ハーベストワークス

ハーベストワークスはニューヨーク市に拠点を置く非営利の芸術団体です。1977年に、新しい技術を利用して芸術作品の制作と発表を支援するアーティストによって設立されました。ハーベストワークスのTEAMラボ（テクノロジー、エンジニアリング、アート、音楽）は、進化する新しい技術を利用して芸術作品の制作をサポートしています。^[1]

1977 年にグレゴリー クレイマーとジェラルド リンダールによって設立された Harvestworks は、プロジェクト コンサルタント、技術者、インストラクター、電子芸術のあらゆる分野の革新的な実践者による実験環境を提供することで、多くの世代のアーティストが新しい作品を生み出すのを支援してきました。Harvestworks は、多くの実験音楽コンサートを開催しており、 Tellus Audio Cassette Magazineプロジェクトのスポンサーでもあります。インタラクティブ テクノロジー プロジェクトは、新しい知覚とパフォーマンスのモードを促進するインタラクティブなコンピューター環境、インスタレーション、および楽器の開発のための実験室のような環境を提供します。

2014年、ハーベストワークスはヴォックス・ノバスと共同で、キュレーターのハンス・タメンが発表した初の60x60 5.1サラウンドサウンドミックスを制作した。60x60はこれまでステレオオーディオのみで発表されていたが、このコラボレーションは5.1サラウンドサウンドを採用した初のミックスとなった。^{[2] [3]}

ハーベストワークスの設立当初、パブリック アクセス シンセサイザー スタジオ (PASS) では電子シンセサイザー楽器へのアクセスを提供しており、現在もハーベストワークスの TEAM Lab の一部として利用されています。1986 年当時、スタジオには「フェアライト、ローランド スーパー ジュピター、E-mu Emulator II、ヤマハTX816 ラック、Apple IIeおよび Macintosh コンピューター、オタリの 8 トラック レコーダー、ビデオ レコーダー数台、およびスタッフ エンジニアのサービス」が含まれていました。^[4]スタジオ PASS は 80 年代初頭に名前が変更されました。現在、ハーベストワークスに在籍する独立系プロデューサー、ミュージシャン、アーティストが利用できるサウンド スタジオとなっています。スタジオパスはもともとマンハッタンのフラットアイアン地区の22丁目西16番地にありました。1987年にハーベストワークスの他のスタジオとともにブロードウェイ596番地の現在の場所に移転しました。取締役会にはボブ・ムーグやスザンヌ・シアニなどの人物が含まれています。^[5]

ハーベストワークスは、長年にわたり数多くのイベントやプロジェクトを後援してきました。1983年には、『Tellus Audio Cassette Magazine』が創刊されました。1984年の同誌第5号と第6号は、クラウディア・グールド、ジョセフ・ネクヴァタール、キャロル・パーキンソンのキュレーションにより2冊一組にまとめられました。同誌には、ルイーズ・ローラー、リチャード・プリンス、ペリー・ホバーマン、デビッド・ウォジナロヴィッチ、バーバラ・バーグ、バーバラ・エッス、リース・チャタムなどが登場しました。1987年、ハーベストワークスは初の大規模なショーとなるサウンドウェーブ展^[6]を開催しました。これはジェラルド・リンダールとビル＆メアリー・ブーヘンのキュレーションによるもので、 2コロンバスサークルの旧シティギャラリーで展示されました。 1992年、プログラミング言語MAXの最初のユーザーグループがハーベストワークスに設立され、「インタラクティブショー：新しいオーディオ/ビデオインスタレーション作品」という展示会がスレッドワクシングスペースで開催されました。^[7]

NYEAF（ニューヨークエレクトロニックアートフェスティバル）は、ハーベストワークスがプロデュースし、ガバナーズ島を中心に2年ごとに開催されるニューメディアエレクトロニックアートフェスティバルです。2007年に始まり、ニューヨーク市内の複数の場所で、多くの場合同時に開催されています。^[8]

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