ダミアン・ローブ

ダミアン・ローブ
2011年のダミアン・ローブ
生まれる	( 1970-05-09 )1970年5月9日（54歳） ニューヘイブン、コネチカット州、アメリカ合衆国
教育	独学
知られている	絵画
配偶者	ゾヤ・トドロヴィッチ・ローブ
Webサイト	damianloeb.com

ダミアン・ローブ（/ ˈ l oʊ b / ; 1970年5月9日生まれ）^[1]は、現代の写実主義絵画で最もよく知られているアメリカの芸術家ですが、デジタルコラージュや写真プリントも展示しています。ニューヨークのメアリーブーンギャラリーやアクアヴェッラギャラリーで展示したほか、ロンドンのホワイトキューブやケルンのヤブロンカギャラリーなど、国際的には多くのギャラリーで展示しています。現在はアクアヴェッラギャラリーとペースギャラリーの共同代表を務めています。^{[2]ローブは}、ハンブルクのクンストハレやコネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館など、機関の美術館でも展示を行っています。 ^[3]

コネチカット州で育ったローブは、リッジフィールドのアルドリッチ美術館で短期間働いたが、独学で絵を学んだ。1989年にニューヨークに移り、ミュージシャンのモビーとしばらく暮らし、グラフィックデザインやビデオ制作など、さまざまなクリエイティブ分野で働き、^[4]映画の構成を学ぶなどしてスタイルを磨いた。^[5] 1996年12月、ダウンタウンの非営利団体ホワイトコラムスは、若手無所属アーティスト向けの「ホワイトルーム」シリーズの一環として、ローブの展覧会を開催した。^[6]翌年、ローブはジェフリー・ダイチの代理人となり、彼の推薦により1998年に雑誌「フラッシュアート」の表紙を飾った。 ^[7]しかし、ギャラリーオーナーは、ローブの盗用画像の使用に起因する訴訟を懸念して、アーティストの個展を開催することはなかった。^[8]

メアリー・ブーンとの初期の展覧会では、ローブは雑誌、本、映画から個々の要素を拾い集めて再組み合わせて絵画を制作した。1999年にロンドンのホワイトキューブで行われた彼の展覧会について、ある批評家は「リチャード・エステスの精密なフォトリアリズムとエドワード・ホッパーの沈黙の苦悩を組み合わせることで、ローブは魅惑的な無力感を生み出している」と書いた。 ^[9]ローブ自身はフォトリアリズムという言葉を避け、写真の正確なイメージではなく、記憶の感覚を再現することが目的であると説明した。「私は写真では表現できないものを強調するために、透明度と顔料を使用している」。^[10]同時代の多くの同業者が写真作品を丸々コピーしていたにもかかわらず、著作権侵害の訴えは1990年代後半までローブを悩ませ続けた。^[11]

2003年にメアリー・ブーンとの最後の展覧会で、ローブは古典的なホラー映画やSF映画の静止画を基にした一連の絵画に着手した。これらの作品は、複数の静止画を撮影し、デジタルで組み合わせて大きな油絵として表現したものである。作品の多くは、最大14フィートの長さの極端な風景を描いており、見る者の視界を覆い尽くし、認識可能な象徴的な記号を使わずに、その場面の雰囲気を再現している。^[12]

2006年、アルドリッチ現代美術館は、ローブの初の回顧展を「リッジフィールドまたはその近郊で育った3人のアーティスト、ローブ、サラ・ボストウィック、ダグ・ワダを称える『帰郷』と題された3つの別々のショーの一部」として開催した。 ^[13]このショーが注目されたのは、通常注目を集める作品のより挑発的な側面を避け、^[14]コラージュやオリジナルの写真をグリッド状に並べた壁などを取り入れてローブの骨の折れる制作プロセスに焦点を当てた点である。^[15]

2008年、ニューヨークでの最後の個展から5年後、ローブはアクアヴェッラギャラリーで初の個展を開催し、おなじみの大型映画用キャンバスと一連の小規模な風景画を展示した。両シリーズともローブが撮影したオリジナル写真から作られたものだった。ニューヨークタイムズ紙は「サスペンスに満ちたシーンを捉える映画監督の目」を称賛した。^[16]一方、別の批評家は、この展覧会はよく知られた過去と、ローブが「21世紀のターナー」になるための未来への道を並置しているようだと書いた。^[17] 2011年の同ギャラリーでの個展では、ローブは別の方向へ進み、膨大で増え続けるデジタル写真のアーカイブを素材として、妻のヌード9点を発表した。各キャンバスの完成には最長6か月を要したほど細心の注意を払った作品だった。^[18]

2011年以来、ローブは地球とその天体の周囲の風景を描くことに専念しており、すべて彼自身の写真に基づいており、さまざまな天文現象を捉えています。^[19] 2017年には、北アメリカから見える皆既日食を撮影するためにワイオミング州ジャクソンホールを訪れ、カメラを取り付けた水素アルファ望遠鏡を使用して、2分22秒間の現象を観測および記録しました。その結果生まれた作品は、2019年5月にフリーズニューヨークでの個展でアクアヴェッラによって展示されました。作品の明らかな精密さにもかかわらず、彼らは記憶に残る感情、畏敬の念を捉えることを目指し続けました。^[20]「風景画というジャンルを地球外の領域に押し上げたダミアン・ローブは、飛行機やハッブル望遠鏡からの眺めなど、以前の時代には考えられなかったような景色を描くことで、19世紀のロマン主義の崇高さを21世紀的に再始動させた。ローブの光沢のあるハイパーリアリズムのスタイルは、デジタル特有の活気に満ちているが、彼の大規模なキャンバスは、デジタル画像に通常関連付けられない長時間の熟考を要求する」と美術史家ロバート・シェーンはLandscape Painting Nowで書いている。「彼の最新作は、映画のスチール写真を基にした以前の物語シーンとは概念的に決別しているが、彼の風景画には依然として映画的なドラマ性が残っている。」^[21]

2021年以来、ローブはペースギャラリーとアクアヴェッラギャラリーの共同代表となっており、ペースギャラリーとの最初の展示会はカリフォルニア州パロアルトのスペースで開催されました。^[22]

• 1999年：ダミアン・ローブ、1月7日～2月13日、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1999年：マンゴー、10月29日～11月20日、ホワイトキューブ、ロンドン
• 2000年: I Can Stop Anytime、1月7日～2月12日、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク
• 2001年：パブリック・ドメイン、3月31日～5月6日、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク
• 2003年：ホラー/SF、5月1日～6月31日、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク
• 2004:メトロポリタン、4月2日 – 5月5日、マリオ・ディアコノ・ギャラリー、ボストン
• 2005年：『Deliverance』、10月7日～11月2日、マリオ・ディアコノ・ギャラリー、ボストン
• 2006年：New Paintings、2月3日～3月18日、Jablonka Gallery、ケルン、ドイツ
• 2006年：ホームカミング、3月26日～8月6日、アルドリッチ現代美術館、コネチカット州リッジフィールド
• 2008: Synesthesia、Parataxic Distortion、および The Shadow、9 月 3 日 – 10 月 6 日、アクアヴェラ ギャラリー、ニューヨーク
• 2011年：Verschränkungと不確定性原理、5月5日〜6月16日、アクアヴェッラギャラリー、ニューヨーク
• 2014年：Sol d、2月28日～4月10日、アクアヴェッラギャラリー、ニューヨーク
• 2017年: Sgr A*、3月3日～4月4日、アクアヴェッラギャラリー、ニューヨーク
• 2019: All Hope is Lost、5月2日〜5日、アクアヴェッラギャラリー、フリーズニューヨーク
• 2021年：Wishful Thinking、5月19日〜7月2日、Pace Gallery、パロアルト
• 2022: Still、10月1日 - 11月5日、タカ・イシイギャラリー、東京

2010年代を通じて、ローブはニューヨーク・アカデミー・オブ・アートと繰り返し協力し、客員アーティストを務めたり^[23]、メンターシッププログラムに参加したり^[24]、2016年^[25]と2018年には講義を行ったりした。 ^[26] 2019年秋、ローブはイェール大学のコラボレーションアート＆メディアセンターでのレジデンスの一環として、監視文化を探求する「M​​y First Algorithm」と題した進行中のプロジェクトで講義を行った。^[27]

ローブのオークション記録は、2012年5月10日にサザビーズ・ニューヨークで記録された、2006年に描かれた『Vertigo』の18万2500ドルである。 ^[28]最近では、 2012年の『Sooner Than You Think』が、2020年のフリーズ・ニューヨーク・アートフェアのオンライン版でアクアヴェッラによって18万ドルで販売された と伝えられている^{[29] 。}

• damianloeb.com
• アクアヴェッラギャラリー