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| 動物の権利 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年9月23日 | |||
| 記録済み | 1995年夏～1996年春、ニューヨーク、マンハッタン | |||
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| モビーの年表 | ||||
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| アニマルライツからのシングル | ||||
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『アニマル・ライツ』は、アメリカのミュージシャン、モビーが1996年9月23日にリリースした4枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、モビーが以前にリリースしていたエレクトロニカ音楽から、彼が10代の頃に楽しんでいたハードコアパンク音楽に影響を受けたオルタナティブロックサウンドへの一時的なスタイルシフトであった。 [3]このアルバムは、批評家からの評価も商業的成果も平凡なものであった。 [3]
背景
モビーがパンクロックアルバムをリリースすることを決めたのは、彼のエレクトロニック作品に対する音楽メディアからの肯定的なフィードバックが乏しく、メディアが彼の作品を理解するのに苦労し、真剣に受け止めなかったことに幻滅したことが一因だった。[4]モビーは1980年代にバチカン・コマンドスやウルトラ・ビビッド・シーンというグループのメンバーとして活動し、ロック音楽の演奏経験があった。 [5] [6] [7]
このアルバムは1995年の夏から1996年の春にかけてニューヨークのマンハッタンで録音された。モビーはアルバム制作でアラン・モウルダーと協力した。 [8]モビーが方向転換を決意したちょうどその時、彼が遠ざかっていたエレクトロニック・ミュージックがケミカル・ブラザーズやプロディジーなどのアーティストを通じて認知され人気を集め始めた。[4]
パッケージ
カバー写真には、祖父に抱かれた生後2週間のモビーが写っている。アルバムのライナーノーツには、さまざまな写真、歴史における基本的権利の推移に関するエッセイ、モビーがキリスト教連合を無視していたことを概説したエッセイ、そして「残酷さは許されない」「自分や子供を養えないのに、世間のことを心配する人はいない」といったさまざまな「土壇場の格言」が書かれたページが含まれている。
リリース
1996年8月26日にリリースされた『アニマル・ライツ』の最初のシングルは、ミッション・オブ・バーマの1981年の曲「That's When I Reach for My Revolver 」のカバーだった。このシングルはイギリスのシングルチャートで最高50位を記録した。[9]
1996年9月23日、『アニマル・ライツ』はイギリスで発売され、UKアルバムチャートで38位となった。[10]イギリスで最初に発売されたコピーには、49分のボーナスCD 「リトル・イディオット」が同梱されていた。ドラムのないアンビエントトラックのみで構成されており、 『エヴリシング・イズ・ロング』に付属していた「アンダーウォーター」に続く、アンビエントボーナスCDの2枚目であった。「リトル・イディオット」には『アニマル・ライツ』のトラックのリワークが含まれ、モビーのキャラクター「リトル・イディオット」の絵もフィーチャーされており、このキャラクターは後に様々なミュージックビデオやシングルやアルバムのジャケットに登場することになる。『アニマル・ライツ』からの2枚目のシングル「カム・オン・ベイビー」は1996年11月4日に発売されたが、チャートインは果たせなかった。
『アニマル・ライツ』は、モビーの母国アメリカでは5か月後の1997年2月11日に、異なるトラックリストでリリースされた。このアルバムはビルボード200チャートには入らなかったが、ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで31位に達した。 [11]モビーはサウンドガーデンの『ダウン・オン・ザ・アップサイド』ツアーのオープニングアクトとしてこのアルバムでツアーを行ったが、観客の反応は概ね冷淡だった。[3]また、彼は『アニマル・ライツ』のプロモーションツアーも別途行ったが、後に回想しているように、そこでは「一晩におよそ50人」の前で演奏していた。[3]
批評家の反応
『アニマル・ライツ』は、最初のリリース時に概ね否定的なレビューを受けた。[3]モビーはそれ以前にエレクトロニック・ミュージックで名声を築いていたが、『アニマル・ライツ』ではパンク・ロックやアンビエント・ミュージックを取り入れている。ほとんどの批評家が彼の多様化の試みを賞賛したが、『サロン』誌のダグラス・ウォルクは『アニマル・ライツ』は「モビーが失敗している」と述べ、「ギターは死んだ動物から作られていると誰かがモビーを説得すべきかもしれない」と結論付けた。 [21]一方、ローリング・ストーン誌のロレイン・アリは「今回は、境界ではなく議題を押し進めることにした」と感じた。[18]しかし、 NME のジェームズ・オールダムは「『アニマル・ライツ』は勇敢で、波乱に満ち、一貫して爽快なレコードだ」と書き、[17]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、2枚のディスクが「『エヴリシング・イズ・ロング』に欠けている流れと一貫性で、お互いを豊かにし、引き立て合っている」と述べた。[20]批評家からの否定的な反応を予想していたようで、モビーはクレジットページの下部に次のような嘆願文を加えた。「どうかアニマル・ライツを少なくとも一度は全部聞いてください。」[22]
遺産
モビーのマネージャー、エリック・ハーレによると、『アニマル・ライツ』はモビーのキャリアをほぼ終わらせた。新しい方向性が聴衆を冷淡にしただけでなく ― 音楽メディアは興味を示さず、既存のファン層は大きく疎遠になった ― モビーが本当はどんなアーティストなのか人々に混乱を招いたからである。[4]自己を確立するために「初期の良い作品をすべて消し去ってしまった」モビーは、何らかの認知を得るのに苦労し、すぐに業界の多くの人々の目に「過去の人」と見られるようになった。[4]ローリングストーン誌のインタビューで、モビーは『アニマル・ライツ』の失敗と、アルバムのツアー中にサウンドガーデンのファンから受けた否定的な反応が相まって、音楽をやめようかと考えたことがあると認めた。[3]しかし、テレンス・トレント・ダービー、アクセル・ローズ、ボノなどの他のアーティストが個人的にアルバムを楽しんだと言ってくれたため、彼はキャリアを続けることを選んだ。[3] 2002年までに『アニマルライツ』は世界中で10万部を売り上げた。[23]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『アニマル・ライツ』について「シネイド・オコナーのビッグバンド『 アム・アイ・ノット・ユア・ガール』と並んで、失敗作の典型と位置付けられる」と書いている。 [1]一方、 『 Drowned in Sound』の評論家マーク・リードは2002年の回顧的レビューで、『アニマル・ライツ』は当時の批評家からモビーの能力を十分に表しておらず「流れに逆らう勇気」があるとして不当に酷評されたと示唆し、「メジャーなレコーディングアーティストが制作したアルバムの中で、最も売れず、過小評価され、異例なアルバムの1つ」と評した。[24]さらに、批評家の否定的な反応にもかかわらず、モビーはそれ以来『アニマル・ライツ』をお気に入りのアルバムとして挙げている。[25]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはモビーによって書かれています
人事
アルバムのライナーノーツから引用した「Animal Rights」のクレジット。 [22]
- アートワークとデザイン
- ダミアン・ローブ – ブックレット裏表紙の写真撮影、ロゴデザイン
- Moby –アートディレクション、ロゴデザイン、写真
- アリー・トゥルク – アートディレクション
チャート
参考文献
- ^ abcde Erlewine, Stephen Thomas . 「Animal Rights – Moby」. AllMusic . 2011年9月29日閲覧。
- ^ スミス、アンドリュー（2000年10月15日）。「間違いなくモビー」オブザーバー。 2014年9月10日閲覧。
- ^ abcdefg Weingarten, Christopher (2009年7月2日)。「『Play』10年後: Mobyの1999年の世界的大ヒット曲トラックごとのガイド」ローリングストーン誌。ニューヨーク。 2012年2月1日閲覧。
- ^ abcd Bouwman, Kimbel (2003年3月25日). 「Moby、Sonique、RöyksoppのDEFマネージャー、Eric Härleへのインタビュー」。HitQuarters。2012年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月29日閲覧。
- ^ 「モビーがバチカン・コマンドスと再結成し、コネチカット州ニューヨークのハードコアショー、DIの日程、ボートショー、45グレイブ、ジェロなどを開催」BrooklynVegan 2010年5月12日2016年6月2日閲覧。
- ^ 「120 Reasons to Live: Ultra Vivid Scene」. Magnet 2011年1月4日. 2016年6月2日閲覧。
- ^ Buckley, Peter (2003)。「Moby」。The Rough Guide to Rock: The Definitive Guide to More Than 1200 Artists and Bands (第3版)。ロンドン: Rough Guides。p . 683。ISBN 978-1-84353-105-0. 2016年6月2日閲覧。
- ^ モビー(2016).磁器: 回想録.ペンギン・プレス. ISBN 978-1-59420-642-9。
- ^ 「Moby」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2012年3月19日閲覧。
- ^ ab 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2018年5月16日閲覧。
- ^ ab 「Moby Chart History (Heatseekers Albums)」。ビルボード。2017年5月19日閲覧。
- ^ Kim, Jae-Ha (1997年2月9日). 「Moby, 'Animal Rights' (Elektra)」. Chicago Sun-Times . 2018年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月16日閲覧。
- ^ ブラウン、デイビッド（1997年2月21日）。「動物の権利」。エンターテインメント・ウィークリー。2017年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月14日閲覧。
- ^ ベナン、デイビッド（1996年9月20日）。「モビー：動物の権利（ミュート）」ガーディアン。
- ^ スクリブナー、サラ（1997年2月9日）。「モビー、『アニマル・ライツ』、エレクトラ」ロサンゼルス・タイムズ。 2017年1月16日閲覧。
- ^ プライアー、クライヴ（2016年7月）。「モビー：動物の権利」モジョ（272）：109。
- ^ ab オールドハム、ジェームズ (1996年9月21日). 「モビー - 動物の権利」. NME . 2000年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月1日閲覧。
- ^ ab アリ、ロレーヌ（1997年1月23日）。「動物の権利」。ローリングストーン誌。 2012年9月14日閲覧。
- ^ ハンター、ジェームズ（1997年3月）。「モビー：動物の権利」。スピン。12 （12）：101。2016年6月1日閲覧。
- ^ ab Christgau, Robert (1997年5月27日). 「消費者ガイド」. The Village Voice . 2016年6月1日閲覧。
- ^ ウォルク、ダグラス（1997年3月13日）。「動物の権利」。サロン。 2011年9月29日閲覧。、
- ^ ab アニマル・ライツ（ライナーノーツ）。モビー。ミュート・レコード。1996年。STUMM 150。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ フリック、ラリー（2002年4月13日）。「モビーは温かさを、態度を控える」ビルボード誌第114巻第15号12ページ。 2018年2月25日閲覧。
- ^ Reed, Mark (2002年5月19日). 「アルバムレビュー: Moby – Animal Rights」. Drowned in Sound . 2012年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月29日閲覧。
- ^ Lindsay, Cam (2016年6月16日). 「Rank Your Records: Moby Spontaneously Ranks His Nine Records」. Vice . 2016年7月18日閲覧。
- ^ 「Moby の「Animal Rights」をリリース - MusicBrainz」。
- ^ 「Moby – Animal Rights (1997, CD)」。Discogs。
- ^ 「Ultratop.be – Moby – Animal Rights」（オランダ語）。Hung Medien。2018年2月18日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2019年4月9日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのAnimal Rights (リリース一覧)
- MusicBrainzの Animal Rights (リリース一覧)