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ヨハネス・デ・グロケイオ（またはグロケオ）（教会ラテン語: [jɔˈan.nɛs dɛ ɡrɔˈkɛj.jɔ]、 1255年頃- 1320 年頃）は、14 世紀初頭のパリの音楽理論家である。フランス語名はジャン・ド・グルーシーだが、ラテン語名でよく知られている。彼は、生涯を通じてパリとその周辺における宗教音楽と世俗音楽の機能を記述した論文「音楽の技法」（1300 年頃）の著者である。[ 1 ]
ヨハネス・デ・グロケイオ（本名ジャン・ド・グルーシー）は、ノルマンディーの封土を支配する裕福な家庭で育ったと考えられている。[ 1 ]グロケイオはパリで音楽と哲学を学んだが、学位を取得したという証拠はない。そのような証拠がないにもかかわらず、ダルムシュタット写本では、彼はmagister（師）およびregens Parisius（パリ在住の教師）としてクレジットされているが、後者の称号は写本がコピーされた後に追加されたものである。グロケイオは、 『音楽術』の教会音楽（musica ecclesiastica）の章で記述しているグレゴリオ聖歌に基づいて、サン・ドニ大聖堂で教えていた可能性もある。[ 2 ]グロケイオの生涯については、伝記的な情報は『音楽術』と学術研究および推測から得られるため、他にはあまり知られていない。
グロケイオは、13世紀のパリで観察した音楽のいくつかの原理について書いた。グロケイオは音楽を3つのカテゴリーに分類している。musica vulgaris（「民衆の音楽」）、musica mensurabilis（「拍子のある音楽」）、musica ecclesiastica（「教会の音楽」）。彼はまた、音楽理論や、拍子記譜法やmusica fictaなどの作曲技法についても論じている。[ 1 ]グロケイオは、ボエティウスの音楽をmusica mundana（天球の音楽）、musica humana（人間の身体の音楽）、musica instrumentalis（声楽または器楽）の3つに分類するという考え方を否定し、スコラ学的なアプローチで論じている。代わりに、アリストテレスのいくつかの著作で用いられた分類学的アプローチを採用することで、アリストテレスと同様の分類手法を用いている。[ 3 ] [ 4 ]グロケイオはまた、プラトン、ピタゴラス、ヨハネス・デ・ガルランディア、ケルンのフランコ、ニコマコスなど、他の多くの音楽理論家、数学者、哲学者の著作を参照し、批判している。[ 4 ]
グロケイオは、一般の人々が楽しむ音楽のほとんどをムジカ・ヴルガリス（民謡）とみなしている。彼はこの音楽が人々の恐怖や苦しみを和らげることができると述べている。グロケイオはムジカ・ヴルガリスの情報源として、レッセイ修道院のクレメントという修道士に相談した。[ 5 ]グロケイオはさらに、ムジカ・ヴルガリスにはカントゥスとカンティレーナの2種類があると明記している。どちらも声楽または楽器で演奏できる。[ 1 ]それぞれのジャンルには、グロケイオが次のように説明した3つの歌のタイプがあった。
カントゥス・ジェストゥアリス（Cantus gestualis）は、シャンソン・ド・ジェスト（chanson de geste）としてよく知られており、フランス国王、特にシャルルマーニュ、ドゥーン・ド・マイエンス、ルノー・ド・モントーバンなどの偉人を称えて歌われる歌です。[ 6 ]この歌は、英雄的な行為に人々が同情し、身分を超えて職務を全うすることで公共に奉仕するよう促すことを目的としています。カントゥス・コロナトゥス（Cantus coronatus）は、国王や貴族が偉大な指導者になる能力を与えるために彼らのために歌われた歌です。この歌の文学的テーマには、友情と愛が含まれます。カントゥス・ヴェルシクラトゥス（Cantus versiculatus）は、働くことを拒否した若者によって演奏されることを意図した歌です。[ 1 ]
グロケイオが定義するカンティレーナはすべて、若者のために演奏された舞曲である。カンティレーナ・ロトゥンダは、ノルマンディーなど北フランスの西部地域でよく演奏された舞曲であり、グロケイオはロンドーに似た韻律を持つ歌を挙げている。[ 1 ]カンティレーナ・スタンティペスは、詩節とリフレインにそれぞれ独立した歌詞と音楽内容を持つ舞曲であるため、エスタンピーとしてよく知られている。グロケイオはまた、カンティレーナ・スタンティペスは複雑であるため、踊るのが難しいと述べている。 [ 7 ]カンティレーナ・ドゥクティアは、グロケイオが若い男女の心をエロティックな愛から引き離す力があると説明した別の舞曲である。カンティレーナ・ドゥクティアは、最初のスタンザの最初の行が後続のスタンザで繰り返されることから、ヴィルレーの初期バージョンであると考えられている。[ 6 ]
グロケイオは、トランペット、リード楽器、フルート、オルガン、ドラム、ベル、シンバル、プサルテリウム、キタラ、リラ、ヴィエルなどの楽器の使用について論じている。彼は特に、ヴィエルの使用は、ムジカ・ヴルガリスのあらゆるジャンルを演奏できるという卓越した才能を必要とすると強調した。グロケイオはまた、管楽器で演奏される2つのジャンル、スタンティペスとダクティアについても言及しており、これらは舞曲でもある。[ 1 ]
グロケイオは、教養のある人々を対象とした音楽である「ムジカ・ヴルガリス」（大衆音楽）と、モテット、オルガヌム、ホケットなどのジャンルを含む「ムジカ・メンスラビリス」（拍子音楽）を区別している。彼は、モテットは祝祭の前や祝典中に聖職者のために演奏されるべきであると明記している。なぜなら、聖職者こそがモテットの繊細さを理解し、「芸術のより優れた点」を理解できる数少ない人々だからである。[ 8 ]
グロケイオは、その論文の中で教会音楽（musica ecclesiastica ）のいくつかの側面について論じている。彼は、ミサにおけるすべての聖歌の使用、8つの教会旋法の機能、そして教会音楽を朝課、聖務日課、ミサのための音楽に3つに分けることについて述べている。 [ 2 ]
グロケイオの論文は2つの写本として現存している。
この論文の写本の1つは、ダルムシュタット大学国立図書館に、アウグスブルクのダヴィッド、サン・ヴィクトルのフーゴー、サン・シェールのフーゴー、およびその他数名の匿名著者の著作を含む理論アンソロジーの一部として所蔵されている。ダルムシュタットの写本は、この論文がヨハネス・デ・グロケイオによるものであると記されている唯一の写本である。[ 9 ]この論文のもう1つの写本は、グイド・デ・アレッツォ、ギー・ド・サン＝ドニ、ペトルス・デ・クルーチェ、およびその他数名の匿名著者の論文を含む別の音楽理論アンソロジーの中に大英図書館に現存している。