モーテン・ローリセン | |
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2012 年、ウォルドロン島のラウリドセン | |
| 生まれる | 1943年2月27日 |
| 職業 |
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| 組織 | USC ソーントン音楽学校 |
| 受賞歴 | 国家芸術勲章 |
モーテン・ヨハネス・ローリドセン(1943年2月27日生まれ)は、アメリカの作曲家、教師。アメリカ国家芸術賞受賞者(2007年)[1] 、 1994年から2001年までロサンゼルス・マスター・コラールの専属作曲家を務めた[2] 、南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校の作曲科名誉教授であり、2019年に退職するまで52年間教鞭を執った[3]。
バイオグラフィー
太平洋岸北西部出身のローリセンは、セントヘレンズ山近くの孤立した塔で森林局の 消防士および監視員として働いていました。ホイットマン大学に2年間通った後、南カリフォルニア大学でインゴルフ・ダール、ハルシー・スティーブンス、ロバート・リン、ハロルド・オーウェンに師事し作曲を学びました。[4] 1967年に南カリフォルニア大学で教鞭をとり始めました。 [3]
2006年、ローリセンは全米芸術基金から「アメリカ合唱指揮者」に任命された。2007年にはホワイトハウスの式典で大統領から国家芸術賞を授与された。「世界中の聴衆を魅了した音楽の美しさ、力強さ、精神的な深さを兼ね備えた輝かしい合唱作品の作曲」が評価された。[5]
彼の作品は200枚以上のCDに録音されており、そのうち5枚はグラミー賞にノミネートされており、その中にはティファニー・コンソートの『O Magnum Mysterium』 、コンスピラーレの『A Company of Voices』、ザ・ベイ・ブラスの『Sound The Bells』 、そしてポール・サラムノヴィッチ指揮ロサンゼルス・マスター・クワイアによる『Lux Aeterna』とスティーヴン・レイトン指揮ポリフォニー合唱団とブリテン・シンフォニアによる『Nocturnes』という2枚のオール・ローリドセン・ディスクがある。
数多くの助成金、賞、委嘱を受けているローリドセンは、1990年から2002年まで南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校の作曲科長を務め、同校の映画音楽上級研究プログラムを設立した。100以上の大学で客員作曲家/講師を務め、オクラホマ州立大学、ウェストミンスター合唱大学、キングス・カレッジ、アバディーン大学、ホイットマン大学から名誉博士号を授与されている。2014年にはインターカルチャー/世界合唱ゲームズの名誉芸術会長に招かれた。2016年にはASCAP財団のLife in Music Awardを受賞した。2020年2月下旬、ローリドセンは自身のFacebookページの更新を通じて、50年以上にわたり授業を担当した後、2019年春にソーントン音楽学校を退職したことを明らかにした。[6]
ローリセン氏は、ロサンゼルスとワシントン州北岸沖の サンファン諸島にある自宅を行き来しながら生活している。
作曲
彼の8つの声楽作品集と2つの作品集、すなわち『薔薇の歌』(リルケ)、『真冬の歌』(グレイヴス)、『冬の訪れ』(モス)、『マドリガーリ:イタリア・ルネサンスの詩による6つの「火の歌」』、 『夜想曲』(リルケ、ネルーダ、アギー)、 『四つの歌』(ロルカ)、 『ルネサンスのテクストによる4つのマドリガーリ』、『裏庭の宇宙』、 『アメリカの詩による5つの歌』(モス、ウィット、ジョイア、アギー)、 『永遠の光』、そして彼の宗教的なアカペラ・ モテットのシリーズ(『おお、偉大なる神秘』、『アヴェ・マリア』、『おお、光あれ』、『われらの愛』、『アヴェ・ダルシシマ・マリア』)と多数の器楽曲は、世界中のアーティストやアンサンブルによるコンサートで定期的に取り上げられています。「O Magnum Mysterium」、「Dirait-on」 (バラの歌から)、「O Nata Lux」(永遠の光から)、「Sure On This Shining Night」(夜想曲から)はベストセラーの合唱八つ折りである。[7]
彼が作曲するテキストに対する音楽的アプローチは多様で、特徴(主題、言語、スタイル、構造、歴史的時代など)に応じて直接的なものから抽象的なものまで多岐にわたります。Lux Aeternaやモテットなどのラテン宗教曲は、グレゴリオ聖歌や中世およびルネサンスの技法を参考にしながら、現代のサウンドと融合していることが多いです。MadrigaliやCuatro Cancionesなどの他の作品は、高度に半音階的または無調的です。彼の音楽は全体的に叙情的で、メロディーとハーモニーのモチーフを中心にしっかりと構築されています。
音楽学者で指揮者のニック・ストリンプルは、ローリドセンの宗教音楽について、「歴史上神秘主義者と呼べる唯一のアメリカ人作曲家だ。[...] ローリドセンの探究的で穏やかな作品には、すべての疑問が解決されたかのような印象を与える、とらえどころのない定義のつかない要素が含まれている」と述べている。[8] 1993年以降、ローリドセンの音楽は急速に国際的な人気を博し、世紀の終わりには、最も頻繁に演奏されるアメリカ人合唱作曲家としてランドール・トンプソンを凌駕した。[9]
声楽作品
録音
モーテン・ローリセンの作品の録音は 200 枚以上リリースされており、そのうち 5 枚はグラミー賞にノミネートされています。
CD:
楽譜の販売と演奏
モーテン・ローリドセンは現在、アメリカで最も演奏される作曲家の一人であり、[9]カーネギーホール、リンカーンセンター、ケネディセンター、ウォルトディズニーコンサートホール、バチカン、シドニーオペラハウス、ウェストミンスター寺院など世界中で毎年何百回も公演を行っています。彼の楽譜は100万部以上売れており、Dirait-on、O Magnum Mysterium、 O Nata Luxは八つ折りのベストセラーとなっています。
モーテン・ローリセンの作曲した曲の録音は、米国全土のラジオ放送で定期的に取り上げられており、KCET Life and Times番組、 First Artの全国放送「モーテン・ローリセンの肖像」、NPR のWeekend Edition with Scott Simon の全国放送クリスマス特集など、ラジオやテレビ番組のインタビューゲストとして頻繁に登場しています。ロサンゼルス・タイムズの「Calendar」、シアトル・タイムズ、Choral Journal、Choir and Organ、Chorus America's Voice、Fanfare Magazine、Wall Street Journalなど、いくつかの長文記事で紹介されています。ハーバード大学、アメリカ合唱指揮者協会、パシフィック・コラールなどから 400 件を超える委嘱を受けており、頻繁に客員講師やアーティスト/作曲家として招かれています。
彼の主な出版社は、Peermusic (ニューヨーク/ハンブルク) と Peer の関連会社であるFaber Music (ロンドン) です。
人生を教える
これらの役職に加えて、ローリドセンは、ロサンゼルス・マスター・クワイア、デール・ウォーランド・シンガーズ、I カントーリ(ニューヨーク)、USC 映画/TV プログラム音楽制作、全米児童合唱団、クリエイティブ・キッズ教育財団、ヴォルティ(サンフランシスコ室内合唱団)、ニューヨーク・シティ・マスター・クワイア、ジャカランダ、アンヘレス・クワイアの理事会で芸術顧問を務めてきました。
出版物
「静物画の奥深さ:スルバランの『レモン、オレンジ、バラの静物画』がモーテン・ローリドセンの作品『オー・マグナム・ミステリウム』に与えた影響」ウォール・ストリート・ジャーナル、2009 年 2 月 21 日
ジェームズ・ジョーダン著 『 Evoking Sound』序文、GIA Publications、2009年
「モーテン・ローリセンの合唱音楽作曲について」『現代合唱音楽作曲家』、GIA 出版、2007 年
ランドール・トンプソン「The Peaceable Kingdom」のライナーノーツ、オックスフォード大学スコラ・カントルム、ハイペリオン・レコード
「ハルシー・スティーブンスを偲んで」全米作曲家協会誌、1990年
ドキュメンタリー
2012年のドキュメンタリー映画『輝く夜:作曲家モーテン・ローリドセンの肖像』は、ウォルドロン島の別荘やカリフォルニアとスコットランドでのリハーサルでの作曲家の様子を描いています。詩人のダナ・ジョイア、指揮者のポール・サラムノヴィッチ、作曲家兼指揮者のポール・ミーラー、作曲家のアレックス・シャピロ、指揮者のロバート・ギアリーによる作曲家についての解説、サンフランシスコ合唱協会、アバディーン大学合唱協会と管弦楽団、コン・アニマ室内合唱団、ヴォルティによる演奏が紹介されています。作品には『オー・マグナム・ミステリアム』、『永遠の光』、『マドリガーリ』、 『ディライトン』 、『夜想曲』などがあり、サウンドトラックはポリフォニーとブリテン・シンフォニア(指揮:スティーヴン・レイトン)、ザ・シンガーズ:ミネソタ合唱団(指揮:マシュー・カロトン)、デール・ウォーランド・シンガーズ(指揮:デール・ウォーランド)が担当している。[12]
参考文献
- ^ 「ブッシュ大統領、2007年度の国家芸術賞および国家人文科学賞受賞者を発表」georgewbush-whitehouse.archives.gov 2007年11月14日 2024年9月7日閲覧。
- ^ 「Los Angeles Master Chorale Website」。2010年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月24日閲覧。
- ^ ab 「Faculty Profiles: Morten Lauridsen」。USC Thornton School of Music。2012年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab "モーテン・ラウリドセン".すべての音楽。2024-09-07に取得。
- ^ 「モーテン・ローリドセンの永遠の光」USCソーントン音楽学校。 2024年9月7日閲覧。
- ^ モーテン・ラウリドセン: USC での 50 年 (ビデオ)。 2019-04-09 。2024 年 9 月 7 日に取得– Facebook 経由。
- ^ シュロック、デニス (2009)。合唱レパートリー。ニューヨーク:オックスフォード大学出版局。pp . 751–752。ISBN 978-0-19-532778-6– インターネットアーカイブ経由。
- ^ ストリンプル、ニック(2002年)。20世紀の合唱音楽。ポートランド:アマデウス・プレス。p.247。ISBN 978-1-57467-074-5– インターネットアーカイブ経由。
- ^ ab ワイン、トム編 (2007)。合唱のための作曲について語る作曲家たち。GIA出版。pp . 69–70。ISBN 9781579996642。
- ^ 「レイモンド・W・ブロック記念委員会」アメリカ合唱指揮者協会。 2024年9月7日閲覧。
- ^ abcde 「ディスコグラフィー」。モルテン・ラウリドセン。2024-09-07に取得。
- ^ Teachout, Terry (2012-01-20). 「聞いたことのない最高の作曲家」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2024年9月6日閲覧。
外部リンク
- 作曲家のウェブサイト
- 出版社の略歴
- ブルース・ダフィーによるインタビュー
- ブルース・キャンベルによるウォール・ストリート・ジャーナルのレビュー
- ファンファーレ誌レビュー、祈り
