イノセンツ（モビーのアルバム）

無実の者たち
スタジオアルバム​ モビー
リリース	2013年10月1日 ( 2013-10-01 )
記録済み	2012年1月 – 2013年6月
長さ	64 : 27
ラベル	小さなバカ ミュート
プロデューサー	モビー マーク「スパイク」ステント
モビーの年表
デストロイド (2011) イノセンツ (2013) ロング アンビエント 1: 静寂。眠り。 (2016)
イノセンツのシングル
「恥ずべき事件」 公開日: 2013 年 7 月 1 日 「パーフェクト・ライフ」 公開日: 2013年9月10日 「Almost Home」 公開日: 2014 年 2 月 24 日 「最後の日」 公開日: 2014年9月2日 「Everything That Rises」 公開日: 2015 年 4 月 20 日

『イノセンツ』は、アメリカのエレクトロニカミュージシャン、モビーの11枚目のスタジオアルバムで、2013年10月にレコードレーベルのリトル・イディオットとミュートからリリースされた。アルバムには、アルバムの12曲のうち7曲でコラボレーションが収録されている。

2013年のレコード・ストア・デイに、モビーは元スクリーミング・トゥリーズと​​クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのボーカリスト、マーク・ラネガンをフィーチャーした「ザ・ロンリー・ナイト」という7インチレコードをリリースした。付随するビデオはコリン・リッチが制作し、モビーは「この素晴らしいビデオアーティストによる実験的なミュージックビデオを制作できることにとても興奮している。ゆっくりとした、豊かで物憂げな砂漠の映像がこの曲にぴったりだと思う」と述べた。 ^{[1]このトラックはその後、}フォテック、グレゴール・トレシャー、フリーシャ、そしてモビー自身によるリミックスと共にダウンロードとしてリリースされた。 ^[2]

7月にモビーは『イノセンツ』と題した新しいスタジオアルバムをリリースすると発表した。^{[3] [4]}

モビーは2012年1月から2013年6月にかけて、自宅アパートで『イノセンツ』をレコーディングした。アルバムはグラミー賞受賞者のマーク・“スパイク”・ステント（ミューズ、デペッシュ・モード、ビョーク、U2、コールドプレイ）がプロデュースした。^[4]アルバムにはコールド・スペックスのアル・スプクス（2曲に参加）、ウェイン・コイン（ザ・フレーミング・リップス）、マーク・ラネガン（スクリーミング・トゥリーズ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ）、ダミアン・フラド、スカイラー・グレイ、イニャン・バッシーなど、ゲスト出演者やボーカリストが多数参加している。

コーインとの共演について、モビーは「ウェインと私が初めて会ったのは1995年、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのヨーロッパツアーで私とフレーミング・リップスがオープニングを務めたときだった。私たちは友達になり、楽屋やバッド・クラフト・サービスを共有し、ステージ脇からチリ・ペッパーズを観ていた。この曲でウェインを思いついたのは、フレーミング・リップスはライブでとてもオープンで祝祭的なバンドに進化しており、それが私が『パーフェクト・ライフ』に思い描いていたものにぴったりの雰囲気だったからだ」と述べている。^[5]アル・スプクスとのコラボレーションについて、スプクスはモビーが新しいアルバムで歌うよう彼女にアプローチしたと説明した。「彼は私がアメリカとイギリスでミュートに所属していたので私のことを知っていました。彼はレコード（I Predict a Graceful Expulsion）について聞いて、私に歌わないかと尋ねました。それで私は行って歌いました。とても自由で、協力的で、創造的な環境でした。彼は私がやっていることにとてもオープンで、幸運なことに私のやっていることを気に入ってくれて、とてもうまくいきました。私はそれをやれてとても嬉しかったし、彼から頼まれたらいつかまたやると思います。」^[6]

『Destroyed』と同様に、アルバムのアートワークを構成する写真はすべてモビーが撮影した。

アルバムからの最初の公式シングル「A Case for Shame」^[7]は2013年7月1日にリリースされました。シングルのプロモーションのためにビデオが公開されました。モビー自身によるこの曲の静かなリミックス（「Under the Manhattan Bridge Version」）は、公式Webサイトから無料でダウンロードできます。以前にリリースされたトラック「The Lonely Night」は、Innocentsに収録されることが発表されました。

8月にミュージックビデオのキャスト募集が発表され、「スピード水着を着た肥満体のバイカー、全裸でローラースケートをする幽霊、新体操が得意なSMのギンプ」を募集した後、コインをフィーチャーした「パーフェクト・ライフ」が次のシングルになることが明らかになった。^{[8]ビデオは9月3日に}ローリングストーンのウェブサイトで初公開された。^[5]

3枚目のシングル「Almost Home」はダミアン・フラドをフィーチャーしており、ミュージックビデオのコンペティションで発表された。^[9] 1月6日に発表された優勝者には6,000ドルが贈られ、最終候補者はモビーによって選出された。その間、彼はロサンゼルスのベストフレンズアニマルソサエティでこの曲の歌詞ビデオを撮影した。2月4日、この曲の公式ビデオは、制作費がわずか10ドルだったと伝えられており、Redditで初公開された。この機会に、モビーはファンからの多数の質問に答える時間をとった。^[10]

『イノセンツ』は2013年10月1日にリトル・イディオットとミュートというレコードレーベルからリリースされた。^{[11] [12]}

『イノセンツ』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。主流の評論家による100件のレビューから標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは19件のレビューに基づいて平均60点を獲得した。^[14] AllMusicのAndy Kellmanは、このアルバムを「一人で家で聴くのに適した、またもや落ち込んだ、時には壮大なサウンドのセット」と評し、レコードの中でモビーの合成弦楽器がかなり存在感があり、これが彼の「ここ数年で最も力強い作品」になっていると指摘した。^[15] SputnikmusicのRaul Spanciuは、「より幅広いコラボレーター」と「よりリラックスしたソウルフルな雰囲気」を指摘したが、トラックは定型的な問題に悩まされており、「コラボレーターが独自のタッチを加えるための同じ基本的なキャンバスを彫っている」と感じた。彼は「A Case For Shame」と「Almost Home」をアルバムの「必須曲」として選んだ。^[25] Spin誌のバリー・ウォルターズはInnocentsの「催眠術のような純粋さ」を認め、「...まるで[モビー]がこれらの賛美歌のような祈りこそが彼の得意とするところであるという事実にようやく屈服したかのようで、おそらくそれが彼が本当に得意とする唯一のことなのだろう」と書き、その楽器編成をアルバムのハイライトと位置付けた。^[23] The Scotsman誌のデイヴィッド・ポロックは「この11枚目のアルバムに安心できる深みを与えている」巧みに選ばれた一連のコラボレーションを称賛した。^[22] Mixmag誌のトーマス・H・グリーンはInnocentsは「Saints」や「Going Wrong」のトラックに見られる「壮大なメランコリーをたっぷりと誇っている」と書き、「それに匹敵するものはほとんどいない壮大で優美な音程を奏でている」と書いた。^{[17]レナウンド}・フォー・サウンドのブレンドン・ヴィーヴァーズは、イノセンツがモビーの1999年のヒットアルバム『プレイ』の「力強い続編」であり、彼を「再び頂点に導く」作品になると確信しており、トラックリストは「新旧のアーティストによるボーカル中心の作詞と、美しくアレンジされたインストゥルメンタルの間でうまくバランスが取れている」としている。 ^[26]ドロウンド・イン・サウンドのキャット・ワプリントンは、レコードのほとんどが「認識できない」と感じており、「単独では、これがモビーだとは絶対に思わなかった」と書いている。彼女は、モビーの「特徴的なシンセサイザーとコード進行」が戻ってきたにもかかわらず、イノセンツが「単純な繰り返し」ではないことを認め、アルバムを「驚くほどまとまりのある創造的なレコード」にした「幅広いスタイルが披露されている」と断言した。^[16]

ポップマターズのジョン・ギャレットは、特別ゲストアーティストの「多様性」のある名簿と、イギリス人プロデューサーのマーク・ステントとの共同制作が、このアルバムをモビーのディスコグラフィーの中で際立たせていると考えたが、それでも『イノセンツ』は「他の多くのモビーのアルバムと同じようなサウンド」だと感じ、「モビーが自分のサウンドにどんな変化を加えようとも、彼の音楽的アイデンティティは『イノセンツ』が示すやり方に深く根ざしすぎていて、本当に何か新しいものを吸収するには不十分であるように思える」と書いている。^[12]ローリングストーン誌のミケランジェロ・マトスは、イノセンツが「忍耐強いテンポ、弦楽器の艶、心地よくメランコリックなメロディ」を備えたモビーのアルバムであることには同意したが、マーク・ステントとのコラボレーションによって「彼は真剣に取り組むようになり、2009年の大ざっぱな『ウェイト・フォー・ミー』や2011年の誇張された『デストロイド』よりも作曲が鋭くなった」と認識した。^[21]コンシークエンス・オブ・サウンドのマイケル・ロフマンは、このアルバムを「修道院的」と評した。「結局のところ、モビーはこれまでずっと幸せだった場所であり、それが「Everything That Rises」、「Going Wrong」、「Saints」のような曲が18、Hotel、Destroyedに紛れ込んでも誰も気にしない理由を説明している」からだ。^[27]ミュージックOMHのジョン・マーフィーは、モビーが共同プロデューサーと仕事をするのは初めてだったことから、イノセンツには「新たなスタートの感覚」があると考えており、「Going Wrong」とオープニングトラック「Everything That Rises」の「最小限のインストゥルメンタル」に感銘を受け、「...イノセンツがうまくいくときは、とても美しくうまくいく」と述べた。^[28]

エクスクレイムのヴィンセント・ポラードは、イノセンツは「素晴らしいボーカルパフォーマンスとキャッチーなフックがいくつかある」が、「期待の持てるスタート」で始まるが、リスナーが「ボーカルパフォーマンスを無視すると」楽器の演奏が「すぐに飽きてしまう」と述べ、「特殊効果に予算をすべて費やしたハリウッド大作」に似ていると述べた。 ^[29] NMEのルーシー・ジョーンズは、「ザ・ロンリー・ナイト」のマーク・ラネガンと「ザ・ラスト・デイ」のスカイラー・グレイの「しわがれたボーカル」にもかかわらず、モビーは「驚くほど」甘ったるいストリングス、エンドレスループ、ナルコレプシーのようなシンセサイザーに満ちたアルバムを作り上げていると述べた。 ^[19]クラッシュのジャック・スコーフィールドは、アルバムが「退屈」であると批判し、「壮大なストリングスのアレンジと一連のゲストコラボレーターで」作曲のインスピレーションの欠如を「ごまかそう」としたモビーの試みは、退屈さを強調するだけだと述べた。 ^[30]

モビーは9月1日にラスベガスでDJセットを披露し^[31] 、その後オーストラリアに飛び、19日にシドニーで行われた小規模なショーでDJを務めた。これはイノセンツのオーストラリアでの3日間のプロモーションツアーの一環である。^{[32] [33] [34]}

公式のイノセンツツアーは、10月2日、3日、4日にロサンゼルスのフォンダ劇場で開催される3公演のみで構成されていた。モビーのライブ+スペシャルゲストと銘打たれたこのショーは、2部に分かれており、第1部はイノセンツの楽曲、第2部はベストヒット曲のセットだった。各コンサートは3時間続く予定だった。彼は、これらが2013年と2014年の唯一の完全なライブショーになると述べた。 ^[35] 10月4日のショーはオンラインでもライブストリーミングされた。^[36] モビーは、ツアーをほとんど行わない理由について、「ツアーに出ると座っていることが多い（車、空港、ホテルなど）。座っていると音楽を作る時間が取れない。人生でやりたいことは、家にいて音楽を作ることだけだ。だから、3日間のワールドツアーだ」と述べた。^[37]彼は将来、ワールドツアーに戻るかもしれないと認めた。^[37]

特に記載のない限り、すべての曲はMobyによって作曲されました。