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レオニード・フョードロヴィチ・ミャシン（ロシア語: Леони́д Фёдорович Мя́син、西欧ではフランス語の音訳でレオニード・マシーンとして知られる、1896年8月9日（旧暦7月28日）- 1979年3月15日）は、ロシアの振付家、バレエダンサー。マシーンは世界初の交響バレエ『レ・プレサージュ』をはじめ、同種の作品を数多く創作した。交響バレエ以外にも、マシーンは長いキャリアの中で数多くの人気作品を振り付け、その中にはシリアスでドラマチックなものもあれば、軽快でロマンチックなものもあった。[ 1 ]彼は自身の喜劇作品で最も有名な役のいくつかを作り上げました。その中には、『ラ・ブティック・ファンタスク』（1919年）のカンカンダンサー、『ル・ボー・ドナウ』（1924年）のフサール兵、そしておそらく最も有名なのは『ゲイテ・パリジェンヌ』（1938年）のペルー人です。今日、彼の作品は息子のロルカ・マシーンによって代表され、世界中で上演されています。
マシーンは1896年8月9日、ロシアのモスクワで音楽一家に生まれた。母親はボリショイ劇場合唱団のソプラノ歌手で、父親はボリショイ劇場管弦楽団のホルン奏者だった。レオニードは5人兄弟の1人で、ミハイル、グレゴリー、コンスタンチンという3人の兄弟と、ライッサという妹がいた。年齢差が小さかったため、レオニードとコンスタンチンは幼い頃とても仲が良かった。レオニードが7歳の頃から、マシーン一家は夏のほとんどをズヴェニゴロド・モスコフスキーにある別荘で過ごした。
1904年、レオニードはモスクワ帝国劇場学校のオーディションに合格した。わずか8歳で、彼は正式なダンスの訓練を始めた。翌年、ボリショイ劇場の支配人アレクサンドル・ゴルスキーは、バレエ「ルスランとリュドミラ」のチェルノモール役を演じる少年を探していた。レオニードはその役に選ばれた。この公演とリハーサル期間が、彼の生涯にわたる演技への情熱に火をつけた。レオニードは1908年から1909年のシーズンにかけて、ボリショイ劇場とマールイ劇場でさらに3つのプロの役に選ばれた。
1909年、彼の兄コンスタンティンは狩猟中の事故で亡くなった。レオニードはこの個人的な悲劇による衝撃と悲しみから、決して完全に立ち直ることはなかったようだ。
1913年8月、マシーンはモスクワ帝国劇場学校を卒業し、ほぼすぐにボリショイ・バレエ団に入団した。同年12月、セルゲイ・ディアギレフは新作『ヨセフ伝説』のダンサーを探しにモスクワにやって来た。ディアギレフのお気に入りのヴァスラフ・ニジンスキーが当初その役にキャスティングされていたが、ニジンスキーがロモラ・デ・プルスキーと結婚したため、ディアギレフはニジンスキーとの契約を解除した。ディアギレフはマシーンの舞台上での存在感と演技に魅力を感じ、振付師ミハイル・フォーキンのオーディションに彼を招いた。サンクトペテルブルクでのオーディションの後、マシーンはディアギレフと彼のバレエ・リュスに入団した。[ 2 ] [ 3 ]
1915年から1921年まで、マシーンはセルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスの首席振付師を務めた。
ヴァスラフ・ニジンスキーが退団した後、同カンパニー初の男性スターだったマシーンが、最も優れた男性スターとなり、ニジンスキーの役を引き継いだ。[ 4 ] 1915年に上演された彼の最初のバレエ「夜の太陽」は、ロシアの民話の要素を取り入れている。バレエ「パレード」は、1917年5月18日にパリのシャトレ座で初演された。このバレエは、ジャン・コクトーの台本に基づいている。「パレード」は、ショーが始まる前に、乗り気でない観客をテントに誘い込もうとするサーカス団員たちの物語である。舞台装置と衣装のデザインはパブロ・ピカソが担当し、ダンサーが着用する大きなキュビスムの構造物をデザインした。音楽はエリック・サティが作曲し、飛行機のエンジン音、ピストルの発砲音、船の汽笛の音を音楽に用いた。[ 5 ]『三角帽』は、 1919年7月22日にロンドンのアルハンブラ劇場で初演された。マヌエル・デ・ファリャが作曲し、パブロ・ピカソが舞台美術と衣装をデザインした。マシーンの協力者たちは全員スペイン人で、このバレエを題材に忠実なものにするのに貢献した。『三角帽』は大成功を収めた。物語はペドロ・アントニオ・デ・アラルコンの小説『三角帽』（1874年）に着想を得たものである。スペインのキャラクターダンスを忠実に表現するために、マシーンはスペインのキャラクターダンスのスタイルを綿密に研究した。[ 6 ]
1933年にジョージ・バランシンがド・バジルのカンパニーを去ると、マシーンが後任として常駐振付家となった。この時期のマシーンのバレエは、音楽を重視して振付を行うという点で、フョードル・ロプホフの『タンツシンフォニア』を彷彿とさせる。彼は引き続き著名な作曲家による交響曲を使用した。[ 7 ]
1932年、彼はボリス・コフノの台本による『子供の遊び』を創作し、舞台美術はジョアン・ミロが担当した。1933年、マシーンはチャイコフスキーの交響曲第5番を用いて世界初の交響バレエ『予感』を創作した。[ 8 ]これは、真面目な交響曲をバレエの基盤として使用することに反対する音楽の純粋主義者たちの間で騒動を引き起こした。マシーンはひるむことなく、ブラームスの交響曲第4番に合わせて『コレアティウム』の制作を続け、1933年10月24日にロンドンのアルハンブラ劇場で初演された。マシーンはまた、エクトル・ベルリオーズの1830年の幻想交響曲に合わせてバレエを振り付け、1936年7月24日にロンドンのコヴェント・ガーデンで行われた初演で、ワシリー・ド・バジル大佐のバレエ・リュス・ド・モンテカルロと共に、タマラ・トゥマノワが恋人役を務める中、若い音楽家の役を踊った。[ 9 ]
1937年、マシーンはド・バジル大佐の会社を離れ、ルネ・ブルム（彼自身もド・バジルの元同僚だった）と共に、ジュリアス・フライシュマン・ジュニアのワールド・アート社から資金を得て、マシーンを常駐振付師とする新しいバレエ団を設立した[ 10 ]。マシーンはすぐに、ド・バジル大佐との契約中に自分が振り付けたバレエ作品の権利が自分の会社に帰属していることに気づいた。マシーンはロンドンでド・バジル大佐を訴え、自身の作品の権利を取り戻そうとした。また、バレエ・リュス・ド・モンテカルロの名称の権利も主張して訴訟を起こした。[ 11 ]陪審は、ド・バジル大佐が1932年から1937年の間に創作されたマシーンのバレエ作品の所有権を有するが、1932年以前に創作された作品の所有権は有しないと裁定した。 [ 12 ]また、後継の2つのカンパニーはどちらもバレエ・リュスという名称を使用できるが、バレエ・リュス・ド・モンテカルロと名乗れるのはマシーン＆ブルムのカンパニーのみであると裁定した。ド・バジル大佐は最終的にオリジナル・バレエ・リュスに落ち着いた。[ 11 ]
新しいバレエ・リュス・ド・モンテカルロは1938年にデビューし、マシーンはジャック・オッフェンバックの音楽に合わせて『パリの喜び』を振り付け、4月5日にモンテカルロ劇場で初演した。[ 13 ] [ 14 ]『パリの喜び』はこの時期のマシーンの最も有名な作品の1つだった。オッフェンバックは楽譜のために完全な単一の楽曲ではなく、一連のディヴェルティスマンを作成した。これにより、マシーンはさまざまなダンサーとテンポを使用しながら、単一の物語を伝えることができた。マシーンは1970年にアメリカン・バレエ・シアターでこの作品を復活させた。ロルカ・マシーンとスザンナ・デッラ・ピエトラは1988年にABTでさらに復活させた。この公演では、クリスチャン・ラクロワが衣装をデザインし、彼自身の1987年のオートクチュールコレクションを基にした、躍動感あふれる奇抜な衣装を制作した。[ 15 ]
『パリの喜び』の初演から1か月後、マシーンはベートーヴェンの楽譜による『交響曲第7番』を制作した。1938年5月5日、モンテカルロで初演され、アリシア・マルコワ、ニニ・テイラード、フレデリック・フランクリン、イゴール・ユスケヴィッチが主要ダンサーを務めた。
マシーヌは1943年にモンテカルロ・バレエ・リュスを退団した。
1977年、マシーンはサンフランシスコ湾岸地域に移り、一連の振付ワークショップを開始するとともに、マリン・バレエ団のために自身の作品「美しきドナウ」を復活させた。同時に、マシーンはナタリア・マカロワが踊る予定だった「パリシーナ」の計画にも取り組んでいた。しかし、マカロワは自分の役が別のダンサーのために作られたのではないかと疑い始め、プロジェクトから離脱した。マシーンはマリン・バレエ団の常任振付家に任命された。彼は「くるみ割り人形」の新作に取りかかったが、それはスタジオの外で上演されることはなかった。[ 16 ]
マシーンは、イギリスの監督マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの長編映画2本、『赤い靴』（1948年）と『ホフマン物語』 （1951年）に出演した。また、パウエルの後期の映画『ハネムーン』 （1959年）にもカメオ出演している。マシーンはバレエの短編映画に数多く出演した。ワーナー・ブラザースでは、バレエ・リュス・ド・モンテカルロと共演し、自身のバレエ『カプリッチョ・エスパニョール』をテクニカラーで短編映画化した『スパニッシュ・フィエスタ』（1942年）に主演した。1947年の20世紀フォックスのカラー映画『コスタリカのカーニバル』では振付とダンスを担当し、映画『カロセロ・ナポレターノ』ではプルチネッラ役で振付と出演も担当した。1941年、ワーナー・ブラザースはバレエ『パリの陽気さ』を映画化しようと試み、『陽気なパリジャン』というタイトルをつけた。この試みは、あまり好評を得られなかった。その理由の一つは、オリジナル作品でアレクサンドラ・ダニロワが演じた主役を、格下のダンサーであるミラダ・ムラドワに交代させたことにある。
マシーンは若い頃、セルゲイ・ディアギレフの弟子であり恋人だった。[ 17 ]後年、彼は多くの女性と恋愛関係を持ち、4人の妻を持った。最初の2人の妻、ヴェラ・サヴィナ（旧姓ヴェラ・クラーク）とエフゲニア・デラロワはどちらもバレエダンサーだった。3番目の妻タチアナ・オルロワとの間には、息子レオニード・マシーン2世（後に「ロルカ・マシーン」と改名）[ 18 ]と娘タチアナの2人の子供がいた。彼とオルロワは1968年に離婚した。その後、ハンネローレ・ホルトヴィックと結婚し、ピーターとテオドールの2人の息子をもうけ、西ドイツのボルケンに居を構え、1979年3月15日にそこで亡くなった。[ 19 ]
1968年、マシーンは『バレエ人生』と題した自伝を出版した。
マシーンは2002年に国立ダンス博物館の殿堂入りを果たした。