusicのピーター・ゴードン
• IMDbのピーター・ゴードン