ハンス・レオ・ハスラー

ハンス・レオ・ハスラー
ドミニクス・クストスによるハスラーの彫刻、1593年
生まれる	ニュルンベルク
洗礼を受けた	1564年10月26日 ( 1564-10-26 )
死亡	1612年6月8日(1612-06-08)（47歳） フランクフルト
職業	作曲家 オルガン奏者

ハンス・レオ・ハスラー（ドイツ語：Hans Leo Haßler）（洗礼日：1564年10月26日 - 1612年6月8日）は、ルネサンス後期からバロック初期にかけてのドイツの作曲家、オルガン奏者であり、あまり知られていない作曲家ヤコブ・ハスラーの兄である。ニュルンベルクで生まれ、フランクフルトで亡くなった。

ハスラーはニュルンベルクで生まれ、1564年10月26日に洗礼を受け、オルガン奏者の父イザーク・ハスラーから最初の音楽指導を受けた。^[1] 1584年、ハスラーはイタリアへ留学した当時の多くのドイツ人作曲家の最初の一人となった。彼がヴェネツィアに到着した当時は、まもなく故郷の街以外でも人気が出ることになる、華麗な多合唱様式で作曲したヴェネツィア楽派の活動が絶頂期だった。ミュンヘンでオルランドゥス・ラッススと親交のあったレオンハルト・レヒナーの関心により、ドイツでは多数の印刷物が出回っていたため、ハスラーはすでにこの音楽の一部に精通していた。

ヴェネツィア滞在中にハスラーはジョヴァンニ・ガブリエーリと親しくなり、1600年にヴェネツィアに住むニュルンベルク商人ゲオルク・グルーバーのために結婚モテットを作曲した。2人は一緒にジョヴァンニの叔父アンドレア・ガブリエーリに師事した。アンドレアのもとでハスラーは作曲とオルガン演奏の指導を受けた。^[2]

アンドレア・ガブリエーリの死後、ハスラーは1585年後半にドイツに戻り、アウクスブルクに移り、そこで地元の貴族オクタヴィアヌス2世フッガーのオルガン奏者として仕えた。アウクスブルク時代は彼にとって非常に創造的な時期であり、またこの時期に作曲家、オルガン奏者としてもよく知られるようになったが、カトリック教徒がまだ大勢いた地域でプロテスタントであったため、彼の影響力は限られていた。

ハスラーは作曲家であっただけでなく、オルガン奏者としても活躍し、オルガン製作者のコンサルタントでもありました。1596年、ハスラーは他の53人のオルガン奏者とともに、フローニンゲンのシュロス教会で59のストップを備えた新しい楽器を検査する機会を与えられました。ハスラーはオルガン設計の専門家として常に認められ、新しい楽器の検査官として頻繁に呼ばれました。オルガンに関する豊富な経験を生かして、ハスラーは機械楽器製作の世界に足を踏み入れ、後に皇帝ルドルフ2世に売られることになるゼンマイ仕掛けのオルガンを開発しました。^[2]

1602年、ハスラーはニュルンベルクに戻り、カペルマイスター（町の音楽監督）になった。滞在中、ルドルフ2世の宮廷で皇帝宮廷音楽家に任命された。1604年、休暇を取ってウルムに行き、そこでコルデュラ・クラウスと結婚した。^[2] 4年後、ハスラーはドレスデンに移り、ザクセン選帝侯クリスティアン2世の選帝侯室オルガン奏者を務め、やがてカペルマイスターになった。この時までに、ハスラーは1612年6月に死亡することになる結核をすでに発症していた。彼の死後、ミヒャエル・プレトリウスとハインリヒ・シュッツが後任に任命された。

ハスラーは、アルプスを越えてヴェネツィア様式の革新を最初にもたらした者の一人である。ハスラーは、「外国のマドリガーレやカンツォネット風の」歌曲や「ルストガルテン」を通して、ガストルディやオラツィオ・ヴェッキのヴィラネル、カンツォネット、舞曲をドイツにもたらした。「イタリア旅行」を行った最初のドイツの偉大な作曲家として、ハスラーの影響は、イタリアがドイツ音楽を支配し、ドイツの音楽家がイタリアで教育を終えるという一般的な傾向の一因となった。^[3]ラッススのような名声のある音楽家がドイツで長年活動していた一方で、彼らはより古い流派、プリマ・プラティカ、つまり完全に発達し洗練されたルネサンス様式のポリフォニーを代表していた。一方、イタリアでは、後にバロック時代と呼ばれる時代を定義することになる新しい傾向が生まれつつあった。ハスラーや後にシュッツなどの音楽家は、協奏曲のスタイル、多合唱の考え方、そしてヴェネツィア人の自由な感情表現をドイツ文化に持ち込み、イタリア国外で最初の、そして最も重要なバロックの発展を生み出しました。

ハスラーはプロテスタントであったが、多くのミサ曲を書き、アウクスブルクのカトリックのミサの音楽を指揮した。^[4]オクタヴィアヌス・フッガーに仕えていたとき、ハスラーはカンティオネス・サクラエと4〜8声のミサ曲集をフッガーに捧げた。カトリックのパトロンの要求と自身のプロテスタントの信仰により、ハスラーの作品は両方の宗教の音楽スタイルを巧みに融合したものとなり、どちらの文脈でも機能するようになった。^{[5]そのため、ハスラーの作品の多くは}ローマカトリック教会とルーテル教会の両方で使用可能であった。アウクスブルク滞在中にハスラーが特にルーテル教会向けの作品を作曲したのは2曲のみであった。自由都市ニュルンベルクの委託により、 1608年に詩篇が作曲され、同市に献呈された。ハスラーは1607年に『詩編とキリスト教の祈り、四つの旋律からなる五つの声』も作曲し、ザクセン選帝侯クリスティアン2世に献呈した。 ^[6]様式的には、ハスラーの初期の作品はラッソスの影響を反映しているのに対し、後期の作品はイタリア留学で受けた印象が顕著である。イタリアから帰国後、ハスラーは多合唱技法、テクスチャの対比、時折半音階を作品に取り入れた。後期のミサ曲は軽快な旋律とマドリガリア舞曲の優雅さと流動性を対比させ、深遠さよりも響き渡る魅力的な宗教的スタイルを生み出した。^[7]彼の世俗音楽、すなわち声楽ではマドリガーレ、カンツォネット、歌曲、器楽ではリチェルカール、カンツォーナ、入祭唱、トッカータは、イタリアのガブリエリ兄弟の高度な技法の多くを示しているが、やや抑制された性格を持ち、常に職人技と音の美しさに注意を払っている。しかし、ドイツとイタリアの作曲様式を融合させたハスラーの最大の成功は、彼のリートにあった。^[8] 1590年、ハスラーは最初の出版物、24曲の4声のカンツォネットをリリースした。39の声楽と11の器楽作品を含むLustgarten neuer teutscher Gesang、Balletti、Galliarden und Intradenは、ハスラーの最も有名なリート集である。この作品の中で、ハスラーは、通奏低音なしで声楽付きで4、5、6本の弦楽器または管楽器のための舞曲集を出版した。^[9]彼はまた、我が歌は五部構成の作品である。そのメロディーは後にパウル・ゲルハルトのテキスト「主よ、すべての血と悲しみを」と組み合わされ、その形でバッハの「マタイ受難曲」に使用された。^{[8]バッハはまた、このメロディーを}カンタータ161のアリア「死の苦しみよ」の対位法として用い、同じカンタータの 最後のコラールとして再び使用した。

ハスラーは同時代の多くの作曲家と同様に、イタリアの名手スタイルとドイツで普及していた伝統的なスタイルを融合させようとした。これは、コラール・モテットにおいて、徹底した通奏低音の使用と、楽器とソロの装飾の組み込みによって達成された。 ^[10]ハスラーのモテットは、ラッススの影響とガブリエリスの2つの4部合唱スタイルの両方を反映しており、新旧の融合を示している。^[11]

ハスラーは、ドイツ史上最も重要な作曲家の一人とみなされている。^[4]革新的なイタリアの技法と、伝統的で保守的なドイツの技法を併用することで、彼の作品は現代的な情緒的な調子を帯びることなく、新鮮なものとなった。^[12]彼の歌曲は、通奏低音を使わないか、オプションとして提供しているだけの、声楽と器楽を組み合わせた文学作品であり、^[12]彼の宗教音楽は、後にバロック時代に至る多くの作曲家に影響を与えることになるイタリアの多声合唱構造を導入した。

• カンツォネット(ニュルンベルク、1590 年) ^[8]
• Cantiones sacrae (アウグスブルク、1591 年)、モテット Dixit MariaとVerbum caro fatum estを含む
• マドリガル（アウグスブルク、1596年）
• Neüe teüsche Gesäng nach Art der welschen Madrigalien und Canzonetten (アウグスブルク、1596 年) ^[8]
• ミサ（ニュルンベルク、1599年）
• Lustgarten Neuer Teutscher Gesäng (ニュルンベルク、1601 年)
• サクリ コンセントゥス(アウグスブルク、1601 年および 1612 年)
• 詩篇とキリストの詩(ニュルンベルク、1607 年) ^[13]
• 詩篇の単純化者(ニュルンベルク、1608 年) ^[13]
• 教会の儀式(ニュルンベルク、1608 年)
• ヴェヌス庭園（ニュルンベルク、1615年）（器楽）
• 連祷の祈り（ニュルンベルク、1619年）
• 3つのアントレ[1]を聴く[2]：ルネサンスの舞曲、ハルモニア・ムンディ：HMA195610 [3]、クレマンシック・コンソートとルネ・クレマンシック作曲。

• ブルーム、フリードリヒ。プロテスタント教会音楽：歴史。ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー、1974年。
• ブコフツァー、マンフレッド『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WW ノートン社、1947年。ISBN 978-0-393-09745-0 
• フィッシャー、アレクサンダー J. 『アウクスブルクにおける反宗教改革の音楽と宗教的アイデンティティ、1580-1630年』 イギリス：アッシュゲート出版、2004年。
• グローブ、G. およびスタンレー、S.「ハンス・レオ・ハスラー」、スタンレー・サディ編『新グローブ音楽・音楽家辞典』第 20 巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980 年。ISBN 978-1-56159-174-9 
• リース、ギュスターヴ。ルネッサンスの音楽。ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー、1959年。ISBN 978-0-393-09530-2 
• サンドベルガー、A. ベーメルクンゲン ツア 伝記 ハンス・レオ・ハスラーとザイナー・ブリューダー (ライプツィヒ、1905)
• サージェント、サー・マルコム編『音楽のアウトライン』ニューヨーク：アルコ出版会社、1963年。

ウィキメディア・コモンズには、ハンス・レオ・ハスラーに関連するメディアがあります。

• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Hans Leo Hassler による無料楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Hans Leo Hassler による無料スコア
• Umeå Akademiska Kör の曲の無料録音を聴いてください。