ヴァーツラフ・ニジンスキー

ヴァーツラフ・ニジンスキー
Вацлав Нижинский
ニコライ・レガットによるマリウス・プティパの『タリスマン』の再演でヴァユーを演じたヴァスラフ・ニジンスキー、サンクトペテルブルク、1909年
生まれる	ヴァツワフ・ニジンスキ ( 1889-03-12 )1889年3月12日[1] [2] /1890年[3] キエフ、キエフ県、ロシア帝国（現在のウクライナ）
死亡	( 1950-04-08 )1950年4月8日（60～61歳） ロンドン、イギリス
その他の名前	ヴァツラフ・ニジンスキー
職業	バレエダンサー、振付師
活動年数	1908–1917
配偶者	ロモラ・デ・プルスキー ​ ​ （ 1913年生まれ）
子供たち	2

ヴァスラフまたはヴァツラフ・ニジンスキー( / ˌ v ɑː t s l ɑː f n ɪ ˈ ( d ) ʒ ɪ n s k i / ;ロシア語: Вацлав Фомич Нижинский、ローマ字表記:  Vatslav Fomich Nizhinsky、IPA: [ˈvatsləf fɐˈmʲitɕ nʲɪˈʐɨnskʲɪj] ;ポーランド語: Wacław Niżyński、IPA: [ˈvatswaf ɲiˈʐɨj̃skʲi] ; 1889 年 3 月 12 日^{[1] [2]} /1890 年⁴ 月 8 日1950) はロシアの^[4]バレエ ダンサーであり、ポーランド系の振付師。 ^[5]彼は20世紀初頭の最も偉大な男性ダンサーとみなされている。^[3]

ニジンスキーは、その技巧と、キャラクター描写の深さと強烈さで称賛された。彼は、当時の男性ダンサーでは珍しいポワント^{ダンスをすることができ[6]}、重力を無視したようなジャンプで賞賛された。

旅回りのオペラ・セトフ団の主任ダンサーだった両親の影響で彼はダンスを始め、幼少期は同団とのツアーで過ごした。兄のスタニスラフと妹のブロニスラヴァ・ニジンスカ（親しい友人からはブロニアと呼ばれていた）もダンサーとなり、ブロニアは振付師にもなり、キャリアの大半を彼と密接に仕事をした。

ニジンスキーは9歳のとき、世界でも有​​数のバレエ学校であるサンクトペテルブルクの帝国バレエ学校に入学した。1907年に卒業し、帝国バレエ団の一員となり、バレエ団員ではなく、コリフェの階級からスタートし、すでに主役を演じていた。

1909年、彼はセルゲイ・ディアギレフが創設した新しいバレエ団、バレエ・リュスに入団した。興行主はロシアのバレエ団をパリに持ち込んだが、パリでは帝国バレエ団のような質の高い作品は知られていなかった。ニジンスキーはバレエ団のスター男性ダンサーとなり、公演のたびに観客の間で大きな騒ぎを引き起こした。普段の生活では目立たず、会話も控えめだった。

ディアギレフとニジンスキーは恋人同士となり、バレエ・リュスはニジンスキーに芸術を広げ、ダンスと振り付けを試す機会を与え、彼は国際的に有名になるとともに男性ダンサーのための新しい方向性を生み出した。

1912年、ニジンスキーはクロード・ドビュッシー作曲の『牧神の午後』（1912年）、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の『春の祭典』 （1913年） 、『遊び』（1913年）、『ティル・オイレンシュピーゲル』（1916年）など、オリジナルのバレエの振付を始めた。最初のモダンバレエの1つとされる『牧神の午後』（1912年） は、性的な意味合いのある最終シーンのために物議を醸した。 『春の祭典』の初演では、この衝撃的な新しいスタイルのバレエと音楽を愛する人々と嫌う人々の間で観客の間で口論が勃発した。ニジンスキーは当初『遊び』を3人の男性の間の戯れるやり取りとして構想していたが、ディアギレフは男性1人と女性2人で踊ることを主張した。

1913年、ニジンスキーは劇団の南米ツアー中にハンガリー人のロモラ・デ・プルスキーと結婚した。この結婚によりディアギレフとの仲は悪化し、ディアギレフはすぐにニジンスキーを劇団から解雇した。二人の間にはキラとタマラ・ニジンスキーの 二人の娘が生まれた。

代わりの雇い主がいなかったため、ニジンスキーは自分のカンパニーを設立しようとしたが、これは成功しなかった。彼は第一次世界大戦中にハンガリーのブダペストに抑留され、1916年まで自宅軟禁状態にあった。ディアギレフと数人の国際指導者の介入の後、彼はバレエ・リュスとのアメリカツアーのためにニューヨークに行くことを許可された。

ニジンスキーは、自らツアーを管理しなければならないストレスと、踊る機会を奪われたことで、精神的に不安定になっていった。^[7] 1917年に南米をツアーした後、戦争による渡航困難のため、家族はスイスのサンモリッツに定住した。彼の精神状態は悪化し、1919年に統合失調症と診断され、精神病院に入院した。その後30年間、彼は施設を出たり入ったりしながら、二度と人前で踊ることはなかった。

ヴァーツラフ・ニジンスキーは1889年^{[1] [2]}もしくは1890年^[3]にロシア帝国（現ウクライナ）のキエフで、ポーランド系移民の両親、トマシュ・ニジンスキー（1862年3月7日生まれ）とエレオノーラ・ベレダ（1856年12月28日生まれ）の元にヴァツワフ・ニジンスキーとして生まれた。ニジンスキーはワルシャワで洗礼を受けた。ニジンスキーはロシア内陸部で両親と共に育ち、ポーランド語を話すのに苦労したにもかかわらず、自分をポーランド人と認識していた。 ^[8]

エレオノーラは、2 人の兄弟と 2 人の姉妹とともに、まだ子供の頃に孤児になった。彼女はワルシャワ大劇場バレエ団 (ポーランド語: Teatr Wielki ) のエキストラとして生計を立て始め、13 歳で同団の正式メンバーになった。1868 年に彼女の才能が見出され、ソロダンサーとしてキエフに移った。トマシュ・ニジンスキもヴィエルキ劇場学校に通い、そこでソリストになった。18 歳でオデッサ劇場とソリスト契約を結んだ。2 人は出会い、1884 年 5 月に結婚し、旅回りのセトフ歌劇団でキャリアをスタートさせた。トマシュは第一ダンサー、エレオノーラはソリストだった。エレオノーラはツアーとダンスを続け、その間に 3 人の息子、スタニスラフ (1886 年 12 月 29 日、ティフリシュ生まれ) とヴァスラフをもうけた。ブロニスラヴァ（「ブロニア」、1891年1月8日ミンスク生まれ）は、1891年1月8日に生まれた娘である。ブロニアはうつ病を患っており、その遺伝的脆弱性が息子のヴァスラフにも別の形で受け継がれていた可能性がある。^[1] 2人の息子は父親から訓練を受け、 1894年にオデッサでアマチュアのホパク^{劇団に出演した。 [9]}

1894年頃、ヨゼフ・セトフが死去すると、バレエ団は解散した。トーマスは自分のバレエ団を経営しようとしたが、うまくいかなかった。彼と家族は巡業ダンサーとなり、子供たちはニジニ・ノヴゴロドのクリスマスショーに出演した。1897年、トーマスがフィンランドを巡業中に別のダンサー、ルミアンツェワに恋をしたため、トーマスとエレオノーラは別れた。エレオノーラは子供たちを連れてサンクトペテルブルクのモホヴァヤ通り20番地に引っ越した。彼女は、当時帝国バレエ学校で教鞭をとっていたヴィエルキ劇場の友人、ヴィクトル・スタニスラス・ギレルトを説得して、ヴァーツラフを同校に入学させた。ギレルトは、著名な教師エンリコ・チェケッティに申請のスポンサーを依頼した。ブロニアはヴァーツラフより2年遅れて同校に入学した。兄のスタニスラフは幼い頃に窓から落ちて脳に損傷を負ったようだった。ヴァーツラフとブロニアはわずか2歳違いで、成長するにつれてとても親密になった。^[10]スタニスラフは成長するにつれて精神的に不安定になり、激しい癇癪を起こすようになったため、1902年に精神病院に入院した。^[11]

1900年、ニジンスキーは帝国バレエ学校に入学し、最初はセルゲイ・レガットとその弟ニコライのもとでダンスを学んだ。また、パントマイムをパベル・ゲルトのもとで学んだ。この3人はいずれもロシア帝国バレエ団のプリンシパルダンサーだった。1年間の試用期間の終わりに、教師たちはニジンスキーの並外れたダンスの才能を認め、彼は学校の寄宿生として認められた。彼は『ファウスト』、『くるみ割り人形』のネズミ、 『眠れる森の美女』と『白鳥の湖』の小姓など、古典バレエの脇役として出演し、ディドロ奨学金を獲得した。1年目は、すでにやった仕事を学んでいたため、成績が比較的悪かったことはそれほど注目されなかった。興味のある科目では成績が良かったが、それ以外では振るわなかった。

1902年、成績不振で退学処分を免れたのはダンスの素晴らしさのためだと警告された。この怠慢は、ニジンスキーがさまざまな作品のエキストラに頻繁に選ばれ、リハーサルのために教室を離れ、公演に夜通し出かけざるを得なくなったことで、学校生活を通じてさらに悪化した。ニジンスキーはポーランド人であることをからかわれ、ロシアが日本と戦争中だった当時、かすかに日本人っぽい容姿から「ジャポンチェク」というあだ名をつけられた。クラスメイトの中には、彼の優れたダンスの才能を妬み、恨む者もいた。1901年、クラスの一人がわざと彼を転ばせ、脳震盪を起こして4日間昏睡状態に陥った。^[12]

1902年にミハイル・オボウホフ [ru]が彼の教師となり、生徒に与えた最高の成績を彼に与えた。彼は皇帝の前でのパキータ、くるみ割り人形、せむし馬の指揮演技で生徒役を与えられた。音楽ではピアノ、フルート、バラライカ、アコーディオンを学び、良い成績を取った。彼は音楽を聴き、ピアノで演奏する能力は優れていたが、初見演奏は比較的下手だった。それとは裏腹に、彼の振る舞いは時々騒々しく乱暴で、1903年にマリインスキー劇場へ馬車で向かう途中、通行人の帽子にカタパルトで発砲した事件で学校から退学処分を受けた。彼は激しく殴打された後、非常勤講師として学校に再入学し、1ヶ月の保護観察の後、以前の職に復帰した。^[13]

1904年、14歳のニジンスキーは、偉大な振付師マリウス・プティパに抜擢され、プティパ最後のバレエ作品となる『バラボタンとパピヨンのロマンス』の主役を踊りました。この作品は日露戦争の勃発により上演されることはありませんでした。

1905年1月9日日曜日、ニジンスキーはサンクトペテルブルクの血の日曜日虐殺に巻き込まれた。ガポン神父率いる請願者の集団が皇帝に請願書を提出しようとした時だった。兵士らは群衆に発砲し、推定1000人の死傷者が出た。ニジンスキーはネフスキー大通りの群衆に巻き込まれ、冬宮殿に向かって突き飛ばされた。帝国騎兵隊が群衆に突撃し、ニジンスキーは頭部に傷を負った。翌日、ニジンスキーは妹が行方不明になった友人を連れて現場に戻ったが、妹は見つからなかった。^[14]

ニジンスキーは年を重ねるにつれて穏やかで真面目な性格になったが、友人はほとんどおらず、それは生涯続いた^{[説明が必要]}。彼の控えめで鈍い外見は、ダンスをするとき以外は他人にとって魅力のないものにしていた。^[15]

1905 年の学生の年次公演には、ニジンスキーとソフィア・フョードロワが踊る『ペルシャの市場』のパ・ド・ドゥが含まれていた。オボウホフはニジンスキーの才能を披露するためにダンスを修正し、公演の途中で最初のジャンプを披露して観客を驚かせ、その後自然発生的な拍手喝采を呼んだ。

1906年、ニジンスキーはマリインスキー劇場で上演されたモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』で、ミシェル・フォーキン振付のバレエ・シークエンスを踊った。ニジンスキーは帝国バレエ団の監督から祝福を受け、卒業まで1年残っていたにもかかわらず、同団に入団するようオファーされた。ニジンスキーは勉強を続けることを選んだ。彼は、同じく生徒のボリス・アサフィエフの音楽による子供向けオペラ『シンデレラ』で振付に挑戦した。クリスマスには『くるみ割り人形』のねずみの王様を演じた。1907年4月の卒業公演では、フォーキン振付のパ・ド・ドゥでエリザベータ・ゲルトとパートナーを組んだ。ニジンスキーは帝国バレエ団のプリマ・バレリーナ、マティルデ・クシェシンスカから祝福を受け、パートナーにならないかと誘われた。彼の将来の帝国バレエ団でのキャリアは、コール・ド・バレエではなく、中級レベルのコリフェから始まることが保証されていました。彼はクラスで2番目の成績で卒業し、ダンス、美術、音楽でトップの成績を収めました。^[17]

ニジンスキーは卒業後の夏を、主に陸軍将校の観客を前に、クラースノエ・セローの仮設劇場でリハーサルと公演に明け暮れた。公演には皇族や貴族も頻繁に参加し、彼らの支援と関心はダンサーのキャリアにとって不可欠であった。皇帝の前で公演したダンサーは皆、皇帝の鷲の刻印が入った金時計を受け取った。ニジンスキーの給料、ダンス教室での収入、そして姉のブロニアがバレエ団に雇われたことで勢いづき、一家はトルゴヴァヤ通りのより大きなアパートに引っ越した。マリインスキー劇場の新シーズンは1907年9月に始まり、ニジンスキーは年俸780ルーブルでコリフェとして雇われた。^[18]

ニジンスキーはセドヴァ、リディア・キャシュト、カルサヴィナと共演した。チェシンスカヤは『ラ・フィーユ・マル・ガルデ』でニジンスキーとペアを組み、ユーモアと色気を交えた、彼としては珍しい役柄で成功を収めた。デザ​​イナーのアレクサンドル・ブノワは『アルミドの館』に基づくバレエを提案し、ニコライ・チェレプニンの音楽でフォーキンが振付した。ニジンスキーは端役だったが、跳躍やピルエットでその技術力を披露することができた。フォーキン、ブノワ、ニジンスキーのパートナー関係は、彼のキャリアを通じて繰り返された。その後まもなく、彼はリディア・キャシュトとパートナーを組み『眠れる森の美女』の『青い鳥』のパ・ド・ドゥに出演し、自身の演技を上回った。マリインスキー劇場の観客はこの作品を熟知していたが、彼の演技と飛んでいるように見える演出に熱狂し、その影響は彼がキャリアを通じて観客に与え続けた。^[19]

その後、ニジンスキーはマリインスキー劇場でいくつかのソリストの役を与えられた。1910年、マチルド・クシェシンスカヤはプティパの『タリスマン』の再演にニジンスキーを抜擢した。ニジンスキーは風神ヴァユの役でセンセーションを巻き起こした。

ニジンスキーにとっての転機となったのは、バレエやオペラ、美術展のプロデューサーとして有名で非常に革新的なロシア人セルゲイ・ディアギレフとの出会いだった。彼はロシアの視覚芸術と音楽芸術を海外、^特にパリで宣伝することに力を注いだ。1908年の多彩なロシアのバレエとオペラのシーズンは、ほとんどが西側諸国では新しい作品であったが、大成功を収め、彼は1909年に新しいツアーを計画し、現在では有名なバレエ・リュスという新しいカンパニー名をつけた。彼は振付師のミシェル・フォーキンや芸術家のレオン・バクストと密接に協力し、後には他の現代芸術家や作曲家とも協力した。ニジンスキーとディアギレフは一時期恋人同士となり、^{[21] [22]}ディアギレフはニジンスキーのキャリアの指導とマネージメントに深く関わった。

1908年から1909年の冬、ディアギレフは1909年のパリ・オペラ・バレエ公演の計画を始めた。彼はデザイナーのアレクサンドル・ブノワとレオン・バクスト、画家のニコライ・レーリヒとコンスタンチン・コローヴィン、作曲家のアレクサンドル・グラズノフとニコライ・チェレプニン、監督のフセヴォロド・メイエルホリド^[要出典]とアレクサンドル・サニーヌ、その他バレエ愛好家を含むチームを集めた。友人として、また主役ダンサーとして、ニジンスキーもそのグループの一員だった。彼の妹は、彼が名声と貴族階級からなるカンパニーに威圧感を覚えたと書いている。フォーキンは、既存の『アルミドの館』と、自身の『ショピニアーナ』の拡大版である『レ・シルフィード』のリハーサルを始めるよう依頼された。フォーキンは、既存の『エジプトの夜』をバレエ用に 拡大することを支持した。

ディアギレフはエジプトをテーマにするという案を受け入れたが、新しい音楽に基づいた全面的な書き直しを要求し、フォーキンはそれをもとに新しいバレエ『クレオパトラ』を創作した。プログラムを完結させるには、もう1つのバレエが必要だった。新作を作曲する時間がなかったため、彼らは『祝祭』と名付けるポピュラーダンスの組曲に決めた。アンナ・パブロワ、カルサヴィナ、ニジンスキーがプリンシパルダンサーに選ばれた。フォーキンはイダ・ルービンシュタインがクレオパトラ役として出演することを主張し、ニジンスキーは妹に出演させるよう主張した。フォーキンはニジンスキーのダンス習得能力の高さと、まさに振付師が求めているものに注目した。ディアギレフは1909年初頭に準備のためにパリへ出発したが、帰国当日の1909年2月22日に、ディアギレフの旅行費用10万ルーブルの帝国補助金申請を支援していたウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公が亡くなったため、準備は直ちに困難を極めた。^[23]

リハーサルは4月2日にエルミタージュ劇場で始まった。劇団は特別に劇場使用の許可を得ており、舞台装置も貸し出されていた。リハーサルが始まるとすぐに許可は取り消され、帝国からの補助金も消えた。ディアギレフはロシアでいくらかの資金を調達したが、資金提供にはフランスで劇団のために劇場や宣伝を手配していたガブリエル・アストラックに大きく依存しなければならなかった。資金不足と、必要な舞台装置を急遽無料で入手するというロジスティックス上の困難さから、オペラを組み込む計画は断念せざるを得なかった。^[24]

ディアギレフとニジンスキーは、他の団員より先にパリに向かった。ニジンスキーは当初ドヌー館に滞在していたが、他の団員が到着する前にディアギレフと秘書のアレクシス・マヴリンと共にオランド館に移動した。団員は、ロシアでのリハーサル中、ディアギレフがニジンスキーに特に独占的な視線を向けていることに気付いていた。団員らは、旅程と宿泊の手配を、関係の確証とみなした。リヴォフ公爵はサンクトペテルブルクにいるニジンスキーの母親を訪ね、もう息子に特別な関心を寄せるつもりはないと涙ながらに告げたが、ディアギレフにはツアー費用として多額の金を前払いした。マヴリンはディアギレフの愛人であったことは知られていたが、ツアー開始直後にオルガ・ペドロワと共にツアーを離れた。^[25]

ロシアのバレエやオペラの華やかなシーズンは、西洋では新しい作品がほとんどで、大成功を収めた。パリでのバレエ・リュスのシーズンは芸術的にも社会的にもセンセーションを巻き起こし、次の10年間の芸術、ダンス、音楽、ファッションのトレンドを決定づけた。ニジンスキーのユニークな才能は、フォーキンの作品、たとえば『アルミデの館』 （ニコライ・チェレプニン作曲）、『クレオパトラ』 （アントン・アレンスキーと他のロシアの作曲家作曲）や『祝祭』のディヴェルティスマンで発揮された 。チャイコフスキーの『眠れる森の美女』のパ・ド・ドゥの表現力豊かな演技は、大成功を収めた。^[26]

1910年、彼は『ジゼル』、フォーキンのバレエ『謝肉祭』と『シェヘラザード』 （リムスキー＝コルサコフの管弦楽組曲に基づく）に出演した。魂を持った人形『ペトルーシュカ』の演技は、彼の人物描写の表現力の見事な発揮であった。同じくマリインスキー劇場のタマーラ・カルサヴィナとのパートナーシップは伝説的で、2人は「当時の最も模範的な芸術家」と呼ばれた。^[27]

1911年1月、彼はサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で帝国バレエ団の『ジゼル』を踊り、皇后アレクサンドラ・フョードロヴナも出席した。ベノワがデザインし、以前パリで使用された衣装は、当時一般的だったズボンではなくタイツ姿で踊ったため、スキャンダルを巻き起こした。彼は謝罪を拒否し、帝国バレエ団から解雇された。彼はこの展開にまったく不満ではなかったかもしれない。なぜなら、これでバレエ・リュスに専念できるようになったからだ。^[28]

ニジンスキーは創作の主導権を握り、限界を押し広げ物議を醸すバレエを振り付けた。彼のバレエ作品には、クロード・ドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』に基づく『牧神の午後』（1912年）、『遊び』（1913年）、『ティル・オイレンシュピーゲル』（1916年）などがあり、これらは観客にモダンダンスの新しい方向性を紹介した。『牧神の午後』のタイトルキャラクターとして、最後の場面で彼はニンフのスカーフで自慰行為を真似てスキャンダルを引き起こしたが、オーギュスト・ロダン、オディロン・ルドン、マルセル・プルーストなどの芸術家が彼を擁護した。ニジンスキーのダンスにおける新しい傾向は、パリで初演されたとき、シャンゼリゼ劇場で大騒ぎの反応を引き起こした。

イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の『春の祭典』（1913年）で、ニジンスキーは伝統的なバレエと礼儀作法の限界を超えた振付を創作した。極端に角張った動きは、ストラヴィンスキーの極端に現代的な楽曲の核心を表現していた。『春の祭典』が初演されると、観客の間で暴動が起こった。異教の神話に基づくバレエのテーマは、死ぬまで踊って自らを犠牲にする若い乙女だった。テーマ、ストラヴィンスキーの難解で挑戦的な音楽、ニジンスキーの振付は激しい騒動を引き起こし、ディアギレフはその悪評に満足した。^[29]

ニジンスキーのバレエ振付の仕事は物議を醸していた。リハーサルに時間がかかり、批評家からも評判が悪かった。ディアギレフはニジンスキーに、聖書に基づいた新しいバレエ『ヨゼフの伝説』の準備を始めるよう依頼した。ニジンスキーの困難とは別に、ディアギレフは以前の成功作のスタイルに近い作品を望む資金提供者や劇場経営者からの圧力を受けていた。フォーキンの作品に満足できず、独創性が失われたと考えたディアギレフだったが、『ヨゼフ』を含む2つの新しいバレエでフォーキンを頼んだ。ニジンスキーが首席振付師となり、カンパニーの経済的成功に重要な役割を果たしたことで、ディアギレフとニジンスキーの関係は悪化していた。ディアギレフはニジンスキーに直接面と向かって、バレエ『ヨゼフ』の振付をやめると告げることができず、代わりに妹のブロニア・ニジンスカに悪い知らせを伝えるよう頼んだ。

バレエ団は1913年8月に南米ツアーに出発する予定だった。兄と常に緊密に協力し支えてきたニジンスカは、1912年7月に結婚して妊娠したためツアーに同行できなかった。1912年10月、父がダンス団のツアー中に亡くなり、兄妹にさらなるストレスを与えた。ディアギレフは南米ツアーに同行せず、海上で死ぬと告げられたと主張した。その理由は、ニジンスキーと離れてヴェネツィアで休暇を楽しみたかったからだろうと推測する人もいる。「ヴェネツィアでは、美しい黒い瞳の少年たちとの冒険が待っているかもしれない」。^[30]ニジンスキーは、混乱の中、近年最も親しかった人たちと離れ、21日間の航海に出発した。^[31]

ツアーの一行にはロモラ・デ・プルスキーも含まれていた。彼女の父はハンガリーの政治家、シャルル・プルスキー伯爵で、母のエミリア・マルクスは有名な女優だった。1912年3月、婚約したばかりのロモラは将来の義母に連れられてブダペストでバレエ・リュスを観に行き、大いに感銘を受けた。ニジンスキーは公演を行っていなかったが、翌日再び訪れてニジンスキーを見た。「観客全員に電気ショックが走った。酔いしれ、魅了され、息を切らしながら、私たちはこの超人的な存在を追いかけた...その力強さ、羽のように軽い感じ、鋼鉄のような強さ、しなやかな動き...」^[32]ロモラは婚約を破棄し、ヨーロッパ中のバレエ・リュスを追いかけ、できる限りすべての公演に足を運んだ。ニジンスキーは近づきにくい人で、常に「付き添い」が同行していた。しかし、ロモラは以前に母親を訪ねたことのあるアドルフ・ボルムと親しくなり、それによってバレエ団や舞台裏に入ることができた。彼女とニジンスキーは共通の言語を持っていなかった。彼女はフランス語を話したが、彼は少ししか知らなかったため、初期の会話の多くは通訳を介していた。初めて彼女に紹介されたとき、彼は彼女がハンガリーのプリマバレリーナであり、友好的であるという印象を受けた。彼は間違いに気づき、それ以降彼女を無視した。^[33]

ロモラは諦めなかった。彼女はディアギレフを説得し、自分の恋愛対象はボルムであること、自分は裕福でバレエを支援することに興味があることを伝えた。ディアギレフは、彼女がバレエ団に同行してダンサーを指導していたエンリコ・チェケッティのバレエのレッスンを受けることを許可した。ニジンスキーは、彼女がプロのバレエ団のレッスンを受けることに反対した。チェケッティは、ニジンスキーと関わらないほうがいいと警告したが（「光を放つが決して温まらない太陽のようだ」 ^[34]）、ディアギレフの支持はニジンスキーが彼女にいくらか注意を払うことを意味した。ロモラはあらゆる機会を利用してニジンスキーの近くにいようとし、列車のコンパートメントや客室を彼の近くの部屋を予約した。彼女は、ニジンスキーが同性愛者であると友人で、彼もニジンスキーを愛していたマリー・ランベールから警告されたと思われる。 ^[35]敬虔なカトリック教徒であった彼女は、ニジンスキーが異性愛者になることを祈った。^{[36] [37]彼女は彼を}ル・プティと呼び、彼の子供を欲しがった。^[36]

船上では、ロモラは一等船室に泊まっていたため、ほとんどのバレエ団員が二等船室に追いやられている間、ニジンスキーのドアを監視することができた。彼女は彼のマッサージ師と仲良くなり、そのお礼に彼の筋肉組織を徹底的に調べてもらった。あらゆる機会を逃さないと心に決めていた彼女は、彼と過ごす時間をどんどん増やしていった。バレエ・リュスの投資家でバレエ団を監視する任務を負っていたギュンスブール男爵は、この意外な友情に気づいた。ギュンスブールは、ディアギレフに何が起きているのかを報告する代わりに、ニジンスキーに代わってロモラにプロポーズすることに同意した。ロモラはひどい冗談を言われていると思い、泣きながら自分の船室に逃げ帰った。しかし、ニジンスキーは片言のフランス語とパントマイムで再度彼女にプロポーズし、彼女はそれを受け入れた。ギュンツブールはバレエ・リュスに経済的関心を持っていたが、自身のカンパニーを設立することにも興味を持っており、ディアギレフとスターダンサーとの決別はギュンツブールにとってチャンスとなったかもしれない。^[38]

船がブラジルのリオデジャネイロに停泊すると、二人はすぐに結婚指輪を買いに行った。アドルフ・ボルムはロモラに「そんなことをしたら人生が台無しになる」と警告した。^{[39]ギュンズブールは急いで結婚の手配をし、ロモラの母親から電報で許可を得た。船がアルゼンチンの}ブエノスアイレスに到着すると、すぐに結婚式を挙げることができた。二人は1913年9月10日に結婚し、その出来事は世界中の報道機関に発表された。ヨーロッパに戻ったディアギレフは「放蕩の狂乱に身を任せた...ロシア人の絶望の中で恥知らずに泣きながら、非難と非難をわめき立て、ニジンスキーの恩知らず、ロモラの裏切り、そして自分自身の愚かさを呪った」^{[40] 。}

バレエ団はすぐに公演を開始する予定だったため、二人は新婚旅行に行けなかった。結婚から数日後、ニジンスキーはロモラにバレエを教えようとしたが、彼女は興味を示さなかった。「私は彼女にダンスを習うように頼んだ。私にとってダンスはこの世で最も崇高なことだったから」「私は自分が間違いを犯したと気づいたが、その間違いは取り返しのつかないものだった。私は自分を愛していない人の手に委ねてしまったのだ」^[41]。ロモラとニジンスキーは、シーズンが無事に始まってから、彼のホテルのスイートルームの別々の寝室に一緒に泊まるよう最終的に招待されるまで、一緒に宿泊することはなかった。彼女は、新婚初夜に彼が愛し合うことに興味を示さなかったことに「感謝のあまり泣きそうになった」^{[42] 。}

パリに戻ったニジンスキーは、新作バレエの制作に復帰することを期待していたが、ディアギレフは彼に会わなかった。結局、ディアギレフはニジンスキーに電報を送り、彼がもはやバレエ・リュスに雇われていないことを知らせた。ニジンスキーはロモーラが病気だったときにリオでの公演を欠席しており、ダンサー自身の病気で医師の診断を受けた場合にのみ、公演を欠席することが許された。ディアギレフはまた、結婚したダンサーを解雇するのが普通だった。ニジンスキーは契約も賃金も持たず、すべての経費はディアギレフが支払っていたので、これはおそらく的外れだった。彼の母親も月に500フランの手当を受け取っていた（他のベテランダンサーは6か月のシーズンで20万フランを受け取っていた）。^[43]フォーキンはディアギレフに振付師兼第一ダンサーとして再雇用されたが、ニジンスキーのバレエは上演されないという条件で引き受けた。レオニード・マシーンがジョセフの新しい魅力的な若手主役として劇団に加わった。^[44]

バレエ・リュスは最も有名で観客を魅了するダンサーを失ったが、ニジンスキーの立場はさらに困難だった。彼は、結婚によってディアギレフのバレエ団との決別がもたらされることを理解していなかったようだが、他の多くの人々はすぐにそうなるだろうと予想していた。バレエ・リュスと帝政ロシア・バレエ団は世界でも傑出したバレエ団であり、独自の方法で本格的な新作を上演する常設のダンサー団を持っていた。ニジンスキーは今や「実験的なアーティストだった。彼は自分の才能を伸ばす役柄を必要とし、何よりも振付が必要だった。そのためには、当時世界で唯一の先進的なバレエ団であったバレエ・リュスが必要だった」^[1]

ニジンスキーは以前、疑わしい条件で帝国バレエ団を去ったばかりでなく、ロシアでの兵役義務の免除も受けていなかった。これは通常、バレエ団のダンサーに与えられるものだった。ニジンスキーが見つけることができたのはたった2つのオファーだけだった。1つはパリ・オペラ座のポジションで、これは1年以上は開始されない。もう1つは、バレエ団を率いてロンドンに8週間行き、宮殿劇場で混合プログラムの一部として公演するというオファーだった。アンナ・パブロワは彼に辛辣な電報を送り、数年前に彼女がそこでヴォードヴィルに出演した際に彼が反対したことを思い出させた。^[45]別の機会に、彼は記者に「私が絶対にしないと決めていることが1つあります。それは、ミュージックホールの舞台に立つことです」と語った。^[46]

ブロニアは出産後もサンクトペテルブルクにいたが、ニジンスキーは彼女に新しいカンパニーの一員になるよう頼んだ。彼女は喜んで引き受けたが、いつものサポーターなしで彼がうまくやっていけるかどうか心配だった。彼女が到着すると、彼女とロモラの間には摩擦が生じた。ブロニアは兄の人生における新しい中心人物が組織力に乏しいと批判し、ロモラは兄と妹が言語を共有し、ダンスで一緒に仕事をする能力においても親密であることを嫌った。最終的なカンパニーには、ニジンスキーとブロニア、そして彼女の夫の3人の経験豊かなダンサーしかいなかった。舞台装置は遅れ、フォーキンは自分のバレエの使用を許可せず、リハーサルの時間が足りず、ニジンスキーは「ますます神経質になり、取り乱した」。^[47]ディアギレフは1914年3月の初演に来た。^[48]

観客は、バレエを見たことがない観客と、場面転換に必要な遅延に反対する観客に分かれ、ニジンスキーを見たことがあり、全体的に何かが欠けていると感じた観客（「彼はもはや神のように踊っていなかった」^[49]）。別の夜、観客を落ち着かせるために場面転換中にオーケストラが音楽を演奏したとき、ニジンスキーはこれを明確に禁止していたにもかかわらず激怒し、半裸で楽屋で叫んでいるところを発見された。彼は、演技をするためには落ち着かなければならなかった。彼は、ロモーラと戯れていた舞台係に飛びかかった（「私はワスラフがあんな風なのを見たことがなかった」^[50]）。3週目には新しい演目が上演される予定だったが、満員の観客にニジンスキーが高熱で体調を崩し、演技できないと伝えなければならなかった。彼は3日間欠席し、経営陣は我慢の限界に達した。ショーはキャンセルされ、ニジンスキーは相当の経済的損失を被った。新聞は神経衰弱を報じた。^[51]彼の身体的な脆弱性は大きなストレスによって悪化した。^[1]

ロモラは妊娠していたため、夫婦はオーストリア＝ハンガリー帝国のブダペストにある義母エミリア・マルクスの家に戻った。1914年6月19日、娘キーラが生まれた。第一次世界大戦の勃発により、ニジンスキーは敵国ロシア国民とみなされた。ブダペストで軟禁され、国外に出ることはできなかった。戦争はバレエ・リュスにも問題を引き起こし、バレエ団はダンサーの募集に苦労し、フォーキンはロシアに戻った。

ディアギレフは1914年10月にニジンスキーが再びバレエ団で働けるよう交渉を始めたが、1916年まで解放されなかった。交渉は複雑で、米国との捕虜交換や、ニジンスキーがバレエ・リュスのツアーで踊りと振り付けを行うことで合意した。スペイン国王アルフォンソ13世、デンマーク王妃アレクサンドラ、ロシア皇太后マリー・フョードロヴナ、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世、ローマ教皇ベネディクト15世、オットー・カーン^[52]の勧めでウィルソン大統領らがニジンスキーのために仲裁に入った^{[53] 。}

ニジンスキーは1916年4月4日にニューヨークに到着した。ツアーは1月にすでに始まっていたが、いくつかの問題があった。『牧神』は性的に露骨すぎるとされ、修正が必要だった。 『シェヘラザード』は異人種間の乱交を盛り込んでおり、アメリカ人の興味を引かなかった。そしてバレエ愛好家はニジンスキーを要求していた。ロモラが交渉を引き継ぎ、ニューヨークで踊る前に、バレエ・リュスから支払われなかった年数分のニジンスキーへの支払いをディアギレフに要求した。これはさらに1週間遅れて、請求された9万ドルに対して1万3000ドルの頭金と、アメリカでの公演ごとに1000ドルの手数料で決着した。^[54]

ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場のオットー・カーンとの交渉の結果、秋にアメリカでの追加ツアーを行うことが合意された。カーンはディアギレフと折り合わず、ニジンスキーがツアーの指揮をとるべきだと主張した。マシーンとディアギレフはヨーロッパに戻り、ニジンスキーは6万ドルの給料で100人以上のカンパニーの踊りと指揮を任された。ニジンスキーはまた、2つの新しいバレエを準備することになっていた。『ティル・オイレンシュピーゲル』のリハーサルはうまくいかなかった。ニジンスキーのコミュニケーション能力が乏しかったため、ダンサーに自分の望むことを説明できなかったのだ。彼は激怒した。指揮者のピエール・モントゥーは、失敗とみなされたくなかったため、公演への参加を拒否した。ニジンスキーは足首を捻挫し、シーズンの開幕は1週間延期され、自身の出演も2週間延期された。『オイレンシュピーゲル』のリハーサルは完了しておらず、初演では即興で演じなければならなかった。それでも好評で、ニジンスキーの牧神の演技はマシーンの演技よりも優れていると評価された。ツアーが進むにつれて、ニジンスキーの演技は着実に称賛を浴びたが、彼の運営は行き当たりばったりで、ツアーの25万ドルの損失につながった。^[55]

ニジンスキーがプロとして最後に公の場で演奏したのは、1917年9月30日、ピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインとモンテビデオで赤十字の慈善コンサートを行った南米ツアーのときで、当時28歳だった。その夜、ルービンシュタインはニジンスキーの混乱した様子を見て涙を流した。このころ、ニジンスキーの統合失調症の兆候が、ブールマンを含む団員たちに明らかになった。^[56]ニジンスキーは妻とスイスのサンモリッツに移り、ツアーのストレスから立ち直ろうとした。^{[1]また、1917年には、ブロニアとワスラフは兄のスタニスラフを亡くした。スタニスラフは}ペトログラードの病院で亡くなった。死因については諸説ある。スタニスラフは長年、施設に収容されていた。^[55]

1919年1月19日日曜日、ヴァーツラフ・ニジンスキーは最後に公の場に姿を現した。サンモリッツのスヴレッタハウスで即興ソロパフォーマンスを披露した。観客はスキーヤー、ホテルの宿泊客、海外からの裕福な観光客、戦争難民、そして様々な社会的地位向上者たちで構成されていた。家族の友人であるベルタ・アセオがピアノを弾いた。ヴァーツラフはしばらくじっと立っていたが、やがて動き出した。彼のダンスは悲しみや怒りから喜びまで幅広い感情を反映していた。戦争の荒廃とそれを止めるために何もしなかった人々に対する彼の強い感情も彼のダンスに反映されていた。^[57]

ニジンスキーが1919年1月から3月初めにかけて書いた日記には、入院と監禁に対する強い恐怖が綴られている。日記には、妻や若い医師フレンケル、その他から監視されていると感じた目の絵がいっぱい描かれていた。最終的にロモラは1919年にチューリッヒで精神科医オイゲン・ブロイラーとの面談を手配し、ニジンスキーをそこに連れて行くために母と義父に協力を求めた。彼の恐怖は現実となり、ニジンスキーは統合失調症と診断され、ブルクヘルツリに収容された。数日後、彼はベルビュー・サナトリウムに移された。「当時ルートヴィヒ・ビンスワンガーが経営していた豪華で人道的な施設」^[1] 。 1920年、ニジンスキーの次女タマラが生まれた。彼女は公衆の面前で彼が踊るのを一度も見たことがなかった。

その後30年間、ニジンスキーは精神病院や精神病院を出たり入ったりした。1945年、戦争が終わり、ロモラが彼とともにウィーンに移った後、彼は野営地でバラライカやその他の楽器で伝統的な民族音楽を演奏しているロシア兵の集団に遭遇した。音楽に触発され、若い頃に聞いた言語を聞いた彼は踊り始め、その技術で兵士たちを驚かせた。彼らと酒を飲み、笑ううちに、彼は再び話し始めた。彼は病気の数年間、ほとんど完全な沈黙を保っていた。妻のロモラは、ハンガリーとオーストリアの国境にしばらく滞在して、主要な戦闘地域に近づかないようにすることで、彼らを守った。^[58]

ニジンスキーは1947年から妻とともにイギリスのサリー州バージニアウォーターに住んでいた。 1950年4月8日、ロンドンの診療所で腎不全のため死去し、ロンドンに埋葬された。 ^{[59] [60]} 1953年、遺体はパリのモンマルトル墓地に移され、ガエタン・ヴェストリス、テオフィル・ゴーティエ、エマ・リヴリーの墓の隣に改葬された。^[61]

ニジンスキーの娘キーラはウクライナの指揮者イーゴリ・マルケヴィチと結婚し、ワスラフという息子をもうけた。この結婚は離婚で終わった。

次女のタマラ・ニジンスキーは母方の祖母のもとで育ち、父親のダンスを見ることはなかった。後に彼女は、両親や父親のダンスにまつわる芸術や著作を保存するため母親が設立し​​たヴァーツラフ・ロモラ・ニジンスキー財団の理事長を務めた。

ニジンスキーの日記は、1919年にチューリッヒの精神病院に送られる前にスイスで過ごした6週間の間に書かれた。それは彼の家庭が混乱に陥っていく様子を反映していた。^[62]彼は文章の中で感情と行動を高めた。それは自伝の要素と恵まれない人々への同情の訴えを組み合わせたものだった。数年後に日記の3冊のノートと様々な人々への手紙が書かれたノートを発見した彼の妻は、1936年に日記の修正版を出版し、ジェニファー・マッティングリーが英語に翻訳した。^[1]彼女は日記の約40パーセント、特に身体機能、セックス、同性愛に関する記述を削除し、ニジンスキーを「不本意な同性愛者」として描き直した。彼女はまた、彼女や家族に近い人々に対する彼のあまり好ましくない言及のいくつかを削除した。彼女はセクションを移動させ、原文で明らかだった「出来事の進行」を曖昧にし、奇妙な部分を和らげた。その中には、彼が神として書いているセクションと彼自身として書いているセクションを区別しようとすることなどがある。（原文では、そのようなセクションはすべて同じように書かれている。）^[1]

1995年、ヴァーツラフ・ニジンスキーの日記の最初の無修正版が出版された。これはニューヨーカー誌のダンス評論家ジョアン・アコセラが編集し、キリル・フィッツリヨンが翻訳したものである。^[62]アコセラは、日記には統合失調症に共通する3つの要素、「妄想、まとまりのない言語、まとまりのない行動」が見られると指摘している。^[1]また、日記はニジンスキーの思考が「選択的注意の崩壊」を示していたこと、彼の連想がますます広がる円でつながっていたことを示している。^[1]ニューヨークタイムズ紙の書評は、「彼の狂気の本当の醜さを消し去る中で、旧版がニジンスキーの本当の声だけでなく、その声の源である素晴らしい才能のある身体も沈黙させてしまったとはなんと皮肉なことだろう。そして、その両方が復元されたことはなんと幸運なことだろう」と評した。^[62]

ニジンスキーは数多くのスチール写真で不滅の存在となっているが、その多くは1909年から1921年にかけてロンドンで行われたバレエ・リュスのシーズンを広範囲に撮影したEOホッペによるものである。ニジンスキーが踊っている映像は存在しない。ディアギレフは当時の映像の質ではバレエ・リュスのダンサーたちの芸術性を捉えることはできないと感じていたため、バレエ・リュスの撮影を決して許可しなかった。当時の短くてぎくしゃくした映像でしかバレエ・リュスのパフォーマンスを観なければ、バレエ・リュスの評判が悪くなると彼は考えた。^[63]

• ニジンスキーの『神の道化師』は、モーリス・ベジャール振付、ピエール・アンリとピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲。1971年、ブリュッセルの20世紀バレエ団により初演。
• ヴァスラフ(1979) ハンブルクバレエ団、振付師ジョン・ノイマイヤー
• ニジンスキー - 神聖な踊り子（1990年）は、ジョセフ・ヘルデルレ（作曲）とユハ・ヴァンハカルタノ（振付）による作品である。台本（ユハ・ヴァンハカルタノ）はニジンスキーの日記に基づいている。この2幕のバレエ（第1幕「生」/第2幕「死」）は、1989年にニジンスキー生誕100周年（1889年または1890年）を記念してフィンランド国立オペラ座から委嘱され、1990年1月18日にヘルシンキのフィンランド国立オペラ座で初演された。^[64]
• ニジンスキー、マルコ・ゲッケ振付、フレデリック・ショパン作曲。ドイツ、シュトゥットガルトのシアターハウスにてゴーティエ・ダンスにより初演。2019 /2020シーズンにハノーバー国立歌劇場で上演。

• 1974年から75年にかけて、テレンス・ラティガンはBBCの月間演劇シリーズのためにニジンスキーとディアギレフについての劇を書くよう依頼された。ロモーラ・ニジンスキーは、自分が同性愛者だと信じていた作家が亡き夫を同性愛者として描いたことに反対した。ラティガンはこの作品を取り下げ、生前上演を禁止した。彼は1977年に亡くなった。この劇は2013年にチチェスター・フェスティバル劇場で死後に上演された。^{[65] [66]}
• 『ミレディの騎士: 2 場の劇』 [1976 年頃] は、テネシー ウィリアムズによる 1 幕劇で、ニジンスキーが幻想的で非文字通りに登場します。劇中、ナンスという名の成人女性 (ビクトリア朝時代の子供の服を着ている) が母親に預けられ、敵意のある「ベビーシッター」に預けられます。ベビーシッターは、ナンスが「裸の男」のギリシャ像に注目していることに心を痛めます。ベビーシッターが去った後、ニジンスキーの幽霊が現れ、ナンスを慰めます。
• デイヴィッド・パウナル監督の『牧神の死』（1998年）では、興行主セルゲイ・ディアギレフの死をきっかけに、スイスの療養所からニジンスキーを「追悼」するために連れ出すというストーリーが展開された。^[67] ロイヤル・バレエ団のダンサー、ニコラス・ジョンソンが統合失調症のニジンスキーを演じた。^[67]
• レナード・クロフットは、ニジンスキーのキャリアを振り返る独白として『ニジンスキーは語る』 （1998年）を執筆し、ニジンスキーの役を演じ、自らも踊った。^[67]
• ウィリアム・ルースの『ニジンスキー』（2000年）は、6人の俳優による2幕劇で、ジョン・ティリンジャーの演出により東京パルコ劇場で世界初演（日本語）された。[1]。^[67]
• ICONS: 世界のレズビアンとゲイの歴史、第5巻（2011年）、俳優/劇作家のジェイド・エステバン・エストラーダがこのソロミュージカルでニジンスキーを演じた。
• ニジンスキー 奇跡の舞踏の神（2011年）では、早霧せいなが日本の宝塚歌劇団の舞台で主役を演じました。
• 2014年の「エトヌ・モア」では、俳優のジャン・コーニングがオランダで絶賛された一人芝居でニジンスキー役を演じた。
• ロバート・ウィルソン監督、ミハイル・バリシニコフ主演の『ある男への手紙』（2016年）は、ニジンスキーの日記を舞台化したもので、1919年の統合失調症の発症、孤独、苦悩する性と精神性、かつての恋人でバレエ・リュスの創設者であるセルゲイ・ディアギレフへの執着などが記録されている。^[68]

• ニジンスキー（別名ダンサー）（企画映画、1970年）は、脚本をアメリカの劇作家エドワード・オールビーが書いた。この映画はトニー・リチャードソンが監督し、ニジンスキー役にルドルフ・ヌレエフ、ロモラ役にクロード・ジェイド、ディアギレフ役にポール・スコフィールドが出演する予定だったが、プロデューサーのハリー・サルツマンがプリプロダクション中にプロジェクトを中止した。リチャードソンによると、サルツマンは資金を使いすぎており、映画を作る資金がなかったという。^[69]
• ニジンスキー（1980年）、ハーバート・ロス監督、プロのダンサーのジョージ・デ・ラ・ペーニャがニジンスキー役、レスリー・ブラウンがロモーラ役で主演、俳優のアラン・ベイツがディアギレフ役、ジェレミー・アイアンズがフォーキン役。ロモーラ・ニジンスキーがこの映画の脚本家としてクレジットされている。
• アンナ・パブロワ（1983年）、エミール・ロテアヌ監督、ミハイル・クラピヴィン主演。
• 『ワツラフ・ニジンスキーの日記』 （2001年）は、ポール・コックスが脚本、撮影、編集、監督を務めた。脚本はニジンスキーの日記に基づいており、デレク・ヤコビがナレーションを担当し、ニジンスキーを演じるリー・ウォーレン・ダンサー数名を含む関連映像が使用されている。
• 『Riot at the Rite』 （2005年）は、アンディ・ウィルソン監督のテレビドラマ。パリでの『春の祭典』初演を描いた作品。ニジンスキー役はアダム・ガルシアが演じる。
• ニジンスキー＆ノイマイヤー ダンスにおけるソウルメイト（2009年）、ニジンスキーの作品が現代のアメリカの振付師ジョン・ノイマイヤーに与えた影響についてのドキュメンタリー。WDR/ARTEのローター・マットナーが制作。^[70]
• 『ココ・シャネルとイーゴリ・ストラヴィンスキー』 （2009年）は、ヤン・クーネン監督による、ココ・シャネルとイーゴリ・ストラヴィンスキーの情事を描いたフランス映画です。ニジンスキーは、『春の祭典』の創作シーンで登場します。ニジンスキー役はポーランド人俳優マレク・コサコフスキが演じています。

• カースタイン、リンカーン『ニジンスキーの踊り』ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ社、1975年。

• 詩人フランク・ビダールによる「ヴァスラフ・ニジンスキー戦争」（1981年）
• 「1939年9月1日」（1939年）詩人WHオーデン
• レナード・コーエンの詩「二人は眠りについた」に出てくる
• スウェーデンの詩人ラース・フォルセルによるニジンスキー
• ソウミトラ・モハンの長編ヒンディー語詩「ルクマン・アリ」（1968年）に言及
• フランク・スタンフォードの叙事詩『月が愛していると告げる戦場』には、「私の足を見て、私は夢のニジンスキーだ...」と記されています。
• ギリシャの詩人ギオルゴス・セフェリスによるニジンスキー
• 詩人ブリジット・ロウの『ヴァーツラフ・ニジンスキーの検死』（2013年）
• イスメット・オゼルの詩「ディバチェ」に言及
• レオポルド・マリア・パネロの詩『マンチャ・アズール・ソブレ・エル・パペル』（1979年）に言及

• オランダの小説家アーサー・ジャピンの『ヴァースラフ』（2010年）^[71]
• カナダ人作家エヴァ・スタチニャック著『選ばれし乙女』（2017年） ^[72]

2011年6月11日、ポーランド/ロシアのダンサーであるワツラフ・ニジンスキーとその妹ブロニスラヴァ・ニジンスカのポーランド初の彫刻が、テアトル・ヴィエルキの玄関ホールで公開されました。この彫刻は、バレエ『牧神の午後』の牧神とニンフの役を演じる2人を表しています。ポーランド国立バレエ団の委託により、この彫刻は有名なウクライナの彫刻家ギエンナディ・イェルシュフによってブロンズで制作されました。ニジンスキーの役はオーギュスト・ロダンによっても演じられました。この彫刻は1912年に死後に鋳造されました。

• 2011年、作曲家のジェイド・エステバン・エストラーダは、ミュージカル『ICONS: The Lesbian and Gay History of the World, Vol. 5』のために「Beautiful」という曲を書きました。
• バウハウスのアルバム『マスク』（1981年）に収録されている曲「ダンシング」の一節では、ニジンスキーについて「神聖な地で踊る／ニジンスキー風に踊る／失われたものや見つけたものと一緒に踊る」と言及されている。同じアルバムの曲「マッスル・イン・プラスチック」でもニジンスキーについて言及されている。
• フランコ・バッティアートのアルバム『ペイトリオッツ』（1980年）に収録されている曲「プロスペッティヴァ・ネフスキー」の一節は、ニジンスキーと彼の独特のダンス・スタイルを引用し、ディアギレフとの関係をほのめかしている：「poi Guardavamo con le facce assenti la grazia innaturale di Nijinsky. E poi」最高の演出家とデイを演出しますballetti russi " (そのとき私たちはニジンスキーの自然な優雅さを無感情な顔で見ていました。そして彼のマネージャーは彼とロシア・バレエ団にひどく恋に落ちました)
• ロキシー・ミュージックのアルバム『For Your Pleasure』（1973年）に収録されている「Do the Strand」という曲の歌詞には、ニジンスキーについて言及されている。「憂鬱な気分になったら/ Who's Whoを見て/ La Goulueを見て/ そしてニジンスキーを/ Do the Strandsky」
• イギリスの歌手マーク・アーモンドは、2010年のアルバム『Varieté』で、自分の中のダンサーを引き出したいという思いを歌った「My Nijinsky Heart」という曲を収録しています。

• 2003年、ロシアのフィギュアスケートチャンピオン、エフゲニー・プルシェンコは「ワツラフ・ニジンスキーへのオマージュ」というルーティンを創作し、世界中の大会で披露した。彼はサンクトペテルブルクで開催された2003-2004年ロシア全国選手権で芸術的印象の完璧な6.0点を獲得した。^[73]

• ダンサー一覧
• ロシアのバレエダンサー一覧

• オルブライト、ダニエル（2004年）。 『モダニズムと音楽：資料集』シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-01267-4。
• ジョン・ベルガミニ (1969) 『悲劇の王朝: ロマノフ家の歴史』、pg. 430. コネッキーとコネッキー。ISBN 1-56852-160-X 
• バックル、リチャード（1971年）。ニジンスキー。トリニティ・プレス。ISBN 0297-00452-2。
• リチャード・バックル（1979年）。ディアギレフ。ロンドン：ヴァイデンフェルト＆ニコルソン。ISBN 978-0-297-77506-5。
• ゴールド、アーサー、フィッツデール、ロバート (1992)。ミシア、ミシア・セルトの生涯。ヴィンテージ・ブックス。ISBN 9780679741862。
• コルブ、アレクサンドラ (2009)「ニジンスキーの同性愛のイメージ: 3 つのケーススタディ」ヨーロッパ研究ジャーナル39/2、pp. 147–171
• コペルソン、ケビン（1997）『ワツラフ・ニジンスキーの奇妙な来世』 スタンフォード大学出版局。ISBN 0-8047-2950-6 
• ムーア、ルーシー（2013）、「ニジンスキー：生涯」、プロフィール。
• ニジンスキー、ワスロー（1999年1月）。ジョアン・アコセラ（編）。ヴァスラフ・ニジンスキーの日記: 未調査版。ファラー・ストラウス・ジルー。ISBN 978-0-374-13921-6。
• ニジンスキー、ロモラ（1934年）。ニジンスキー。サイモン＆シュスター。（リンカーン・カースタインによる代筆）
• オストワルド、ピーター F. (1991)。ヴァーツラフ・ニジンスキー『狂気への飛躍』ロンドン：ロブソン・ブックス社ISBN 086051711-X。
• パーカー、デレク（1988年）。ニジンスキー：ダンスの神。ウェリングバラ、イギリス：ソーソンズ出版グループ。ISBN 978-1-85336-032-9。
• クラソフスカヤ、ベラ(1979)ニジンスキー。 シルマー本。ISBN 9780028718705 
• フェドソワ、EM;ラレティン、SV (2008)。 Вацлав Нижинский [ヴァスラフ・ニジンスキー]。アールデコ調。 p. 148.ISBN​ 9785914610088。

Wikiquote には、ヴァーツラフ・ニジンスキーに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、ヴァーツラフ・ニジンスキーに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにある、ワツラフ ニジンスキーの著作またはニジンスキーに関する作品
• ヴァーツラフ・ニジンスキー、第 1 章、ヴァーツラフ・ニジンスキーの日記 / 無修正版、ジョアン・アコセラ編、Farrar, Straus and Giroux、1998 年、1999 年 2 月オンライン
• ジョーン・アコセラ、「牧神」、ニューヨーカー、2009 年 6 月 29 日
• ヴァーツラフ・ニジンスキー: 新しい芸術時代の創造 ヴァーツラフ、ニューヨーク公共図書館。
• ブリジット・ロウ、「ワツラフ・ニジンスキーの検死」、ニュー・リパブリック、2010年4月20日
• IMDbの『ニジンスキーの日記』（2001年）
• ニジンスキー：未完のプロジェクト（1970）IMDb