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| ゾーン内 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年11月15日 | |||
| 記録済み | 2002年11月 – 2003年8月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 49 : 55 | |||
| ラベル | ジャイブ | |||
| プロデューサー | ||||
| ブリトニー・スピアーズの年表 | ||||
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| イン・ザ・ゾーンからのシングル | ||||
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『イン・ザ・ゾーン』は、アメリカの歌手ブリトニー・スピアーズの4枚目のスタジオアルバムである。2003年11月15日にジャイブ・レコードから発売された。スピアーズはドリーム・ウィズイン・ア・ドリーム・ツアー中に曲を書き始めたが、アルバムの方向性は分かっていなかった。彼女は自伝的なソングライターであると述べたが、自己搾取を感じるほどではなかった。その過程で、彼女は歌手ジャスティン・ティンバーレイクとの広く報道された関係を終わらせた。2002年7月のツアー終了に伴い、スピアーズは6か月間の休暇を取る予定であったが、アルバムのレコーディングは11月に開始された。
『イン・ザ・ゾーン』では、スピアーズは相性の合うプロデューサーを探すために様々なプロデューサーを試した。マドンナやイン・ヤン・ツインズといったアーティストとコラボレーションした一方で、ブラッドシャイ&アヴァント、R・ケリー、トリックスター、モビー、ガイ・シグスワース、マトリックスなど幅広いプロデューサーが参加した。最終結果は、ポップやアーバンミュージックのスタイルにテクノや中東のジャンルの楽器を組み合わせた折衷的なレコードだった。歌詞のテーマはロマンスやパーティからセックスや自慰などより露骨なものまで多岐にわたる。スピアーズは、アルバムの性的な性質は無意識のうちにアルバムを開発している過程で浮かび上がってきたと説明した。
『イン・ザ・ゾーン』は発売時に好評を博し、音楽評論家らは革新的なプロダクション、美学、歌詞、そして多様なジャンルの融合を広く称賛したが、一部の人は特定のトラックにおけるスピアーズの声は遠く感じられ、加工されていると批判した。世界的に商業的に成功し、初週の売り上げが60万9000枚で米国ビルボード200で首位を獲得し、スピアーズは最初の4枚のアルバムが全て1位になった初の女性アーティストとなった。振り返ってみると、このアルバムはスピアーズの芸術的旅における大きな転機であり、10代のポップスターからより大人のアーティストへの移行の集大成であると広く考えられている。様々な評論家が、このアルバムがスピアーズを同世代のアーティストから追い越し、2000年代を代表する女性アーティストとしての地位を確立したアルバムであると考えている。
『イン・ザ・ゾーン』は4枚のシングルで宣伝された。マドンナをフィーチャーした「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」は、アメリカを除くほぼ全ての国でトップ10入りを果たしたが、アメリカではビルボードホット100で最高35位にとどまった。「トキシック」は8カ国でチャートの首位を獲得し、ビルボードホット100では9位となり、「ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン」 (2000年)以来のアメリカでのトップ10ヒットとなり、スピアーズに初のグラミー賞をもたらした。「エヴリタイム」はアメリカビルボードホット100で最高15位となり、他のほとんどの国でもトップ10入りを果たした。「アウトレイジス」はミュージックビデオの撮影中にスピアーズが膝を負傷したため宣伝効果が上がらず、アメリカビルボードホット100で最高79位にとどまった。アルバムの宣伝をさらに進めるため、スピアーズはオニキス・ホテル・ツアー(2004年)に乗り出した。
背景と発展
2001年10月、スピアーズは3枚目のスタジオアルバム『ブリトニー』をリリースした。このアルバムはより成熟したテーマを描いている。アメリカでは400万枚以上を売り上げたにもかかわらず、以前の作品と比較すると「売れ行きが悪かった」と見られていた。[1] [2]翌年、ポップシンガーのジャスティン・ティンバーレイクとの3年間の交際は、数ヶ月の憶測の末に終わった。[3] 2002年7月にブリトニーのツアー「ドリーム・ウィズイン・ア・ドリーム」が終了した後、スピアーズは6ヶ月の休暇を発表した。11月、彼女は次のスタジオアルバムの制作を開始したことを明らかにした。彼女は次のように説明した。「実は、2、3週間休みたいと言っただけなの。[...] そして世界中が『オーマイゴッド、彼女はもういないの...』って感じだったわ...」[1] [4]
ヨーロッパ滞在中、スピアーズはウィリアム・オービットやダフト・パンクとコラボレーションの可能性について会い、元々は以前のコラボレーション相手であるダークチャイルド・アンド・ザ・ネプチューンズをプロデューサーとして認めていた。ハリウッド・レポーター誌にレコードの方向性について尋ねられたスピアーズは、それは有機的な進化だと答え、「自分の感じ方から自然に起こるべきもの。[...] 起こることは起こるもの」と付け加えた。[5]さらに、スピアーズはティンバランドやミッシー・エリオットとのミート＆グリートを予定し、彼女のサウンドを進化させようとした。[6]エリオットはスピアーズのプロジェクトのためにニサン・スチュワートとさらなる制作作業に加わったが、最初の素材はどれもリリースされなかった。[7]スピアーズはLCDサウンドシステムのジェームズ・マーフィーとも仕事をしたが、彼らの仕事は実りがなかった。マーフィーは「私たちは2人とも床に横たわり、向かい合って、メモ帳で歌詞を書いていた。彼女は喜ばせようとしているようだったが、どこにも行き着かなかった。彼女は夕食に出かけ、そのまま戻ってこなかった」と語っている。[8]リンプ・ビズキットのフロントマンであるフレッド・ダーストは、 2003年1月にスピアーズが録音した3曲のトリップホップの曲を書き、プロデュースした。しかし、2人の不倫が報じられると、ダーストはジャイブ・レコードに曲の使用を許可しないと伝えた。[9] 2003年3月、マトリックスのローレン・クリスティはMTVニュースでアルバムの制作について話し、スピアーズとの仕事をマドンナのアルバム『レイ・オブ・ライト』（1998年）に例えた。マトリックスのスコット・スポックは、彼女をマドンナと比較し、次のように述べた。
彼女はキャリアを次のレベルに引き上げています。マドンナは常にクラブで流行っているものを取り入れ、それに加えて自分のやっていることをメインストリームにしています。ブリトニーは、同じおなじみのものを使うのではなく、違うものに挑戦し、それを自分に当てはめるというコンセプトを受け入れ始めていると思います。[...] [彼女のファンは] びっくりしたり、動揺したりしないと思います。彼らはこれから起こることにとても興味を持つと思います。[10]
2003年5月、スピアーズはMTVのクドゥス・フィリップに「Touch of My Hand」、「Brave New Girl」、「 Everytime」を含む数曲をプレビューした。スピアーズは「時間をかけてクリエイティブなコントロールをし、この新しいアルバムを特別、特別、特別なものにすることができた」とコメントした。[11] 8月27日、スピアーズは2003 MTVビデオ・ミュージック・アワードのオープニングで、マドンナ、クリスティーナ・アギレラ、ミッシー・エリオットと共に「 Like a Virgin」と「Hollywood」のメドレーを披露した。[12]パフォーマンスは、ウェディングドレスとベールを身につけたスピアーズが巨大なウェディングケーキの上に登場して始まった。彼女が「Like a Virgin」の最初の数行を歌い、その後アギレラがケーキの後ろから現れて彼女に加わった。[13]その後、マドンナが黒いコートと帽子をかぶってケーキから現れ、「ハリウッド」を歌い始め、スピアーズとアギレラの唇にキスをした。[14]エリオットは、パフォーマンスの途中で結婚式場から出てきて、彼女の曲「ワーク・イット」を歌った。 [14]このキスはメディアから大きな反響を呼んだ。このパフォーマンスは、ブレンダー誌によってテレビ史上最もセクシーな音楽シーン25選の1つに挙げられた。[15] 2008年、MTVは、このパフォーマンスをMTVビデオ・ミュージック・アワード史上ナンバーワンのオープニング・モーメントに挙げた。[16]
レコーディングと制作
『イン・ザ・ゾーン』では、スピアーズはブラッドシャイ&アヴァント、R・ケリー、ディディ、クリストファー・スチュワート、モビー、ガイ・シグスワース、マトリックスといったヒットプロデューサーと仕事をした。[17]彼女はドリーム・ウィズイン・ア・ドリーム・ツアー中に初めてアルバムの曲を書き始めた。 スピアーズはツアー中の曲作りについて「私にとって唯一怖かったのは、それが良いものかどうかわからなかったということ。 [でも] 誰も信用できない。自分の感覚に従わなければならない」とコメントしている。 スピアーズは、自伝的なソングライターだが、自虐的だと感じるほどではないとコメントしている。[1]ツアー終了後、スピアーズは友人でバックボーカルのアネット・アルターニをロサンゼルスの自宅に招待した。 2人はピアノで曲作りを始め、その後すぐにイタリアのロンバルディア州にあるコモ湖を旅した。彼らが取り組んだ曲の中には、アルタニがジャスティン・ティンバーレイクの「Cry Me a River」への返答として書いたと認めた「Everytime」や、未完成のまま残された妹のジェイミー・リンについてスピアーズが書いた「Shine」などがある。 [18]アルバムの本格的なレコーディングは2002年11月に始まった。[1]スピアーズは、最初はアルバムでどのような方向に進みたいか分からなかったが、様々なプロデューサーと仕事をし、相性の合う人を見つけるのに時間をかけたとコメントしている。『In the Zone』で最初に録音された曲は「Touch of My Hand」で、スピアーズは「この曲はアルバムの残りの部分のバランスを本当に提供してくれました。私たちはそこから始めただけです」と語った。[19]ロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオで「エヴリタイム」のレコーディング・セッションを終えた後、スピアーズはシグスワースを称賛し、「私は基本的に、この曲にどんなサウンドが欲しいかを正確に彼に伝えた。彼は本当に素晴らしかった。多くのプロデューサーは、彼らに何かを伝えても理解してくれない。そして、それは違う、と思うだろう。しかし彼はそれを正確に理解した。彼は素晴らしかった。」と述べた。[18]
レッドゾーンとして知られるクリストファー・スチュワートとペネロピ・マグネットは、自分たちが作曲・プロデュースした3曲目の曲「Pop Culture Whore」をスピアーズに披露した。彼女のマネージメントはこの曲を気に入ったが、彼女は「最低」だと言って拒否した。ニューヨークで一晩中スピアーズと親しくなり「彼女の世界に入り込む」ことができた後、マグネットの説明によると「実際に曲を書いて、彼女が何を言い、何を言わないかを知ること、彼女の本当の雰囲気がどこにあるのかを知ること」が容易になったという。スチュワートとマグネットは「Me Against the Music」の最初のバージョンに取り組み始めた。スチュワートが曲を思いつき、マグネットがピアノでメロディーと歌詞の一部を作った。[20]レコーディングセッション中、スタジオのエアコンが3日間故障したが、スピアーズは「文句も何も言わなかった。私にとっては、それが彼女が今の地位にいる理由を示している」とスチュワートは回想している。[21] 2003年のMTVビデオミュージックアワードでのパフォーマンスのリハーサル中、スピアーズは「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」の完成版をマドンナに聴かせた。マドンナがこの曲を気に入ったとコメントした後、スピアーズは彼女にこの曲を一緒にやらないかと誘った。[22]その後、レッドゾーンは「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」をマドンナに渡し、マドンナは自分でアレンジしてボーカルを追加し、デュエット曲にした。[21]長年マドンナのファンだったスピアーズは、マドンナのヴァースを聞いて「驚きを通り越した」と語った。「ちょっとだけお願いしただけなのに、彼女は本当にやってくれた。彼女はそれにたくさんのことをしてくれた」と彼女は語った。[1]その後、レッドゾーンはアルバムのさらに数曲の制作に協力し、「アーリー・モーニン」の共同作曲、「アウトレイジス」のバックボーカル録音、「ザ・フック・アップ」のプロデュースを行った。[20]
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マトリックスは、スピアーズに曲をプレゼンした後、彼女は歌詞を中心に、自分に合うようにアレンジしたとコメントした。メンバーのローレン・クリスティは「彼女は本当に自分が何を望んでいるか分かっている。自分に合わないものを試しているかどうかも分かっている。『いや、それは私じゃない』という感じ。彼女は偽のイメージを装うようなタイプではない」と語った。クリスティはまた、「シャドウ」のレコーディング中にスピアーズの歌唱力に感銘を受けたと主張した。[10] スティーヴ・アンダーソン、リサ・グリーン、スティーブン・リーはロンドンのメトロフォニック・スタジオで「ブリーズ・オン・ミー」を書いた。他の作曲家と会う前に、アンダーソンは特にスピアーズのために2つの曲のコンセプトを考えていた。1つは「何年も」取り組んでいたもので、もう1つはセッションの朝に下書きした「ブリーズ・オン・ミー」だった。グリーンとリーは最初のコンセプトが気に入らず、アンダーソンと一緒に「ブリーズ・オン・ミー」を書いた。この曲はマーク・テイラーがプロデュースし、プログラミングのほとんどはアンダーソンが担当した。テイラーと共に、スピアーズは「ブリーズ・オン・ミー」と「アンド・ゼン・ウィー・キス」をレコーディングしたが、後者はアルバムには収録されなかった。[23] [24]アルバムの他のレコーディング場所は、ニューヨークのバッテリー・スタジオ、ダディーズ・ハウス・レコーディングス、ザ・ドージョー、ロサンゼルスの3:20スタジオ、デコイ・スタジオ、パシフィック・レコーディング・スタジオ、レコード・プラント、ウェストレイク・レコーディング・スタジオ、シカゴのチョコレート・ファクトリー、アトランタのトライアングル・サウンド・スタジオ、ロンドンのオリンピック・スタジオ、ストックホルムのマーリン・スタジオなどである。[25] 2003年を通して、スピアーズはニューヨークのショーなどのナイトクラブで曲を演奏してテストを始めた。[1]アルバムがリリースされる前、スピアーズのマネージャーのラリー・ルドルフは、ブリトニーの「アイム・ア・スレーブ・フォー・ユー」と「ボーイズ」が彼女の以前の音楽からの逸脱であると述べ、スピアーズにとって伝統的なポップ・サウンドから離れ続けることが重要であるとコメントした。当時ジャイヴ・レーベル・グループの社長だったバリー・ワイスはこう付け加えた。「彼女は、ヒットシングルのある商業アルバムを作りつつ、3年後には作っていたようなものではない、成熟したアルバムを作るという目標を達成した。[...] それは彼女が今作るべきレコードであり、それを作るのは彼女の仕事だった。」[19]
音楽と歌詞
ビルボードによると、『イン・ザ・ゾーン』はスピアーズにとって音楽的な転換点となった。伝統的なポップではなく、アルバムはよりダークでダンス志向となっている。[19]スピアーズはローリングストーン誌でアルバムの全体的なサウンドについて次のように語っている。「トランスっぽい、一種のバイブのレコードと表現したい。それほど曲構成にこだわらず聴けるようなものだ [...] もちろん、もう『...ベイビー・ワン・モア・タイム』やあの大ヒット曲はやってない。このレコードは今の自分の人生だと思う。官能的で、セクシャルだ。今はそういう気持ちがないから、無意識にそれについて書いているのかもしれない。」[27]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このアルバムのサウンドを「ヒップホップとダンスミュージックの大胆なミックス」と評し、[28] NPRのエイミー・シュリーファーは、このアルバムは「ダンス、ハウス、クランク、ディワリ・ビート、ネプチューンズ風ヒップホップをミックスした」と述べた。[17] BBCニュースのトム・ビショップは、このアルバムはバングラ、R&B、ヒップホップを組み合わせたものだと述べた。[29]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、イン・ザ・ゾーンを「ハウス、ドリーミーなエレクトロポップ、ブリトニーの歌詞へのこだわりがうまく衝突し、[...] 彼女を10代の少女と性的に自信のある女性の境界線上に立たせている」と評した。[30]ブレンダー紙のウィリアム・ショーによると、イン・ザ・ゾーンの主なテーマは「スピアーズの独身女性としてのセクシュアリティへの目覚め」である。[1]
「音楽で自分本位になりすぎると、自分本位になってしまうと思うんだ... 前作でも少しそういうところがあったけど、あまり自分をさらけ出したくなかったんだ。ミュージシャンが個人的なことを曲にするのは分かる。でも、すべてが自分に関するものだと、僕は思うんだ... 例えば、このアルバムの「Brave New Girl」のような曲には共感できるけど、どれだけ個人的になるかってこと。このアルバムは間違いなく個人的なんだけど、驚くほど個人的なわけではない、そういうふうに言えるかな。」[27]
— スピアーズが個人的な経験について書くと語る
『イン・ザ・ゾーン』は「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」で幕を開ける。この曲はマドンナが参加した後にデュエットとして作られた。 [20]スピアーズとマドンナはヴァースで歌詞を交換し、ブリッジではマドンナがソロで歌う。この曲の楽器編成にはヒップホップやファンクギターの影響が含まれている。この曲の歌詞では、スピアーズとマドンナが「私はスピーカーに立ち向かう / 音楽に挑戦しようとしている / それはまるで競争のよう」とダンスフロアで解放されることの喜びを歌っている。[21] 2曲目の「アイ・ガット・ザット（ブーム・ブーム）」は、イン・ヤン・ツインズをフィーチャーしたアトランタスタイルのヒップホップ曲である。[1] [26] [31]「ショーダウン」には「陽気な」ビートがあり、「肉体関係との戦いと仲直り」についての歌詞には「私は本当にからかいたいわけではない / でも、私のジッパーを外してくれませんか？」という行がある。ローリングストーン誌は、この曲をポップ・ダンスホールに分類した。[1] [26] [32]「Breathe on Me」は、アルバムの中で最も官能的な曲と評され、マドンナの1992年のスタジオアルバムEroticaと比較された。[33]トリップホップの影響を受けたユーロトランスとアンビエントテクノの曲で、スピアーズは「ああ、とても暑い、空気が欲しい / でもね、止めないで、半分はそこにいるから」「ただ唇を合わせて息を吹きかけて」と歌う。[28] [26] [33]「Early Mornin'」は、スピアーズがニューヨーク市のクラブで男性を探している様子を描いている。この曲は、浸透するビートと、曲を通して喉を鳴らしたりあくびをしたりするスピアーズの抑制されたボーカルが特徴的である。[26]ナイトクラブのショーが言及されている。[1]スピアーズが後に自身のキャリアの中で最も好きな曲に挙げた「Toxic 」は、もともとオーストラリアの歌手カイリー・ミノーグに提供された曲である。[34]この曲にはヒップホップ、エレクトロポップ、バングラ音楽の要素が含まれており、ドラム、シンセサイザー、高音弦楽器、サーフギターなど、さまざまな楽器が使われている。[28] [35] [36] [37]「Toxic」の歌詞は、恋人に依存することについて歌っている。[26]
「アウトレイジャス」はヒップホップにインスパイアされた曲で、MTVによると、スピアーズが「蛇使いのメロディーでささやき、うめき声を上げ、エキゾチックな雰囲気を曲に与えている」という。歌詞は物質主義と娯楽について歌っており、コーラスでは歌手が喜びを与える多くのものについて言及している。 [ 26]スピアーズがジャネット・ジャクソンの「ザッツ・ザ・ウェイ・ラブ・ゴーズ」（1993年）に匹敵すると感じた「タッチ・オブ・マイ・ハンド」では、彼女は低い音域で歌っている。[11]楽器編成には極東音楽の要素があり、特に中国の楽器である二胡を使用している。歌詞は自慰行為について触れている。「未知の世界へ、私は大胆になる／制御不能になれる場所へ行く／今夜は説明したくない／隠そうとしてきたことすべて」[26]「The Hook Up」はレゲエの雰囲気があり、スピアーズがジャマイカのパトワ訛りで歌っている。 [20] [38]パワーバラード「Shadow」は、恋人がいなくなっても、その思い出がまだ残ることがあることを歌っている。[26]「Brave New Girl」の歌詞は、若い女性が自分の情熱を見つけ、抑制を失うことについて語っている。途切れ途切れのエレクトロファンクビートに乗せて、彼女は弾むようなラップに近い調子で歌う。「彼女は荷物をまとめ、自分の道を見つけて、ここから抜け出す / 彼女はニューヨークは嫌、LAは嫌、特別なキスを見つけるの。」[26]このユーロダンスとポップソングは、ノー・ダウト、ブロンディ、マドンナに影響を受けた。 [28] [1] [39]「Everytime」は、スピアーズの息の詰まるようなボーカルを伴ったピアノのイントロで始まり、曲を通して弱音から強音へと高まっていく。歌詞は、元恋人をうっかり傷つけてしまったことへの許しを請う内容である。この曲の中で、スピアーズは「飛ぼうとするたびに落ちてしまう / 翼がないと自分がとてもちっぽけに感じる」といった歌詞で、続けることができないと感じていることを説明している。[11] MTVのインタビューで、スピアーズは「これは失恋についての曲で、初恋、初めての本当の恋についての曲です。それは誰もが共感できることです。なぜなら、誰にでも、一生一緒にいようと思っていた初恋があるからです」と語っている。[40] 「Everytime」はジャスティン・ティンバーレイクについて歌っているかと聞かれると、彼女はこう答えた。「歌に語らせよう」 [41]リシ・リッチの「Me Against the Music」のDesi Kulcha Remixでは、曲のオリジナルのメロディーが削除され、カタカタと鳴るバックビートとパンジャブ語の叫びが追加されている。[31]国際版のボーナストラック「The Answer」で、スピアーズは恋人が自分のすべてのニーズへの答えであると歌っている。「私をしっかりと抱きしめ、一晩中暖かくしてくれる人は誰？ / 間違っているときに私の涙を拭い、正してくれる人は誰？ / 私が満足するまで愛を与えてくれる人は誰？ / 私の人生に必要な人は誰？」オーストラリア、日本、イギリス版のボーナストラック「Don't Hang Up」では、彼女は電話で恋人に遠距離恋愛中も満足させてくれるよう懇願している。[42]
リリースとプロモーション
『イン・ザ・ゾーン』のプロモーションのため、スピアーズは2003年9月4日の2003 NFLキックオフ・ライブでリードシングル「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」を初めて披露した。[43]パフォーマンスは「...ベイビー・ワン・モア・タイム」と「アイム・ア・スレイブ・フォー・ユー」のメドレーへと続き、花火も上がった。 [44] [45] 9月14日、スピアーズはパームス・カジノ・リゾートのレイン・ナイトクラブでサプライズコンサートを行い、「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」、「ブリーズ・オン・ミー」、そして「...ベイビー・ワン・モア・タイム」と「アイム・ア・スレイブ・フォー・ユー」のメドレーを披露した。[46] 10月18日、彼女はサタデー・ナイト・ライブで「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」と「エブリタイム」を披露した。[26]スピアーズは11月16日、「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」のパフォーマンスで2003年アメリカン・ミュージック・アワードのオープニングを飾った。[47]翌日、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）で『ブリトニー・スピアーズ：イン・ザ・ゾーン』と題されたコンサート特別番組が放送された。 [48] 11月18日、すなわち『イン・ザ・ゾーン』がアメリカで公開された日、彼女はタイムズスクエアでのトータル・リクエスト・ライブで「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」と「（アイ・ガット・ザット）ブーム・ブーム」を披露した。[49] [50] ABC特別番組とトータル・リクエスト・ライブのパフォーマンスは、後に2004年4月6日にリリースされたビデオアルバム『ブリトニー・スピアーズ：イン・ザ・ゾーン』に収録された。このビデオはアメリカのミュージックビデオ売り上げで初登場1位となり、アメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナに認定された。[51] [52]「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」は、 2003年11月17日のザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ、11月24日のライブ・ウィズ・レジス・アンド・ケリーでも演奏された。 [50]彼女はまた、12月8日にステープルズ・センターで開催されたジングル・ボールのヘッドライナーとして「トキシック」、「ブリーズ・オン・ミー」、「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」を演奏した。[53]
2003年11月、ゾンバ・レーベル・グループの社長バリー・ワイスはビルボード誌に、 In the Zoneは世界規模で宣伝されており、出版、電子メディア、テレビ、ラジオ、ビデオなどあらゆる手段を使ってリリースの認知度を高めていると語った。さらに、ジャイブはライフスタイル・マーケターのカーペル・グループと協力し、アルバムをゲイ・コミュニティに売り込んだ。その他の幅広いマーケティング活動には、マーケティング会社リドロックとの提携があり、スバロでソーダを注文した客に、アートワークが描かれたカップと、蓋の中に「ブレイブ・ニュー・ガール」と他の2人のアーティストの曲が入った3インチのディスクが渡された。12月には、マドンナ抜きの「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」のリミックスや、ジャイブの仲間ニック・キャノンとボウリング・フォー・スープの曲を収録したアップデートされたリドロック・ディスクが発売された。リーガル・シアターでは、スピアーズのミュージック・ビデオの制作風景を含む短編映画も上映された。 11月1日には、2つの全国テレビ広告キャンペーンが始まった。1つはサタデー・ナイト・ライブでのティーザー広告、もう1つはMTV限定だった。スポンサー付きのクロスマーケティングキャンペーンは計画されておらず、ラリー・ルドルフは「今回は企業とのタイアップよりも音楽そのものに焦点を当てるつもりだ」と説明した。国際的な露出という点では、4か月の間にスピアーズは7つのミニテレビスペシャルに出演し、米国外で150回以上のインタビューを受けた。[19]国際的なパフォーマンスの中には、2004年1月24日にフランスで行われたNRJミュージックアワードのオープニングで「Toxic」を歌ったことや、 [54]イギリスで6月25日に行われたトップ・オブ・ザ・ポップスのエピソードで「Everytime」を歌ったことがあり、これがアルバムをサポートする最後のテレビ放映パフォーマンスとなった。[55]
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2003年12月には『イン・ザ・ゾーン』のプロモーションのためのツアーが発表され、当初は『イン・ザ・ゾーン・ツアー』と題されていた。 [56]しかし、スピアーズはサンディエゴの会社ライト・ブリーズ社から商標権侵害で訴えられ、「イン・ザ・ゾーン」というフレーズの使用を禁じられたため、ツアーのタイトルは『オニキス・ホテル・ツアー』に変更された。[57]ツアーは2004年3月2日にサンディエゴ・スポーツ・アリーナで開幕した。スピアーズはホテルをテーマにしたショーを作ろうと思い立ち、後にオニキス石というコンセプトと組み合わせた。ブロードウェイ・ミュージカルにインスピレーションを得たステージは、以前のツアーほど凝ったものではなかった。[42]セットリストは主に『イン・ザ・ゾーン』の曲と、ジャズ、ブルース、ラテン・パーカッションのさまざまな要素を加えて作り直した過去の曲で構成されていた。ツアープロモーターのクリアチャンネルエンターテインメントは、彼女の以前のショーよりも大人向けの観客に向けてツアーを宣伝し、スポンサーのMTVはテレビ番組やネットワークのウェブサイトでツアーを大々的に宣伝した。[58]ツアーは7つのセグメントに分かれていた：チェックイン、ミスティックラウンジ、ミスティックガーデン、オニキスゾーン、セキュリティカメラ、クラブ、アンコール。チェックインではダンスを交えたパフォーマンスを披露し、ホテルのテーマをさらに進めた。ミスティックラウンジではキャバレーや他のミュージカルへのオマージュを捧げ、スピアーズの初期のヒット曲のいくつかをリミックスした。ミスティックガーデンではジャングル風のステージを披露した。オニキスゾーンではアクロバットを交えたバラードパフォーマンスを披露した。セキュリティカメラはショーで最も際どい部分で、スピアーズとダンサーたちはさまざまな性行為を真似した。クラブでは都会的な影響を受けたパフォーマンスを披露した。アンコールはシステム故障の幕間で構成され、スピアーズは赤いアンサンブルを着てパフォーマンスした。このツアーは当時の批評家から賛否両論の評価を受けた。彼らはこのツアーを面白いショーだと賞賛する一方で、「実際のコンサートというよりは見世物」のようだと批判した。[59]オニキス・ホテル・ツアーは商業的に成功し、3,400万ドルの収益を上げた。[60] 3月、スピアーズはステージ上で膝を負傷し、2つのショーを再スケジュールせざるを得なくなった。[61] 6月8日、スピアーズは「アウトレイジャス」のミュージックビデオの撮影中に転倒して再び膝を負傷した。彼女は手術を受け、ツアーの残りはキャンセルされた。[62]
シングル
「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」は2003年10月14日にアルバム『イン・ザ・ゾーン』のリードシングルとして発売された。ジャイブ・レコードは当初「アウトレイジス」を最初のシングルに選んでいたが、スピアーズは「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」を発売するよう説得した。 [63]この曲は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。強いダンストラックだと感じる人もいれば、パッとせず期待外れという人もいた。[64] [65]「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」は国際的な商業的成功を収め、オーストラリア、デンマーク、ハンガリー、アイルランド、スペインなどの国でチャートのトップに立ち、ヨーロッパのホット100シングルでもトップになった。カナダ、イタリア、ノルウェー、イギリスでも2位になり、他の多くの国でもトップ5に入ったが、アメリカのビルボードホット100では35位に終わり、スピアーズのリードシングルとしては最低のチャート入りとなった。[66] [67]この曲は2004年のビルボードミュージックアワードでホットダンスシングルオブザイヤー賞を受賞した。[68]ポールハンターが監督したこの曲のミュージックビデオでは、スピアーズがナイトクラブでマドンナを追いかける。[22]
「Toxic 」は2004年1月12日にアルバム『イン・ザ・ゾーン』からの2枚目のシングルとしてリリースされ、批評家から高い評価を得た。ジャイブの提案である「(I Got That) Boom Boom」と「Outrageous」のどちらかを選ぼうとした後、スピアーズは「Toxic」を選んだ。 [69]この曲は世界中で商業的に成功し、15か国でトップ5入りを果たし、オーストラリア、カナダ、ハンガリー、ノルウェー、イギリスではチャートのトップを飾った。[70] [71]アメリカではビルボードホット100で9位に達し、「 Oops!... I Did It Again 」(2000年)以来のトップ10入りを果たした初のシングルとなった。[66]ジョセフ・カーンが監督したこの曲のミュージックビデオでは、スピアーズが緑色の液体の入った小瓶を探す秘密諜報員として描かれている。彼女はそれを盗んだ後、アパートに侵入し、浮気しているボーイフレンドを毒殺する。ビデオには、スピアーズが裸で体にダイヤモンドを飾るシーンも散りばめられている。[72]「Toxic」はスピアーズに初のグラミー賞、最優秀ダンスレコーディング賞（2005年）をもたらし、彼女の代表曲の一つとしてよく言及されている。[73]
「Everytime 」は2004年5月10日にIn the Zoneからの3枚目のシングルとしてリリースされ、批評家から絶賛された。 [74]商業的にも成功し、ほとんどの国でトップ5入りを果たし、オーストラリア、ハンガリー、アイルランド、イギリスではチャートのトップに達し、米国のビルボードホット100では15位となった。 [66] [75]デヴィッド・ラシャペルが監督したミュージックビデオでは、パパラッチに追い回されるスターとしてスピアーズが描かれ、頭の傷から出血し、バスタブで溺死する。病院では、医師が彼女の蘇生に失敗し、隣の部屋で子供が生まれることから、彼女が生まれ変わったことが示唆される。[76]当初の脚本では、スピアーズが薬物の過剰摂取で自殺するというストーリーだったが、自殺を美化していると受け止めた複数の団体から批判を受け、この筋書きは削除された。[77]
「アウトレイジャス」は、2004年7月13日にアルバム『イン・ザ・ゾーン』からの4枚目で最後のシングルとしてリリースされた。この曲は、映画『キャットウーマン』（2004年）の主題歌に選ばれた後、最終的にシングルとしてリリースされた。[78]批評家からは賛否両論の評価を受け、ファンキーなサウンドを賞賛し、マイケル・ジャクソンやジャネット・ジャクソンの影響を指摘する声がある一方で、「忘れられがち」という声もあった。[31] [65]プロモーション活動が低調だったため、この曲はアルバムの中で最もヒットしなかったシングルとなり、米国ビルボードホット100で79位に終わった。[66]デイブ・マイヤーズが監督したミュージックビデオは、6月8日にニューヨークで撮影されていたが、そのときスピアーズが膝を負傷し、関節鏡手術を受けなければならなかった。このビデオは、オニキス・ホテル・ツアーの残りの部分や『キャットウーマン』のサウンドトラックへの収録と同様にキャンセルされた。[62] [79]
批評家の反応
発売後、『イン・ザ・ゾーン』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは13件のレビューに基づいて平均66点を獲得した。[80] About.comのジェイソン・ショウハンは肯定的なレビューをし、アルバムの雰囲気はセクシーだが、結果はスピアーズの個人的な声明であると述べた。彼はまた、「スピアーズの新しいレコードについてもう一つ言えることは、彼女のこれまでのアルバムはどれも、良いポップレコードから得られる喜び以上の持続的な感情的反応を生み出すことができなかったということだ。マックス・マーティンがいなくなったのは確かだが、ミス・Sはラ・チコーネに注目しているように感じる。言い換えれば、これはブリトニーのトゥルーブルーだ」と付け加えた。[36]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムについて「クラブ向きだが、ネオエレクトロやネプチューンズの要素はあるものの、現代的とは言えない。1993年のカットやマドンナの『ベッドタイム・ストーリーズ』や『レイ・オブ・ライト』のようなサウンドだ。制作面では、これらのトラックは完成度が高いだけでなく、彼女のこれまでのアルバムのどれよりも多様性に富んでいる」と評した。[64] BBCのルース・ミッチェルは「アーリー・モーニン」をアルバムのベストトラックと評したが、「悲しいことに、彼女が新たに見つけた成熟を証明しようとする試みが、 『イン・ザ・ゾーン』の良い点すべてを圧倒し、曇らせている」と付け加えた。 [84]ブレンダーのミム・ウドヴィッチは「このカミングアウト・レコードは、心の歌から股間の歌へと躊躇なく移行している[...] もはや少女ではなく、奴隷から解放され、今や完全に女性となった彼女は、かなり説得力のある愛人となっている」とコメントした。[65]
エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは「ブレイブ・ニュー・ガール」と「タッチ・オブ・マイ・ハンド」を『イン・ザ・ゾーン』の最高かつ最も率直な瞬間と呼んだが、「大人への突入を祝うことを意図したこのCDで、スピアーズは距離を置き、沈んだままである。自由であるにもかかわらず、彼女はまだ自分の道を探しているところだ」と付け加えた。 [82]ローリング・ストーン誌のジョン・パレレスは「[スピアーズの]声は加工されすぎていて、その肉体はほとんど消えている。[...] 『イン・ザ・ゾーン』はストリップクラブ、1-900セックス、親切で中身のない感じを提供している。きらびやかなビートを超えて、スピアーズは膨らませた人形のように親密に聞こえる」と述べた。[85]スラント誌のサル・チンクエマニは「ブリトニーの4枚目のアルバム『イン・ザ・ゾーン』では、ポップスターのブリトニーがヒップホップとダンスミュージックを大胆にミックスし、バブルガムポップの過去の痕跡を拭い去り、成熟していることがわかる。[...] 全体的に見て、『イン・ザ・ゾーン』はダンスフロアへの大きくて分厚い、ドキドキするラブレターであり、マドンナの参加は[...] さらにふさわしいものとなっている」と評した。 [28]ガーディアン紙のドリアン・リンスキーは「これまでのブリトニーのアルバムとは異なり、『イン・ザ・ゾーン』には中身のない曲や安っぽいカバーバージョンはなく、ヒットメーカーのポップスが57種類収録されているだけだ。サザンヒップホップ、ディープハウス、ネプチューンズ風のR&B、どこにでもあるディワリビート、そして最も重要なのは、マドンナがたっぷり入っていることだ」とコメントした。 [39]ヴァイブ誌のジェイソン・キングは、このアルバムを「スピアーズがソングライターとして成長したことを示す、非常に自信に満ちたダンスアルバム」と評した。[38]
賞賛
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『イン・ザ・ゾーン』は2003年12月6日付のビルボード200チャートで初登場1位となり、初週の売り上げは609,000枚だった。 [89] [90]当初は2003年の女性アーティストの初週売り上げ最高を記録したが、2週間後にアリシア・キーズが『アリシア・キーズの日記』でスピアーズを上回った。 [91] [92]スピアーズはまた、ビルボード史上2人目の女性アーティストとして4作連続でナンバーワン・アルバムを獲得した。これに対しジャネット・ジャクソンは当時最多の5作だった。『イン・ザ・ゾーン』は2023年10月にアメリカレコード協会（RIAA）からアルバム換算300万枚でトリプル・プラチナに認定された。 [93] 2004年末のビルボード200で8位にランクインした。 [94]ニールセン・サウンドスキャンによると、2016年現在、カナダ国内で300万枚以上を売り上げている。[95]カナダでは、アルバムはカナダアルバムチャートで初登場2位となり、初週の売り上げは31,000枚だった。[96]出荷枚数30万枚で、カナダレコード協会（CRIA）からトリプルプラチナ認定を受けた。 [97]
イギリスでは、『イン・ザ・ゾーン』はUKアルバムチャートで初登場14位となり、34週目に最高13位に達し、合計43週間チャートに留まった。[98] 2004年3月、英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。 [99]アルバムはヨーロッパ大陸全体で高い評価を獲得し、オーストリア、ベルギー、チェコ共和国、デンマーク、ドイツ、ギリシャ、ハンガリー、アイルランド、オランダ、スウェーデン、スイスではトップ10入りを果たし、ヨーロッパトップ100アルバムでは最高3位となった。[100] [101]フランスでは初登場1位となり、 Oops!... I Did It Again（2000年）に続く国内2枚目の1位アルバムとなり、 2004年12月にSNEP（フランス国立レコード出版組合）からダブルゴールドに認定された。 [100] 4月にはヨーロッパで100万枚を売り上げ、IFPIからプラチナに認定された。[102]
ラテンアメリカ全域では、アルゼンチンとメキシコで『イン・ザ・ゾーン』がプラチナ認定された。[103] [104]オーストラリアでは、アルバムはARIAトップ100アルバムで初登場10位に達した。[105] 2004年にオーストラリアレコード協会（ARIA）によってプラチナ認定された。 [106]ニュージーランドでは、28位で初登場し、2004年4月に最高25位となり、ニュージーランドレコード協会（RIANZ）によってゴールド認定された。[107] [108]アルバムはアジア全土で商業的な成功を収め、韓国では初登場1位となった。[109]日本では、アルバムはオリコンアルバムチャートで初登場3位となり、初週で59,128枚を売り上げた。[110] 2003年12月に日本レコード協会（RIAJ）からプラチナ認定を受けた。[111]国際レコード産業連盟（IFPI）によると、『イン・ザ・ゾーン』は2003年のベストセラーアルバム第8位となった。[112]
影響と遺産
「私は他人を責めるようなタイプではないが、私のためになされたことの中には、必ずしも私の利益にならないものもあったと感じている。振り返ってみると、4枚目のアルバムでは『少ないほど豊か』という方向性が適切だったと今は感じている。」
—スピアーズは2004年11月に『イン・ザ・ゾーン』について回想している。 [113]
『イン・ザ・ゾーン』は、多くの批評家からスピアーズにとっての変身であると評されている。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「2001年の『ブリトニー』が過渡期のアルバムで、少女でもなければ女性でもないスピアーズを捉えたアルバムだとしたら、2003年の続編『イン・ザ・ゾーン』は、彼女がその旅を遂に完了し、大人の女性ブリトニーに変身したアルバムだ」とコメントした。アーレウィンはスピアーズを同世代のクリスティーナ・アギレラと比較し、どちらも成熟をあからさまなセクシュアリティとナイトクラブの激しい音と同一視していると説明したが、アギレラは「生まれながらのスケベ女のように見えるが、ブリトニーは大学で自由奔放に過ごし、酒を飲んだりタバコを吸ったり踊ったりセックスしたりと、少し無謀すぎるくらいに楽しんでいる隣の女の子だ。なぜなら、これが初めて自分を甘やかすことができるから」[64]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは「年齢の割にセクシーすぎると思われてきたブリトニーだが、 『イン・ザ・ゾーン』ではようやく本領を発揮している。少女らしい色気は今や通用する。21歳でようやく女性になったからかもしれない」と述べている。[28]ヴァイブ誌のジェイソン・キングは、このアルバムは「もはや少女ではなく、どんな男性でも扱える女性」へと変貌したスピアーズを披露していると述べた。[38]
膝の怪我のためオニキス・ホテル・ツアーが突然終了した後、スピアーズは長期間の活動休止に入り、[114] 2007年10月のブラックアウトまで次のスタジオアルバムをリリースしなかった。[115] 2004年4月のツアー中に出会ったケヴィン・フェダーラインと交際を始め、9月18日に結婚した。 [116] [a] 初のベストアルバム『Greatest Hits: My Prerogative』は11月にリリースされ、米国ビルボード200で初登場4位となった。スピアーズはこのアルバムのプロモーションをすることができなかったが、アルバムからは「My Prerogative」と「Do Somethin'」という2つの世界的なヒットシングルが生まれた。 2005年9月、スピアーズは長男ショーン・プレストンを出産し、[118] 1年後に次男ジェイデン・ジェームズを出産した。[119] 2006年11月、フェダーラインとの離婚を申請し、[116]和解しがたい不和を理由に離婚が成立した。 [ 120]その期間中、スピアーズは一連のメディアスキャンダルに巻き込まれ、精神的に衰弱し、最も顕著なのは2007年2月に頭を剃ったことである。[121]
批評家の多くは、 In the Zone が2000 年代のポップ ミュージックに影響を与えたと評価しています。2009 年、 NPRのエイミー シュリーファーは、このアルバムを「10 年間で最も重要な 50 のレコーディング」に挙げました。彼女は、このアルバムを「2000 年代のポップ ミュージックの入門書」と呼び、10 代のポップ ミュージックの過去から脱却しようとしていたスピアーズを、未来的なサウンドの理想的な媒体とみなしました。シュリーファーは「Toxic」と「Everytime」を称賛し、「この 10 年間のセレブへの執着、パパラッチののぞき見、女性のセクシュアリティと母性に関する矛盾した構築の歴史はスピアーズの身体に刻まれているが、この 10 年間の完璧に作られたポップの歴史は、彼女の作品に刻まれている」と付け加えました。[17] 2018年にアルバム15周年を祝ったビルボードのジェイソン・リプシュッツは、このアルバムは「スピアーズがこれまでにないほどエレクトロニックミュージックとヒップホップを探求し、より成熟した方向性を示している。また、ジャスティン・ティンバーレイクとの破局に触れ、メディアの批評家たちに反論したこのアルバムの歌詞は、歌手の新たなレベルの独立性と率直さを称賛している」と主張した。[122]
ロサンゼルスのポップアップミュージアム「ザ・ゾーン」は、スピアーズの「象徴的な曲、ビデオ、衣装を、インスタグラムに投稿したくなるような写真撮影スポット、インタラクティブなディスプレイ、特別なRFIDリストバンドで起動するパーソナライズされたコンテンツを通じて」紹介しており、アルバムにちなんで名付けられ、2020年1月にオープンしました。[123]
トラックリスト
- 注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを意味します。
- ^[b]は ボーカルプロデューサーを意味します。
- ^[c]は リミックスプロデューサーを表します。
- サンプルクレジット
- 「Toxic」には、映画Ek Duuje Ke Liye (1981)からのLata MangeshkarとSP Balasubrahmanyamによる「 Tere Mere Beech Mein」のサンプルが含まれています。
人事
クレジットはIn the Zoneのライナーノーツより引用。[25]
- エド・アルトン – ストリングスアレンジメント（トラック8）
- スティーブ・アンダーソン– キーボード (トラック 4)、プログラミング (トラック 4)、作詞作曲 (トラック 4)
- JD Andrew – エンジニアリング アシスタンス (トラック 3 および 6)
- アネット・アルタニ– 作詞作曲 (トラック 12)
- Steve Bearsley – エンジニアリングアシスタント (トラック 7)
- トム・ベンダー – エンジニアリングアシスタント (トラック 10)
- BlackCell – バックボーカル（トラック3と6）
- Bloodshy & Avant – アレンジメント (トラック 3 と 6)、デジタル編集 (トラック 3 と 6)、エンジニアリング (トラック 3 と 6)、インストゥルメンテーション (トラック 3 と 6)、制作 (トラック 3 と 6)、プログラミング (トラック 3 と 6)、作詞作曲 (トラック 3 と 6)
- レイ・ブラウン – スタイリング
- BUD – バックボーカル（トラック9）
- ショーン・"P・ディディ"・コムズ– プロデュース（トラック 14）、作詞作曲（トラック 14）
- フラン・クーパー – メイクアップ
- コートニー・コープランド – バックボーカル（トラック 1 と 13）
- ジョシュ・コップ – エンジニアリングアシスタント (トラック 2)
- トム・コイン – マスタリング（全トラック）
- キャシー・デニス– バックボーカル（トラック3と6）、作詞作曲（トラック3と6）
- DaCorna Boyz – キーボード (トラック 9)
- パトリック・デマルシェリエ– 写真
- カラ・ディオガルディ– バックボーカル（トラック 11）、作詞作曲（トラック 11）
- ダン・ディムトロウ – 経営代表
- ロクサーヌ・エストラーダ – バックボーカル（トラック 1、7、9、13）
- Niklas Flyckt – ミキシング（トラック 3 と 6）
- クリス・フドゥリッチ – エンジニアリング (トラック 8)
- Matt Furmidge – エンジニアリングアシスタント (トラック 4)
- アンディ・ギャラス – エンジニアリング (トラック 7)
- Abel Garibaldi – エンジニアリング (トラック 7)、プログラミング (トラック 7)
- ロイ・ガートレル – バンジョー（トラック2）、ギター（トラック2）
- シェルバン・ギネア– ミキシング (トラック 1、2、5、7、9)
- ブラッド・ギルダーマン – エンジニアリング (トラック 8)
- ロリ・ゴールドスタイン– スタイリング
- リサ・グリーン – バックボーカル（トラック 4）、作詞作曲（トラック 4）
- ミック・グザウスキ – ミキシング（トラック 10）
- Rob Haggert – エンジニアリングアシスタント (トラック 1、8、13)
- クリス・ハガティ – デジタル編集（トラック 3）
- ロイ・"ロイヤリティ"・ハミルトン– 編曲 (トラック 2)、バックボーカル (トラック 2)、楽器演奏 (トラック 2)、制作 (トラック 2)、作詞作曲 (トラック 2)
- ダグ・ヘインズ – Pro-Tools エンジニアリング (トラック 5)
- ジョン・ヘインズ – デジタル編集 (トラック 1、7、9、13)、Pro-Tools エンジニアリング (トラック 2、5)
- ジミー・ハリー– アレンジメント (トラック 8)、ギター (トラック 8)、キーボード (トラック 8)、プロデュース (トラック 8)、プログラミング (トラック 8)、作詞作曲 (トラック 8)
- エマ・ホルムグレン – バックボーカル（トラック3と6）
- ヴァンス・ホーンバックル – エンジニアリングアシスタント (トラック 5)
- イザベル – メイクアップ
- Janson & Janson – ストリングスアレンジメント（トラック 6）、ストリングス指揮（トラック 6）
- ヘンリック・ジョンバック– ギター（トラック 3 と 6）、作詞作曲（トラック 3 と 6）
- Juggy D – バックボーカル（トラック13）
- ジェニファー・カー – バックボーカル（トラック11）
- R. ケリー– バックボーカル (トラック 7)、ミキシング (トラック 7)、プロデュース (トラック 7)、作詞作曲 (トラック 7)
- ブライアン・キエルルフ– エンジニアリング (トラック 11 と 15)、ギター (トラック 11)、キーボード (トラック 11 と 15)、制作 (トラック 11 と 15)、プログラミング (トラック 11 と 15)、作詞作曲 (トラック 11 と 15)、ボーカル編集 (トラック 11 と 15)、ボーカルエンジニアリング (トラック 11 と 15)
- ローレンティウス – 髪
- スティーブン・リー – 作詞作曲 (トラック 4)
- カイロン・レスリー – バックボーカル（トラック5）
- ライアン・レスリー– 楽器演奏（トラック 14）、プロデュース（トラック 14）、作詞作曲（トラック 14）
- ヴァネッサ・レトック – 制作コーディネーション（トラック 4）
- ヴィヴィアン・ルウィット – 法的代理人
- トーマス・リンドバーグ – ベース (トラック 3 と 6)
- ポール・ローガス – ミキシング（トラック 14）
- ステファニー・ルイーズ – ヘア、メイク
- スティーブ・ラント – A&R、アレンジメント（トラック 1～3、6、9、13）
- ドニー・ライル – ギター (トラック 7)
- マドンナ– 作詞作曲（トラック 1 と 13）、ボーカル（トラック 1 と 13）
- ペネロペ・マグネット – アレンジ (トラック 1 と 9)、バックボーカル (トラック 1、5、7、9、13)、プロデュース (トラック 1、9、13)、作詞作曲 (トラック 1、5、9、13)、ボーカルアレンジ (トラック 5 と 7)、ボーカルプロデュース (トラック 5 と 7)
- マーラ・ワインホフ・スタジオ – セットデザイン
- ザ・マトリックス– アレンジメント (トラック 10)、バックボーカル (トラック 10)、エンジニアリング (トラック 10)、プロデュース (トラック 10)、作詞作曲 (トラック 10)
- チャールズ・マクロリー – エンジニアリングアシスタント（トラック 1 および 13）
- ショーン・マギー – 編集 (トラック 12)、エンジニアリング (トラック 12)、ミキシング (トラック 12)
- メンター – キーボード (トラック 13)
- Ian Mereness – エンジニアリング (トラック 7)、プログラミング (トラック 7)
- チャーリー・ミッドナイト– 作詞作曲（トラック10）
- Jason Mlodzinski – エンジニアリング アシスタンス (トラック 7)
- Moby – エンジニアリング (トラック 5)、楽器編成 (トラック 5)、制作 (トラック 5)、プログラミング (トラック 5)、作詞作曲 (トラック 5)
- Lyn Montrose – エンジニアリングアシスタント (トラック 14)
- Balewa Muhammad – 作詞作曲 (トラック 8)
- パブロ・ムングイア – エンジニアリング (トラック 2 と 4)
- ジャッキー・マーフィー – アートディレクション、パッケージデザイン
- テリウス・ナッシュ– 作詞作曲（トラック 1 と 13）
- アンドリュー・ナスト – エンジニアリングアシスタント (トラック 10)
- ケンドール・ネスビット – キーボード (トラック 7)
- Thabiso "Tab" Nkhereanye – 作詞作曲 (トラック 1、9、13)
- ゲイリー・オブライエン – ギター（トラック 1、9、13）、作詞作曲（トラック 1、13）
- 織部– 髪
- Jonas Östman – エンジニアリングアシスタント (トラック 3 および 6)
- パーディープ・サンドゥ・オーケストラ – algozee (トラック 13)、tumbi (トラック 13)
- Rob Paustian – エンジニアリング (トラック 14)
- ランジット – 写真撮影
- Jason Rankins – エンジニアリング アシスタンス (トラック 2)
- Rishi Rich – プログラミング（トラック 13）、リミックス制作（トラック 13）
- エマ・ローズ – バックボーカル（トラック 1 と 13）
- Tim Roberts – エンジニアリングアシスタント (トラック 1、2、5、7、9、13)
- Chyna Royal – バックボーカル（トラック2）、作詞作曲（トラック2）
- ラリー・ルドルフ– マネジメント
- ジョシュ・シュワルツ – バックボーカル (トラック 15)、エンジニアリング (トラック 11 と 15)、ギター (トラック 11 と 15)、プロデュース (トラック 11 と 15)、作詞作曲 (トラック 11 と 15)
- アレクシス・シートン – エンジニアリングアシスタント (トラック 14)
- ガイ・シグスワース– 楽器演奏（トラック 12）、プロデュース（トラック 12）
- Slam – プロダクションコーディネーション（トラック14）
- シェップ・ソロモン– プロデュース（トラック 8）、作詞作曲（トラック 8）
- ブリトニー・スピアーズ– 編曲（トラック1と9）、作詞作曲（トラック1、3、5、8～13、15）、ボーカル（全トラック）
- マーク・"スパイク"・ステント– ミキシング (トラック 1 と 8)、ボーカル エンジニアリング (トラック 1 と 13)
- メアリー・アリス・スティーブンソン – スタイリング
- クリストファー・スチュワート– アレンジ (トラック 1 と 9)、バックボーカル (トラック 5)、楽器演奏 (トラック 1 と 9)、制作 (トラック 1、9、13)、プログラミング (トラック 1 と 9)、作詞作曲 (トラック 1、5、9、13)、ボーカルアレンジ (トラック 5 と 7)、ボーカル制作 (トラック 5 と 7)
- ストックホルムセッションストリングス – ストリングス（トラック6）
- Rich Tapper – エンジニアリング (トラック 2)、エンジニアリング アシスタンス (トラック 4、5、7、9)
- マーク・テイラー– エンジニアリング (トラック 4)、ミキシング (トラック 4)、プロデュース (トラック 4)
- Brian "B-Luv" Thomas – デジタル編集 (トラック 1、5、7、9、13)、エンジニアリング (トラック 1 と 9)、ボーカル エンジニアリング (トラック 5、7、13)
- David Treahearn – エンジニアリングアシスタント (トラック 1、8、13)
- マイク・タッカー – ボーカル編集（トラック 11 と 15）、ボーカルエンジニアリング（トラック 11 と 15）
- セス・ウォルドマン – エンジニアリングアシスタント (トラック 12)
- P-Dub Walton – デジタル編集（トラック1、8、13）
- ネイサン・ウィーラー – エンジニアリングアシスタント (トラック 7)
- オズの魔法使い – バックボーカル (トラック 10)
- Dan Yashiv – デジタル編集 (トラック 8)
- Ying Yang Twins – 作詞作曲（トラック2）、ボーカル（トラック2）
- ユン・ジョンウク – エンジニアリングアシスタント (トラック 4)
- トニー・ゼラー – エンジニアリングアシスタント (トラック 11 および 15)
チャート
認定と販売
リリース履歴
参照
- ブリトニー・スピアーズ：イン・ザ・ゾーン
- ブリトニー・スピアーズのディスコグラフィー
- 2003 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2003 年のナンバーワンヒット曲リスト (フランス)
注記
- ^ スピアーズとフェダーラインは2004年9月18日に結婚式を挙げたが、婚前契約の締結が遅れたため、3週間後の10月6日まで法的に結婚することはできなかった。[117]
- ^ 「Chris Cox Megamix」には、「...Baby One More Time」、「(You Drive Me) Crazy」、「I'm a Slave 4 U」、「Oops!... I Did It Again」、「Stronger」、「Everytime」、および「Toxic」が含まれます。
- ^ 韓国では、韓国音楽コンテンツ産業協会によると、 『In the Zone』は2003年の最後の2か月間で71,145枚を売り上げ、2004年を通じてさらに58,880枚を売り上げ、合計130,025枚を売り上げた。[157] [170]
- ^ その後、2019年10月と2020年9月に、それぞれアーバンアウトフィッターズで限定販売された2つの追加アナログレコードが発売された。[205] [206]さらに、『In the Zone』は2020年9月に同小売店限定でカセットで再発された。[207]
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文献
- ヘラー、ダナ・アリス（2007年）。『Makeover Television: Realities Remodelled』IB Tauris。ISBN 978-1-84511-330-8。
- サラヴェリエ、フェルナンド (2005)。Sólo éxitos: año a año、1959–2002 (スペイン語) (第 1 版)。マドリード: Fundación Autor/SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
さらに読む
- ランビアス、ジャクリーン、ライヒェルト、トム (2006)。『消費者文化におけるセックス：メディアとマーケティングのエロティックな内容』。ラウトレッジ。ISBN 0-8058-5090-2。
- マモ、ヘラン（2021年8月11日）。「ザ・ウィークエンドの次のアルバムは、ブリトニー・スピアーズの2曲からインスピレーションを得ている」。ビルボード。2022年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月5日閲覧。
- Wass, Mike (2020年12月14日). 「ブリトニー・スピアーズの象徴的な「イン・ザ・ゾーン」時代：ギャラリー」. Idolator . 2023年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月5日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのIn the Zone (リリースリスト)
- Metacriticの「 In the Zone」