ロシアバレエ

ロシアバレエ（ロシア語：Русский балет、フランス語：Ballet russe ）は、ロシアに特有またはロシア発祥の バレエの形式である。

ロシアでは、ある著者の以前の出版物によると、17 世紀が始まるずっと前からバレエが始まっていた。^[1]この点に関して、アンナ・クフタは、ロシアでバレエが初めて上演されたのは 1673 年頃であるとしている。^[2]記録に残る最初のバレエ上演は 16 世紀、1581 年頃と考えられているが、ロシアでは帝政による統制と孤立主義のため、西側からの影響はほとんど受けなかった。^[3]ロシア社会が西側に開かれたのは、ピョートル大帝の台頭以降だった。サンクトペテルブルクは、西側を受け入れ、モスクワの孤立主義に対抗するために建設された。ピョートル大帝は、壮麗な宮廷と宮殿を備えた西側社会に匹敵する新しいロシアを創り上げた。彼のビジョンは、西側に挑戦することだった。クラシック バレエは、娯楽としてではなく、「模倣され、内面化されるべき身体的振る舞いの基準、つまり理想的な振る舞い方」としてロシアの領域に入った。^[4]その目的はロシア人の大衆を楽しませることではなく、新しいロシア人を育成することであった。

アンナ皇后（1730年 - 1740年）は派手な娯楽（舞踏会、花火、タブロー）に熱中し、1734年の夏には、1731年に皇后が貴族の子弟のために設立した陸軍士官学校のダンス教師にジャン＝バティスト・ランデを任命するよう命じた。1738年、彼はバレエマスターとなり、新しいバレエ学校の校長となり、ロシアでバレエの高度な研究を開始し、エリート家庭の支援を得た。 ^{[5]フランスは、サンクトペテルブルクの}シャルル・ディドロ（1801年 - 1831年）、 ジュール・ペロ（1848年 - 1859年） 、アルチュール・サン＝レオン（1859年 - 1869年）など多くの指導者を輩出した。

19世紀初頭、劇場はチケットを買う余裕のある人なら誰でも入場できるようになった。ラヨック（楽園のギャラリー）と呼ばれる座席セクションは、シンプルな木製のベンチで構成されていた。このセクションのチケットは安価だったため、裕福でない人々もバレエを鑑賞することができた。^[6]

ある作家は、帝国バレエ団を「世界のどの国のバレエ団とも違う」と評している。最も権威のあるバレエ団は、国営劇場に所属するバレエ団だった。これらのバレエ団の監督は皇帝が自ら任命し、ダンサーは全員、ある意味では皇帝の召使だった。劇場では、観客は皇帝がボックス席に入るまで常に立ちっぱなしで、敬意を表して公演後は皇帝が去るまで自分の席に留まっていた。カーテンコールは厳格なパターンに従って行われ、バレリーナはまず皇帝のボックス席に、次に劇場監督のボックス席に、そして最後に一般の観客に頭を下げた。^[7]

ロシアバレエの影響は国境をはるかに超えて広がり、世界のダンス文化に大きな影響を与えています。20世紀初頭にバレエ・リュスなどの名門バレエ団が設立され、ロシアバレエは革新的な振付とパフォーマンス技術を世界の観客に紹介しました。^[8]この影響はパリで特に顕著で、バレエ・リュスは観客を魅了し、新世代のダンサーや振付師にインスピレーションを与えました。^[9]ロシアバレエの技術的な正確さ、表現力豊かな動き、ドラマチックなストーリーテリングの重視は、世界中のクラシックバレエのトレーニングの基礎となっています。ロシアバレエによって促進された異文化交流は、世界のダンスコミュニティを豊かにし、芸術形式としてのバレエの進化に不可欠な貢献をしています。

1900年代初頭までに、ロシアバレエは国境を越えてパリに浸透した。ロシアバレエは独自の勢力となり、パリの社会に受け入れられながらも、明らかにロシア的であった。1903年、ボリショイ劇場でキャリアをスタートさせたロシア人ダンサー兼振付師のイヴァン・クルスティーンが、パリ・オペラ座のバレエ監督に任命された。^[10]クルスティーンの採用は、彼の国籍と振付の目的について猛烈な疑問を巻き起こした。「彼の採用は、オペラ座がロシアのバレエ団を真似しようとする直接的な試みだと考えられた。彼自身もそう考えており、落胆しながらも、インスピレーションは北から来ることが多すぎると主張していた。『革命だ！ 皇帝の国でよく使われる手法だ』。クルスティーンは、自分の国籍を誇りを持って認めていたが、ロシア人であることの必然的な結果だと一部の人が考えていたような革命的な意図はまったく抱いてはいなかった。」^[11]

パリの人々は、後進的なロシアのバレエ団の受け入れを否定しながらも、その劇場にはロシアの影響がはっきりと残っていた。「クルスティーヌの抗議にもかかわらず、1909 年以降のオペラ座のバレエのいくつかの特徴は、その組織的慣習やバレエの方針とともに、ロシアの影響を露呈しているように見えた。」^[12]ロシアの残忍さと暴力の汚名はパリでもつけられた。彼らのスタイルはパリで受け入れられただけでなく、パリの劇場で実践されていたが、バレエ・リュスは舞台芸術の劇場でさえ依然として危険であると考えられていた。「バレエ・リュスは、根本的に侵略の比喩となり、フランス社会、文化、さらには芸術自体の膜をも飲み込み、支配し、貫通することができる永遠の力となった。」^[12]パリ社会におけるロシアのバレエの受け入れは論争の的となり、フランスのナショナリズムはロシアの決意と衝突した。 「文化政治」というタイトルの下、パリの劇場におけるロシアの意図について、「境界の画定、アイデンティティの保存、関係的関与の性質」などについての疑問が浮上した。^[12]

1900年代初頭には、ロシアバレエは国内の枠を超えてパリの観客を魅了しており、これは重要な発展であった。^[13]パリにおけるロシアの影響力を強固なものにするため、1903年、ボリショイ劇場出身のロシア人ダンサー兼振付師であるイヴァン・クルスティーンがパリ・オペラ座のバレエ監督に任命された。^[14]クルスティーンが任命されたとき、多くの人々がクルスティーンの任命はパリ・オペラ座がロシアバレエ団をモデルにバレエ団を設立する試みであるとみなしたため、彼の国籍とそれが彼の創造性に与える影響についてさらなる疑念が浮上した。しかし、クルスティーンは国籍に誇りを持っていると公言しており、1909年以降のオペラ座の公演やいくつかの組織構造にはロシアの影響が明らかに受け継がれている。^[15]パリの社会がいわゆる「ロシア・バレエ」の侵入に抵抗した一方で、フランスの演劇文化は、ある程度までロシア精神の考えやいわゆる「ロシア・バレエ」の多くの側面を受け入れていたと主張することもできる。^[16]これは単にバレエを上演する劇団ではなく、バレエ・リュスは文化芸術交流の象徴だった。これらの懸念に基づいて、ロシア・バレエが世界的に登場し、ロシアの影響が他国で強まるにつれて、文化帝国主義、同化、世界的領域でのパフォーマンスなどの問題についての議論を引き起こしたことが明らかになる。

最初のバレエ団は、1740年代のサンクトペテルブルクの帝国バレエ学校でした。ロシアのバレエ界で非常に重要な人物であったセルゲイ・ディアギレフ（1872-1929）は、 1909年にバレエ団「バレエ・リュス」を設立しました。ディアギレフは、演出、制作、照明、背景、パフォーマンスなど、バレエのあらゆる側面に介入しました。彼は自分のバレエ団の本部をパリに置きました。 ^[17]ディアギレフの弟子であるジョージ・バランシンは、1948年にニューヨーク・シティ・バレエ団を設立しました。今日、キーロフ・バレエ団（現在はマリインスキー・バレエ団として知られています）とボリショイバレエ団は、世界をツアーする2つの世界的に有名なロシアのバレエ団です。

• マリインスキー・バレエ（旧キーロフ・バレエ）
• ボリショイ・バレエ

その他のロシアのバレエ団は以下のとおりです。

• バレエ・リュス、1909年設立
• モスクワ国立振付アカデミー、通称ボリショイ・バレエ・アカデミーは1773年に設立された。
• ワガノワ・ロシア・バレエ・アカデミーは、1738年に帝国バレエ学校として設立されました。
• サンクトペテルブルク・エイフマン・バレエ団、1977年設立
• ミハイロフスキー劇場バレエ団は1930年代に設立された。
• ペルミ劇場バレエ団、1896年設立
• ノボシビルスク劇場バレエ団、1945年設立
• ロシア国立シベリアバレエ団、1978年設立

数多くのバレエ団がモスクワ・バレエと呼ばれたり、その名前にその名が付けられています。

ロシアバレエにはいくつかのメソッドが存在する。最も広く使われているのは、バレリーナでありバレエ教師でもあったアグリッピナ・ワガノワにちなんで名付けられたワガノワ・メソッドである。^[18]

ロシアバレエのスタイルで世界的に高い評価を受けているダンサーは数多くいます。著名なダンサーには次のような人がいます。

• ファラオの娘（1862）
• せむしの小さな馬（1864）
• カンドーレ王（1868年）
• ドン・キホーテ（1869）
• ラ・バヤデール（1877）
• 眠れる森の美女（バレエ）（1890）
• くるみ割り人形（1892）
• フローラの目覚め（1894）
• 白鳥の湖（1895）
• ライモンダ（1898）
• ハーレクイン（1900）
• 火の鳥（1910）
• ロミオとジュリエット（1940）
• シンデレラ（1945）

• ボリショイ・バレエ
• バレエ用語集
• サンクトペテルブルク国立バレエ団の主なバレエマスターのリスト
• マリインスキーバレエ
• ワガノワメソッド

• アンダーソン、ジャック (1992)。『 バレエとモダンダンス：簡潔な歴史』。ニュージャージー州：プリンストンブックカンパニー。
• アンドレ、ポール; アルカディエフ、V. (1999) 『ロシアバレエの大歴史：その芸術と振付』 (1999)。
• キャディ、ダヴィニア（2012年）。『バレエ・リュスとその先：ベル・エポックのパリの音楽とダンス』 ケンブリッジ： ケンブリッジ大学出版局。
• クロス、サミュエル H. (1944)「ディアギレフ以前のロシアバレエ」スラヴおよび東ヨーロッパレビュー。アメリカシリーズ3.4 (1944): 19-49。JSTOR に掲載
• カーティス、グレン E 編 (1996)。『ロシア：国別研究』ワシントン：米国議会図書館の GPO。
• ホーマンズ、ジェニファー（2010年）。 『アポロの天使：バレエの歴史』ニューヨーク：ランダムハウス。
• ジョンソン、アルフレッド・エドウィン。（1913）ロシアバレエ（ホートン・ミフリン）オンライン
• リファール、セルジュ（1954）。ロシアバレエの起源から現代までの歴史（ハッチンソン）
• ロベンタール、ジョエル (2016)アラ・オシペンコ：ソビエトバレエの美と抵抗(オックスフォード大学出版局)
• ノートン、レスリー（2004）『レオニード・マシーンと20世紀のバレエ』（マクファーランド）
• プロパート、ウォルター・アーチボルド。（1972）西ヨーロッパにおけるロシアバレエ、1909-1920年。B .ブロム
• ロスラヴレワ、ナタリア（1966年）。『ロシアバレエの時代』、ニューヨーク：EPダットン社。
• Surit͡s, E. I͡A、およびE. I︠A︡ Surit︠s︡. (1990) 1920年代のソビエト振付家(デューク大学出版局、1990年)。
• ワイリー、ローランド・ジョン（1990）『ロシアバレエの1世紀：文書と記録、1810-1910』（オックスフォード大学出版局）
• ウィリス・アーリノ、ペギー. (2002). 『アグリッピナ・ワガノワ（1879–1951）：バレエの歴史における彼女の位置とクラシックダンスの未来への影響』、ルイストン、ニューヨーク：エドウィン・メレン・プレス。

ウィキメディア・コモンズには、ロシア・バレエに関連するメディアがあります。

• ロシアバレエ
• ロシアバレエ団 2012-01-18ウェイバックマシンにアーカイブ
• ワガノワメソッドの学校であるペンシルベニアバレエアカデミー
• 米国ニューヨーク州ブルックリンの BBT/ロシアンアメリカンバレエ学校
• インディアナ州ロシアバレエアカデミーは、ワガノワメソッドのプロフェッショナルスクールです。2016年10月4日にWayback Machineでアーカイブされました。
• ロシアのバレエの現在: ロシアのバレエ界の有名人 - ディスカッション、ビデオチャンネル、写真などがあるプロのコミュニティウェブサイト