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グラン・モテット（複数形はグラン・モテット）は、フランス・バロック音楽の最盛期に発展したモテットのジャンルであるが、この用語自体は後のフランス語で使われるようになった。当時、2つの合唱団が交互に歌うという様式的な特徴から、これらの作品は一般的に「2つの合唱団のためのモテット」（motet pour deux choeurs）と呼ばれていた。
フランス・バロック音楽の文脈では、大モテットは主に小モテットと対比されていました。最初の違いは名前からも明らかです。大モテットは文字通り壮大な（大きな）形式で、二合唱と大規模なオーケストラ編成を必要としたのに対し、小モテットは1人または2人の独唱者、1人または2人の独奏楽器、そして通奏低音のための室内楽でした。通奏低音は通常、家庭ではチェンバロ、小規模な教会ではオルガンによって演奏されました。これら2つのフランス・バロック・モテットの形式は、デュファイの中世モテットやラッススのルネサンス・モテット、そしてJ.S.バッハのドイツ・モテット様式とも大きく異なっています。フランスのモテットの形式は、機会や場所によっても左右されました。大モテットはヴェルサイユ宮殿の王室礼拝堂で演奏されましたが、小モテットは、大規模な行事に伴奏される場合を除き、私的な、しばしば家庭的な祈りのために演奏されることもありました。歌詞も様々で、大モテットは一般的にラテン語の詩篇、賛歌、聖書のカンティーク、またはディエス・イレ（怒りの日）であったのに対し、小モテットは様々な宗教的出典からの短いラテン語の詩であった。
グランドモテットには様式上の慣習もいくつかあったが、グランドモテット特有の音楽的慣習の中には、冒頭のイントネーションを独唱者に委ねるなど、目新しいものではなかったものもあった。[ 1 ]グランドモテットにはオペラ的な対比もあったため、グランドモテットは、フランスのバロックオペラよりもイタリアのバロックオペラにおける合唱、アリア、レチタティーヴォによく似た、独立した楽曲（ヌメロ）の連続であった。[ 2 ]オペラ的な効果は、太陽王の壮麗さを装飾する一環であった。 [ 3 ]
グランドモテットは、ラテン語の歌詞の使用を除けば、13世紀初頭のモテットとは異なっていたが、世俗的要素と宗教的要素を併せ持っていた。フランスのスペクタクルの演劇的要素とイタリア音楽から受け継いだ協奏曲的要素を取り入れることで、フランスのグランドモテットはヴェルサイユ様式の典型的なジャンルとなり、「フランス・バロック音楽の極致」となった。[ 4 ]壮大なジャンルとして、グランドモテットは「その誕生当初から宗教的なコンサートの側面を帯びており」、「最初のモテットのような典礼的な意味合いを欠き、君主制に関連する壮大さを象徴する役割を果たした」 [ 5 ] 。
これらの壮大なモテットは、既存の慣習を拡張し、発展させたものであり、ヴェルサイユ様式を象徴するものであり、先駆的な作品よりも長く、音楽的にも興味深いものとなっている。ミシェル・リシャール・ドラランドの才能によって頂点を極めたモテット「ヴェルサイユ」は、その比類なき長さ（例えば、リュリの「テ・デウム」は1200小節以上ある）と、大合唱と（少なくとも）4人のソリストで構成される小合唱が交互に現れる構成が特徴である。
アンリ・デュ・モンの作品など、最初の世代のグラン・モテットは純粋に王室行事のためのものでした。しかし、ルイ14世の死後、グラン・モテットとこのジャンル、特にドラランドの作品は、 1725年3月18日の最初のコンサートからコンセール・スピリチュアルへと移行しました。[ 6 ] [ 7 ]宮廷ではあまり演奏されなかった作曲家たちが、新しい聴衆のためにグラン・モテットを作曲しました。
フランス・バロック音楽の主要な作曲家のほぼ全員、そして一部のマイナーな作曲家もこのジャンルに挑戦したが、宮廷での演奏、あるいは後にはコンセール・スピリチュエルでの演奏のみが認められた。