アンドレア・カラード(1950年シカゴ生まれ)は、ニューヨーク市のアーティストグループColabに所属するアメリカのメディアアーティストである。[ 1 ]
アンドレア・カラードは1950年にシカゴで生まれ、インディアナ州マンシーで育った。1968年にキングスウッド・スクール・クランブルックを卒業後、ワシントン大学セントルイス美術学校(1968年~1970年)で学び、1972年にサンフランシスコ美術大学で絵画の美術学士号を取得した。サンフランシスコで、カラードはジム・ヴィンセント、ボニー・オニール、ベイラー・トラップネル、マック・ベケット、キャロル・ウィリアムズ、リース・ウィリアムズ、ロビン・ウィンターズといった芸術家たちとの交流を深めた。
1973年、カラードはニューヨーク市に移り住み、チェンバース通り150番地の未改装のロフトビルに入居した。ここでもカラードは、同じビルに住んでいたデイジー・ヤングブラッド、ジョー・ハスケ、ロバート・イスラエル、カーラ・パールマン、そして近所に住んでいたバーニス・ルービンといったアーティストたちのコミュニティを見つけた。1976年、カラードはリスペナード通り40番地の最上階に移り住んだ。彼女とカーラ・パールマン、バーニス・ルービンは上層階3フロアのネットリースを取得し、ビルを改装した。
カラードがアーティストグループ Collaborative Projects Inc. ( Colabとして知られる) の設立に関わったことは、ニューヨークのアートコミュニティへの彼女の最も大きな貢献の 1 つです。この組織は、助成金の支援を獲得するために企業構造を模倣し、それをメンバー間で再分配したり、テレビ番組などの共同プロジェクトに使用したりしました。さらに、Colab は 1979 年から 1985 年にかけていくつかのグループアート展を企画し、特にサウスブロンクスのFashion Modaなど、他の前衛的なアートグループとのコラボレーションを積極的に模索し、ルーシー・リッパードが前例のない「脆弱な階級間、異文化間の同盟」と呼んだものを生み出しました。 [ 2 ] Colab は、現代アートスペースや制作慣行から逸脱した、荒々しく非常に政治的なアートシーンを体現していました。アンドレア・カラードは 1978 年から 1980 年までグループの秘書を務めました。彼女と少数の仲間は、タイムズスクエアの賃貸されていない 4 階建てのビルで 1980 年のTimes Square Show を制作しました。[ 3 ]彼女の写真は、芸術と文化について多くの人々の考えを揺さぶったこのイベントの作品を徹底的に記録している。
アンドレア・カラードのプロとしてのキャリアもこの時期に発展した。彼女はColabのショーに数多く貢献し、フィールドレコーディング、スーパー8mmフィルム、ビデオ、写真、ドローイング、水彩画など、多くの個人作品を制作した。彼女の作品は環境問題を中心に据えており、特に彼女のAilanthusシリーズにそれが顕著に表れている。さらに、彼女の作品は文化の変化の問題にも取り組んでおり、1979年にニューヨーク市の税関で開催されたCustom and Culture II展への彼女の貢献にそれが表れている。1977年、全米芸術基金(NEA)は彼女にドローイング部門の個人アーティストフェローシップを授与した。彼女はまた、1978年からマサチューセッツ州カミングトンのカミングトン・コミュニティ・フォー・ジ・アーツでいくつかのアーティスト・イン・レジデンスに参加した。リース・ウィリアムズ、テレサ・ハク・キョン・チャ、マーク・トンプソンと共に、カラードはアーティストブックのための資金を集めて分配するLINE組織を設立した。[ 4 ]
1980年代、カラードは徐々にColabから離れていくものの、他のアーティストとのコラボレーションの機会を探し続けた。その意欲は、1980年にサンフランシスコでボニー・オニールと共作した「Site, Cite, Sight」展、Colabのためにキャシー・ハイと共同制作したストリートポスター、スティーブ・ニングの映画「Freckled Rice」への参加、そして1988年にサム・スーと共同制作した「The Tenement: Place for Survival, Object of Reform」などに表れている。これらのプロジェクトは注目に値するが、1980年代を通してカラードが手がけたコラボレーションのごく一部に過ぎない。
1985年、彼女はジョリー・スタールと共に、キャッツキル山地の複合芸術センターであるアート・アウェアネスでアボセット・ポートフォリオを設立した。彼女たちは、ヴィンス・ケネディがクリエイテックス社のために無毒性の水性インクを開発する際に協力した。1985年から1991年にかけて、アボセットはコラブやより広い芸術界の33人のアーティストによる48の版画を出版し、その多くはその後有名になった。[ 5 ]
さらに、カラードはニューヨーク芸術財団が主催する数々の美術教育レジデンシーに参加しており、ニューヨーク州マローン、ヘックシャー美術館、ハンティントン公共図書館、ニューヨーク州ブラックリバーのカーセージ中央学校、ロックランド芸術センター、ボールドウィンズビル学校、スタジオ・イン・ア・スクールなどでの活動が含まれる。長年にわたり、ウィリアムズ大学、ウェイクフォレスト大学、バージニア・コモンウェルス大学などで講演を行ってきた。
1990年代には、彼女は個展やグループ展に多数出品し、その中にはストアフロント・フォー・アート・アンド・アーキテクチャーで開催された「ザ・ウェイスト・ストリーム」や、ブロンクス・リバー・アート・センターで開催された熟練版画家の作品集「マルチプル・コネクションズ」などがある。また、イタリアのローマにあるアメリカン・アカデミーをはじめとする複数のレジデンシー・プログラムや客員アーティストの職にも参加した。さらに、全米ユダヤ女性協議会のアート・コーディネーター、ブラント・レイク・キャンプのアート&クラフト・ディレクター、ニューヨーク市教育委員会のプロジェクト・アート・コーディネーターなど、指導的な役割も担った。
2008年、カラードはハンターカレッジの映画・メディア学科で統合メディアアートの修士号を取得した。
2010年、カラードのフィルム作品の保存活動が始まり、その結果、彼女の作品は国際的に上映されるようになった。2012年、カラードは多くの短編映画やスライドショーをまとめ、『トーキング・ランドスケープ:初期メディア作品 1974-1984』を制作した。この作品には、スーパー8mmフィルムや初期のビデオフォーマットを用いた彼女の作品が含まれている。
彼女はデジタルメディアを活用し、ビデオ、写真、テキスト、音声作品の制作を続けている。
2008年から2019年にかけて、カラードはカリフォルニア州オークランドに拠点を置くリサイクル会社のために、150本以上の産業用およびマーケティング用映像を制作した。
カラードは、1988年に生まれた同じくアーティストであるカラード・ルーク・ゲラーの母親である。彼女の両親はパトリシアとチャールズ・G・カラードである。アンドレア・カラードは現在もニューヨーク市に住み、そこで活動している。[ 6 ]