モノクローム

モノクローム

形成	1993年; 31年前 （1993年）
タイプ	国際芸術・テクノロジー・哲学グループ
目的	芸術 エンターテインメント 映画制作 出版 教育 活動主義
本部	ミュージアムスクエアティエ、ウィーン、オーストリア
スタッフ	9
Webサイト	モノクローム

モノクローム（モノクロームと表記）は、国際的な芸術・技術・哲学グループであり、出版社、映画製作会社である。1993年に設立され、^[1]「原始的な美的周縁作品、ポップな態度、サブカルチャー科学、政治活動の独特な組み合わせ」と自らを定義している。^[2]本社はウィーンのミュージアムクォーター（「Q21」）にある。^[3]

グループのメンバーは、ヨハネス・グレンツフルトナー、エヴリン・フューリンガー、ハラルド・ホモルカ＝リスト、アニカ・クロンベルガー、フランツ・アブリンガー、フランク・アプンクト・シュナイダー、ダニエル・ファブリー、ギュンター・フリージンガー、ローランド・グラッツァーです。

このグループはさまざまなメディアやエンターテインメントの形式で活動していることで知られているが、多くのプロジェクトはパフォーマンス的であり、批判的かつ教育的な物語に重点を置いている。ヨハネス・グレンツフルトナーはこれを「アイデアを大衆に広めるための最良の武器を探している」と呼んでいる。^[4]モノクロームは公然と左翼であり、時には破壊的な肯定や過剰肯定を戦術として用いて、公の議論を奨励しようとしている。 ^[5]このグループは「コンテキストハッキング」という概念を普及させた。^[6]

2013年のモノクローム創立20周年を記念して、オーストリアのいくつかの有名メディア^{[7] [8] [9] [10] [11] [12]が、}現代美術と言説の分野における同グループの先駆的な貢献を称賛した。

1990年代初頭、ヨハネス・グレンツフルトナーはいくつかのBBS掲示板で積極的に活動していた。^[13]彼はオンライン上のつながりを利用して、アート、テクノロジー、破壊的文化を扱うジンやオルタナティブマガジンを創刊し、Mondo 2000のような米国の雑誌の影響を受けていた。^{[14] [15]}グレンツフルトナーの動機は、 1990年代初頭のサイバーカルチャーにおける台頭してきた保守主義に反応することと、 ^{[16]オーストリアのパンクや}アンティファ運動における自身の政治的背景を、新しいテクノロジーとそれによって生み出される文化についての議論と組み合わせることだった。^{[17] [18]}フランツ・アブリンガーがグレンツフルトナーに加わり、彼らは出版物の中核チームとなった。^[19]
創刊号は1993年に発行されました。長年にわたり、この出版物には、ブルース・スターリング、HRギーガー、リチャード・カドレー、アーサー・クローカー、ネガティヴランド、キャシー・アッカー、マイケル・マラク、DJスプーキー、ヘルト・ロビンク、ラース・グスタフソン、トニー・セラ、フリードリヒ・キットラー、イェルク・ブットゲライト、エリック・ドレクスラー、テリー・プラチェット、ジャック・サージェント、ボブ・ブラックなどによる多くのインタビューやエッセイが掲載され、独特の実験的なレイアウトスタイルが採用^{されました。 [20]}

1995年にグループは新しい芸術的実践を取り上げることを決定し^{[22] [23] [24]}、パフォーマンス、コンピュータゲーム、ロボット、人形劇、ミュージカル、短編映画、いたずら、会議、オンライン活動など、さまざまなメディアの実験を始めました。

1995 年、私たちはメディア形式を 1 つ (「ファンジン」) に限定したくないと決めました。私たちは、声明を出し、バイラルな情報を作りたいと思っていました。そこで、最高の「大量配布の武器」の探求、つまり哲学的思想の特定の政治に最適な輸送手段の探求が始まりました。これはモノクロームのカンブリア爆発でした。私たちは実験し、いろいろ試し、物語を伝える新しい形式を見つけたいと思っていました。しかし、はっきりさせておくと、それはペースを維持すること、最新の状態を維持すること、または (さらに悪いことに)「新鮮さ」を維持することではありませんでした (そして今でもそうです)。新しいメディア形式 (したがって芸術的) の出現は確かに興味深いものです。しかし、情報を銅板に刻むことは同じくらいエキサイティングです。ウォルター ベンヤミンの言葉を借りれば、「新しいもの」が絶えず戻ってくることは、ファッション業界の奴隷労働者を除いて、特筆すべきことではないと思います。私たちは新しいもの自体に興味があったのではなく、偶然の出来事に興味があったのです。物事が一致しない瞬間、生産的な混乱が生じる瞬間。^[18]

その他のコアチームメンバーは全員、1995 年から 2006 年の間に参加しました。

グレンツフルトナーはグループの芸術監督であり、モノクロームの芸術的かつ活動的なアプローチを「コンテキストハッキング」^{[25]または「アーバンハッキング」 [26]}と定義しています。

モノクロームというグループは、その作業方法を「コンテクスト ハッキング」と呼んでいます。これは、デジタル時代のテクノロジーに対する創造的で解放的なアプローチを広め、知識と専門家の階層構造を通じて何世紀にもわたって行われてきたテクノロジーによる奴隷化がデジタル時代まで続くことに反対するハッカー文化に言及したものです。...コンテクスト ハッキングは、芸術的制作が行われ、それが依存する社会的関係のネットワークにハッカーの目的と手法を移します。...コンテクスト ハッカーの中心的な野望の 1 つは、大きく異なる軌道に沿って逸れてしまったカウンターカルチャーの派閥を再びまとめることです。^[6]

設立当初から、このグループは自らを運動、文化^{[18] （}イアン・M・バンクスのSFシリーズを参照）、「開かれた実験場」^[2]と定義していた。モノクロームは、オンライン出版プラットフォーム、印刷出版サービス（エディション・モノ）^[27]を通じて、さまざまなアーティスト、活動家、研究者、コミュニティを支援し、対面での会議、上映会、ラジオ番組、討論会、会議、オンラインプラットフォームを企画している。^[28]グループの中核メンバーにとって、芸術的・教育的取り組みとコミュニティ活動を組み合わせることは基本である^[29]（ソーシャルプラクティスを参照）。

いくつかのコラボレーションは短命に終わり（例えば、ヤコブ・シーガルによる1993年の異端科学論文^{[30]の出版、}ビルボード解放戦線やウーバーモルゲンとのプロジェクト、またはドークボット・ウィーンの運営^[31]）、何年も何十年も続いているものもある（例えば、マイケル・マラック、コリー・ドクトロウ、ジョン・レブコウスキー、フリッツ・オステルマイヤー、V・ヴァーレ、eSeL、スコット・ビール/ラフィング・スクイッド、マシーン・プロジェクト、エマニュエル・ゴールドスタイン、ジェイソン・スコット、ジョナサン・マン、ジャスミン・ハーゲンドルファー、ウィーン・ポルノ映画祭、ミヒャエル・ツェルトナー、アヌーク・ウィップレヒト、VSLリンダブルンなど）。

Monochromは、Radius Festival、^[32]、 Play:Vienna、^[33]、 Buckminster Fuller Institute Austria、^{[27] 、} RE/Search、Semantic Web Company ^[34]、ウィーンのハッカースペースMetalabなどの取り組みを支援しています。数年間、MonochromはDavid "Daddy D" Dempsey（ FM4）と協力してDIYプロジェクト「Hackbus」を運営しました。 ^[35]

2007年以来、モノクロームはボインボインビデオのヨーロッパ特派員を務めている。^[36]

Monochromはウィーンで共同のアートレジデンスを提供している。2003年以来、このグループは、ズールカンプのヨハネス・ウルマイヤー、ポップ理論家シュテファン・ティロン、パフォーマンスアーティストのアンジェラ・ドラー、DIYブロガー（後に起業家）のブレ・ペティス、写真家で活動家のオードリー・ペンヴェン、デジタルアーティストのエディ・コデル、セックスワーク活動家のマギー・メイヘム、グリッチアーティストのフィル・スターンズ、イラストレーターのジョシュ・エリングソン、DIYアーティストのライアン・フィニガン、デジタルアーティストのジェーン・ティングリー、デジタル権利活動家のジェイコブ・アッペルバウム、セックステック専門家のカイル・マチュリス、ハッカーのニック・ファー、映画製作者のソフィア・カチョーラとマイケル・J・エプスタイン、作家のジャック・サージェントなどのアーティスト、研究者、活動家を招き、プロジェクトを制作してきた。過去のレジデンスアーティストはすべてアンバサダー
とみなされている。^[37]

ヨハネス・グレンツフルトナーは、モノクロームを批判的かつ破壊的な思想家たちのコミュニティであり社会的インキュベーターであると考えている。^[6]一例として、 MakerBot IndustriesのBre Pettisが挙げられます。彼は2007年にモノクロームでアートレジデンシーをしていたときに3Dプリンターを作ることを思いつきました。 ^{[38] Pettisは、モノクロームのカクテルロボットイベント}Roboexoticaのためにショットグラスを印刷できるロボットを作りたいと考え、 MetalabでRepRapプロジェクトについて調査しました。^[39]ショットグラスはMakerBotの歴史を通じてテーマであり続けました。^[40]

• マッケル・フィドラーズ（1996-）
  • ハキム・ベイの臨時自治区を部分的に参照した、過激な反表象/反録音音楽運動。宣言文を引用すると、「我々は、シンフォニーオーケストラへの組織的な浸透によるウイルス抵抗の形態の開発に価値を置いている。ウィーンフィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサート（1984年）は、少なくとも1人のマッケルフィドラーによって変貌していた可能性があり、オーストリアのイメージは世界中で台無しになっていただろう。...今日では、ラジオ、テレビ、電信など、メディアの黄金律は、自主制作と「恥ずかしさが売れる」となっている。したがって、マッケルフィドラーとしての活動を恥じることは正当なだけでなく、感謝すべきことでもある。失敗は美しい！不名誉は太陽の光だ！」^[41]
• シュブムケール（1995–1996）
  • 「インターネット・デマーケティング」を広め、初期のネット文化のネガティブな側面を扱ったマニフェスト。^{[42]パズ・サストレは、2021年に}エグジットメディアから出版された「芸術と赤に関するマニフェスト1990-1999」の中で、このマニフェストを再版し、文脈化した。^[43]
• デア・エグゾット（1997年～2012年）

  

  • ウェブインターフェース/チャットフォーラムを介して遠隔操作されるテレロボット。ロボットは大規模なコミュニティによってサポートされ、運用された。ロボットの基本構造は改造されたレゴブロックで作られ、魚眼レンズカメラが装備されていた。このプロジェクトは、この種のテレロボット/テレコミュニティプロジェクトとしては初めてのものであった。アートフェスティバルや技術プレゼンテーションで発表された。^{[44] [45] [46]}
  • モノクロームは2011年にプロジェクトを再開し、これを「復活」と呼び、プロジェクトの社会的側面を次のように規定した。「ウェブインターフェースを介して制御できるカメラを搭載したモバイルロボット。しかし、これは難しい。あまりに多くの人が同時にロボットを制御しようとすると逆効果になる。... Der Exotは、クラウドソースに対抗するロボットです。ユーザーは、どこに行きたいか、どのコーナーを探索したいか、何を粉砕したいかを伝えるために、チャットインターフェースを介して話し合い、協力する必要があります。」このプロジェクトは、ロンドン科学博物館の「ロボットビル」展示会で発表されました。^{[47] [48]}
• ヴィル・カウフェン・ゼーレン( We Buy Souls ) (1998)
  • プロジェクトメンバーが通行人の魂を1魂5ドルで買おうとした「スピリチュアリティ資本主義」ブース。合計15魂が購入され、登録された。これらの魂は、現在も処分権を持つ第三者に販売されている。^[49]
• ロボエキゾチカ(1999-)

  

  • 科学者、研究者、コンピュータオタク、アーティストが世界中から集まり、カクテル ロボットを作り、技術革新、未来学、SFについて議論する毎年恒例のフェスティバル。Roboexoticaは、技術勝利主義を批判し、技術誇大宣伝を分析する皮肉な試みでもある。2002年、Monochromはイベントの企画でShifzと提携した。Roboexoticaは、 Slashdot、^[50]、 Wired News、^[51] Reuters、^[52] New York Times ^[53]、およびBoing Boing ^[54]やNew Scientist ^[55]などのブログで取り上げられた。
• マイナス24倍（2001年）
  • モノクロームの失敗賛成/誤り賛成/無能賛成のマニフェストは、「無能のラッダイト」を称賛している。引用: 「物に刻み込まれた用途に逆らって物事を回すということは、その可能性を探ることを意味します。... 情報化時代は、永久に行き詰まる時代です。ますます高速化が求められています。新しいソフトウェア、新しいハードウェア、新しい構造、新しい文化的技術。生涯学習? はい。しかし、会社は、新しいバージョンの Excel に対応できないという理由だけで、6 か月ごとに秘書を解雇することはできません。キー入力回数を数え、生産性を測定することはできますが...! 彼らの無能さを是認することは決してできません。なぜなら、それは差し迫っているからです。」^[56]
• 陰嚢 gegen votum (投票のための陰嚢) (2000-)
  • 「人口の約50パーセント」に向けた政治的論評の一形態。男性（性別を問わず）がフラットベッドスキャナーに取り付けられた特別な椅子に裸で座る。スキャンはその後、さまざまな政治家に送信されるか、送信されないかのどちらかである。このプロジェクトは、保守右派の傾向を持つ小国部門でNEBAPOMIC 2000（ネットワークベースの政治ミニマリズム対抗賞）を受賞した。^[57]
• ソ連のウンターツォーゲルスドルフ(1999-)

  

  • 2005年、モノクロームはコンピュータゲーム三部作の最初の作品「ソビエト・ウンターツォーガースドルフ - アドベンチャーゲーム」（AGSを使用）を発表しました。モノクロームにとって、ほぼ絶滅したコンピュータゲームであるアドベンチャーゲームが「ソビエト・ウンターツォーガースドルフ」のアイデアを伝えるのに最適なメディアプラットフォームになることは明らかでした。エッジは、このゲームを2005年11月の「今月のインターネットゲーム」に選びました。^{[58] [59] [60]}
  • 2011 年、モノクロームとオーストリアの制作会社ゴールデン ガールズ フィルムプロダクションは、長編映画「シエラ ズールー」を制作中であると発表しました。この映画は、ソビエトのウンターツォーガースドルフを題材としています。2012 年、モノクロームは 16 分の短編映画「アースムービング」を発表しました。これは長編映画「シエラ ズールー」の前編で、俳優のジェフ リケッツ、マーティン アウアー、リンジー サーガー、エイドリアン ファーガソン、アレクサンダー フェノンが出演しています。
  • 2009年3月、モノクロームは「ソビエト・ウンターツォーガースドルフ：セクターII」を発表しました。このゲームには、コリー・ドクトロウ、ブルース・スターリング、ジェロ・ビアフラ、ジェイソン・スコット、ブレ・ペティス、MCフロンタロットが特別ゲストとして出演しています。^[61]
  • 「ソ連最後の属国」、ソビエト・ウンターツォーガースドルフの偽の歴史。歴史学の理論的問題、「社会主義 ユートピア」の概念、戦後ヨーロッパの政治闘争などのトピックを議論するために作成されました。理論的概念は、2日間続いた即興演劇/パフォーマンス/ LARPに変換されました。 ^[62]
• ゲオルク・パウル・トーマン(2002–2005)

  

  • モノクロームは、2002年にブラジルのサンパウロで開催されたサンパウロ・アート・ビエンナーレでオーストリア共和国を代表するアーティストに選ばれた。しかし、オーストリアの政治情勢（当時、中道右派の人民党がイェルク・ハイダー率いる極右のオーストリア自由党と連立政権を組んだばかりだった）から、この左翼アートグループは、心から国家の代表者として活動することに不安を感じていた。モノクロームは、長年名声と名声を誇る気難しい、物議を醸す（そして完全に架空の）アーティスト、ゲオルク・P・トーマンというペルソナを作り上げることで、この難問に対処した。この皮肉な仕組みを実行することで（カタログには実在しないアーティストの略歴まで掲載）、グループは、ビエンナーレが彼らに提示した表現システムに付随する哲学的かつ官僚的なジレンマを、純粋なフィクションで解決した。
  • トーマンのプロジェクトに関連する興味深い話は、サンパウロ・アート・ビエンナーレの開催中に起こった。アーティストのチャン・チェンチーが台湾代表として招待されたが、彼のキューブから国名が一夜にして削除され、「台北美術館」というラベルに置き換えられた。モノクロームのメンバーが発見したように、中国は、ビエンナーレの主催者が「一つの中国政策」に挑戦していると見なされた場合、ビエンナーレから撤退する（そして大規模な外交問題を引き起こす）と脅迫していた。チャンの公開書簡は未回答のままだった。モノクロームはトーマンを装い、いくつかの国のアーティストに、チャンへの連帯を示すために、各国の名札から粘着文字を抜き取ってチャンに渡し、彼が部屋の外に「台湾」を再び貼り付けられるようにした。モノクロームは、社会を統制する義務としてアート市場と展覧会の競争によって課せられた断片化と孤立を、アーティストが必ずしも内面化する必要はないことを示したかった。いくつかのアジアの新聞がこのパフォーマンスについて報道した。ある台湾の新聞は「オーストリアの芸術家ゲオルク・パウル・トーマンが『台湾』を救う」という見出しを掲げた。^{[63] [64]}
  • 2005 年、Monochrom は「オーストリアの芸術家であり作家でもある Georg Paul Thomann 教授が、60 歳の若さで悲劇的な事故により亡くなった」という報道情報を発表しました。2005 年 7 月 29 日、チロルのハルで葬儀が執り行われました。Thomann の墓はハルに残っています。Georg Paul Thomann の墓石には、Thomann プロジェクト ページのURLが刻まれています。
  • ゲオルグ・ポール・トーマンはRE/Searchの「Pranks 2」という本に掲載されています。^[65]
• 452 x 157 cm^2 グローバル耐久性(2002-)
  • パティック・ホーニンガーと共同で、牛乳パックは多くの国で回収されている。テトラパックの標準化されたフォーマットは、創造的なバリエーションのための世界的な枠組みを提供し、パッケージの9.5×16.5cmの前面にそれが見えるようになる。このグループによると、ポップアートとの関係は美的側面だけでなく、ヴァルター・ベンヤミンの「技術的複製時代の芸術作品」を彷彿とさせる社会的側面にも存在する。 [ ^66]
• 不在のクインテセンス（2002）
  • 長編映画は大幅にカットされ、それによってジャンルから引き離されました (ハードコア ポルノ、スプラッター、イースタン/カンフー、ゾンビなど)。これらのジャンルの映画は、いずれもある種の匿名性と大量生産された外観を特徴としており、その「必須」シーン (たとえば、ポルノのすべてのセックス シーン、カンフー映画のすべての格闘シーン) が削除されました。したがって、素材は、実際には埋め草としてのみ考え出された骨組みだけのプロットに縮小されましたが、その美学とステレオタイプの物語のパターンにより、今では文脈化が容易になっています。このプロジェクトでは、これらの「再公開」された短編を分析し、興味深いサブテキストをフィルタリングしようとしました。
• ハノイの塔（2002）
  • グループのメンバーは銀行に入り、50ユーロをドルに両替し、再びユーロに戻すという作業を、お金がなくなるまで繰り返した。その後、グループは、世界中の現金（20兆ユーロ）をユーロからドルに何回両替すれば完全になくなるかを計算した。このプロセスを世界中の現金で合計849回完了すると、18セントが残ると計算された。^[67]
• ブラットプテラ（2003～2005年）

  

  • アーティストたちは、南米のゴキブリの群れのためのギャラリースペースをデザインするよう招待された。毎月、異なる国際的なアーティストや芸術グループが招待され、ゴキブリが配置される環境をデザインし、作品の観客として、また作品の審美的な審査員として行動した。^{[68] [69] [70] [71]}
• ブランドマーカー（2003-）
  • 人々は消費財を販売する大企業のロゴをどの程度記憶しているのでしょうか？人々に有名なロゴを記憶から描かせることで商業ブランドの実際の力を評価する試み。^[72]
• エイグブランツン（2003）
  • グループのメンバーは自分の血でソーセージを作り、それを食べた（「オートブラッドソーセージ」）。このパフォーマンスには、世界経済の「自己共食い」傾向についての政治的エッセイが添えられていた。このイベントは、芸術、芸術史、そして芸術市場（ウィーン・アクショニズム）についての批判的な声明としても解釈できる。^{[63] [73]}
• インスタントブリッツコピーファイト（2004-）
  • 世界中の人々が映画館の著作権警告のフラッシュ写真を撮るよう求められています。モノクロームは（コリー・ドクトロウと協力して）それらの写真を収集し、コピーレフト/フリーカルチャーの声明として展示しています。^{[74] [75]}
• 花の通貨(2005)
  • 子どもたちが創造し、所有する価値交換システムを探求し、アーティストが学際的なアート作品を共同で制作できるようにするプロジェクト。
• ウド77（2004）
  • オーストリア近代史における犯罪者、ウド・プロクシュを描いたミュージカル。貧しい家庭に生まれた彼は、オーストリア上流社会の寵児にまで上り詰めたが、存在しない品物の保険金を得るために船と乗組員を沈没させた罪で終身刑に処せられた。彼のスポンサー、友人、政治関係者の完璧なネットワークでもこのスキャンダルを隠蔽することはできず、彼の仲間の多くが彼の失脚に加わった。^[76]
• 1 ボー(2005)
  • モノクロームはサンフランシスコでワークショップを開催し、人々にセマフォ通信技術（「国際信号コード」）を指導した。数日間の研究と練習の後、彼らは1ボーの速度で街中にメッセージを送信するパフォーマンスを市全体で開始した。（「1ボー」は「エクスペリエンス・ザ・エクスペリエンス」ツアーの一部であった。）^[77]
• ブリック・オブ・コーク（2005）
  • モノクロームは「ブリック・オブ・コーク」を作った。彼らは鍋にコカコーラを20ガロン入れ、残った残りをレンガの形に成形できるまで1週間煮詰めた。パフォーマンスとトークでは、砂糖産業やその他の多国籍企業の政策、そして企業権力の象徴としてのコカコーラについて取り上げた。(「ブリック・オブ・コーク」は「エクスペリエンス・ザ・エクスペリエンス」ツアーの一部だった。) ^[78]
• ベリード・アライブ/シックス・フィート・アンダー・クラブ(2005-)

  

  • 2010年、モノクロームは「シックス・フィート・アンダー・クラブ」を創設した。カップルは、性行為を行うために、地下の棺桶に一緒に埋葬されることを志願できる。プレスリリースでは、彼らが占める空間は「極めてプライベートで親密」であると説明している。棺桶は「『死が二人を分かつまで』という排他的なペアの絆という社会規範を思い出させる」ものだ。しかし、この親密なシーンは、外壁にシーンを映し出す暗視ウェブカメラの存在によって台無しにされた。このシナリオは、プライベートな行為を公共の空間に移しながらも、性的な瞬間の親密さをそのまま保っていた。モノクロームのパフォーマンスは、ポルノ映画の不条理なパロディ、または性的プライバシーに置かれている高い価値の検証と見ることができる。「シックス・フィート・アンダー・クラブ」のパフォーマンスは、2010年にサンフランシスコで、2013年と2014年にウィーンで行われた。^{[79] [80] [81 ] [82] [83] [ 84] [85]}
  • ロサンゼルス、^[86]サンフランシスコ、^[87] バンクーバー^{[88] [89]}トロント^{[90] [91] [92]の人々は、本物の}棺に15分間生き埋めにされる機会を得た。枠組みプログラムとして、モノクロームのメンバーは、死を判定する科学の歴史と「生き埋め」の医療文化史についての講義を行った。（「生き埋め」は、2005年の「エクスペリエンス・ザ・エクスペリエンス」ツアーの一環として開始されたが、ツアーを超えて延長され、2013年にオーストリア南部のVSLリンダブルンで常設の棺のインスタレーションとなった。^{[93] [94] [95] [96] [97]}
• ワイヤレスデバイスの飛躍的進歩(2005)
  • カタパルトは、テクノロジーの歴史上最も古い機械の 1 つです。モノクロームは進歩について皮肉な声明を出しました。グループは中世の小型 トレビュシェットを製作し、テクノユートピア雑誌Wired を数冊カウンターウェイトとして使用して、ワイヤレスデバイス (携帯電話やPDAなど) を可能な限り遠くまでカタパルトで飛ばしました。(「ワイヤレスデバイスのカタパルト」は、「エクスペリエンス ザ エクスペリエンス」ツアーの一部でした。) ^[98]
• オーバーヘッドへの別れ（2005）
  • グループは「死んだ媒体」であるオーバーヘッドプロジェクターと思春期/社会化についてのメランコリックなエレクトロポップソングを作った。^[99]
• 成長するお金(2005)
  • モノクロームのプレス声明を引用すると、「お金は凍った欲望です。したがって、お金は世界を支配しています。お金は、スーパーマーケットでの毎日の買い物から人身売買や麻薬取引まで、あらゆる形態の取引に使用されています。これらすべての取引の過程で、私たちのお金はすぐに消耗します。特に、常に手が変わる小額紙幣はそうです。...お金は汚れているので、生き物です。これは文字通りに受け止めています。お金は微生物やバクテリアにとって理想的な環境です。私たちはあなたのお金を成長させたいのです。強力な栄養液とヒートランプの下で、あなたのドル紙幣からできるだけ多くの生命を引き出したいのです。」 (「Growing Money」は「Experience The Experience」ツアーの一部でした。) ^[100]
• 違法宇宙開発競争（2005）
  • モノクロームは、ロサンゼルスの街中に、太陽の実物大模型（直径4メートルの太陽、エコーパーク近くのアルバラド通りにあるマシンギャラリー）を設置した。その後、彼らは太陽系を巡る「違法宇宙カーレース」を実施した。（「違法宇宙レース」は「エクスペリエンス・ザ・エクスペリエンス」ツアーの一部であった。）^[101]
• マグネティズム・パーティー（2005）
  • 大学のパーティーを装って、モノクロームは強力なネオジム 磁石を使って、見つけたすべての電磁記憶媒体を消去した。モノクロームは、マグネティズム パーティーは、情報社会において私たちの認識論的機構によってほぼ完全に無視されている側面、つまり忘却と積極的に折り合いをつけようとする試みであると述べた。スローガンは「消去は、失うものが何もないことの別の言い方である」だった。(「マグネティズム パーティー」は「エクスペリエンス ザ エクスペリエンス」ツアーの一部だった。) ^[102]
• アラド II (2005):

  

  • モノクロームのメンバーは、北米最大のアートフェアの一つである「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ」で、致死的なウイルスの発生に関するフェイク（公開演劇）を上演しました。モノクロームは、アート市場のネットワーキング/ビジネス面、2001年9月11日の攻撃後の生物兵器戦争に関するヒステリー、および鳥インフルエンザに関するメディア報道を取り上げました。プレスリリースの引用：「2005 年 11 月中旬、ギュンター・フリージンガーはモンゴル共和国のウランゴム・ビエンナーレを訪問しました。…彼はマイアミへ直接出発し、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチでのいくつかの会議に出席しました。…彼が、フライブルク・ウイルスも属するアラド II ウイルス (オノウイルス科) のまれではあるが非常に感染力の高い亜型を保有しているという明らかな証拠があります。…フリージンガーはマイアミ・ビーチのさまざまなアートフェアを歩き回り、病原体を拡散しています。状況は深刻です。世界中から多くの訪問者が訪れるため、世界的な流行が差し迫っています。…私たちは、ギュンター・フリージンガーが雑談したり握手を交わしたりしたすべての人々を見つけたいと思っています。彼がばらまいた名刺を回収して破棄したいと思っています。さらに、彼を拘留し、死亡した場合には火葬が絶対に必要です。」^{[103] [104]}
• カフェ キング サッカー (カフェ ケーニッヒ フスボール) (2006)
  • 2006年6月、モノクロームはベルリンのNGBKギャラリーでアートインスタレーション「カフェキングサッカー」を制作した。このインスタレーションは、審判員ロバート・ホイザーが中心となっているサッカーの汚職事件を扱っている。モノクロームは、サッカーが常に労働者階級の主体性の文化と中流階級の客観性の主張との間の弁証法を反映してきたという事実を反映している。前者は試合で出会う集団によって代表され、後者は客観的な対戦相手として試合を導く模範的な市民的主体である審判によって代表される。ホイザー事件はこの合意に違反した。この事件において、ホイザーは、特にドイツで開催された2006年FIFAワールドカップの最前線で、模範的な市民的主体としての内面の自己矛盾を公的に効果的な方法で演じたため、悲劇的な人物でもある。同時に、ホイザー事件自体がサッカーの不可欠な部分であり、フィールド上での彼の役割とまさに一致するように見えるスケープゴートとしての彼の模範的な焼身自殺という理由だけで、それがサッカーの存続の絶対条件となっている。
• 人称代名詞廃止運動（2006年）：
  • Monochrom は、性別に中立な人称代名詞の創造を推進しています。活動家的な方法で、このグループは言語の構造と人々の考え方や行動には関係があると主張しています (構成主義を参照)。
• GOTOを待つ（2006）：
  • モノクロームが演劇プロジェクト「ゴトーを待ちながら」（ウィーン国立歌劇場）の参照点として選んだのは、 SFへのモダニズム的な言及によって未来に投影された古典演劇「ゴトーを待ちながら」である。「ゴトーを待ちながら」では、遠い星間未来で、肉体から切り離され、この仕事のおかげで大学の学費を稼ぎ、生計を立てている2人の女子学生の中に閉じ込められた「イデオロギー的不良」に出会う。この劇は、モノクロームが描く新自由主義社会の日常的な仕事、二重意識、断片化された主体による矛盾の組み込みの忍耐、そして生きた肉体の搾取、自己疎外を私たちに提示する。^[105]
• モノクローム搭載のロード・ジム・ロッジ（2006年以降）

  

  • ロード ジム ロッジは、1980 年代にイェルク シュリック、マルティン キッペンベルガー、アルベルト エーレン、ヴォルフガング バウアーといったアーティストによって設立されました。メンバーは全員、ロッジのロゴや「太陽の胸のハンマー」のシンボル、および「誰も誰も助けない」というスローガンを作品に使用することが義務付けられていました。このグループの宣言された目標は、ロゴを「コカコーラのロゴよりも有名にする」ことでした。キッペンベルガー、エーレン、シュリックの作品が国際的に認められたおかげで、ロード ジム ロッジはすでにかなり高い知名度を獲得しています。しかし、これらのアーティストが獲得した国際的な名声にもかかわらず、ロゴの普及は、アート システムの枠組みとその周辺的な重要性の範囲内にとどまっています。視覚芸術作品への意図的な追加として、それは最終的にその存在の物質的な形態によって制限されました。 2006 年 3 月、Monochrom がアーティスト Jörg Schlick の Lord Jim Lodge のすべての商標と使用権を取得したことが発表されました。Monochrom は、「Coca-Cola Light」のコンテスト (「Coca-Cola Light Art Edition 2006」) に参加しました。モノクロームの引用：「これにより、私たちはコカコーラとロード ジム ロッジの間で長い間待ち望まれていた相乗効果を始動させる立場に立つことになります。ロッジのロゴに定式化された課題を実現する唯一の可能性は、商品の世界の生息地を伝達手段として利用し、その世界の流通経路を通じてメッセージを導き、一般の人々の意識に届けることです。…したがって、私たちはこの賞を、そのような協力/競争の形態の試験運用として利用したいと考えています。コカコーラとロード ジム ロッジがついに一緒に！ ロード ジム ロッジの象徴的経済資本とコカコーラの象徴的経済資本が一緒になり、より良い未来への道が開かれます。過激な美しさと少量限定のボトルの世界のために！ 結局のところ、私たちはすべて個人です。少なくとも、誰も反対を証明しない限り。」モノクロームが受賞しました。「モノクロームによって強化されたロード ジム ロッジ」のロゴは、コカコーラ ライト ボトル 50,000 本に印刷されました。^[106]
• タウショー（2006-）：
  • Monochromは、ウィーンのコミュニティ TV 局の定期的な TV トーク ショーを制作し、Creative Commonsライセンスの下でそのページでオンライン公開しています。Taugショーは、ウィーンの俗語「taugen」(何かを掘り下げる、何かを崇拝する) に由来しています。引用: 「ゲストはオタク、異端者、その他の同世代の人々です。Taugshow は、ゴールデン タイムの TV ショーのよく知られた文化的手法に凝縮された茶番劇です。」ゲストには、アンダーグラウンド出版者のV・ヴァーレ、セックス活動家で作家のバイオレット・ブルー、カオス・コンピュータ・クラブのスポークスマンのアンディ・ミュラー＝マグーン、RepRapデザイナーのヴィク・オリバー、ファッション研究者のアディア・マーティン、メディア活動家のエディ・コデル、ブログ研究者のクラウス・シェーンベルガー、コンピュータ犯罪弁護士のジェニファー・グラニック、ボンデージインストラクターのJD・レンゼン、科学研究者のカリン・ハラッサー、ブロガーのレジーン・デバティ、IT専門家のエマニュエル・ゴールドスタイン、DEF CON創設者のジェフ・モス、ティム・プリットラブ、ブロガー兼作家のコリー・ドクトロウなどがいます。^{[107] [108]}
• アルセ・エレクトロニカ（2007-）：

  

  • モノクロームはセックスとテクノロジーに関する一連の会議を主催している。最初の会議は2007年10月にサンフランシスコで開催され、ポルノグラフィと技術革新の歴史をテーマとし、マーク・デリー、バイオレット・ブルー、イオン・マッカイなどの講演者が登壇した。^{[109] [110] [111]}
  • Arse Elektronika 2008 はセックスとサイエンス フィクション(「アンドロイドは電気羊と一緒に眠るのか?」) をテーマとし、2008 年 10 月にサンフランシスコで開催されました。Rudy Ruckerや Constance Penley などの講演者が参加しました。
  • Arse Elektronika 2009 の全体テーマは「性交と性交内について」（遺伝学、バイオテクノロジー、ウェットウェア、身体改造）で、2009 年 10 月にサンフランシスコで開催されました。ゲストはRU Sirius、Annalee Newitz、Allen Stein です。
  • 2010年に香港で最初のArse Elektronika展が開催されました。
  • サンフランシスコで開催されたArse Elektronika 2010のテーマは「Space Racy」（セックス、テクノロジー、スペース）でした。^[112]
  • サンフランシスコで開催されたArse Elektronika 2011のテーマは「Screw the System」（セックス、テクノロジー、文化）でした。^{[113] [114]}
  • サンフランシスコで開催されたArse Elektronika 2012のテーマは「4PLAY: Gamifuckation and Its Discontents」（セックス、テクノロジー、ゲーム）でした^[115]
  • サンフランシスコで開催された Arse Elektronika 2013 のテーマは「id/entity」（セックス、テクノロジー、アイデンティティ）でした。
  • サンフランシスコで開催された Arse Elektronika 2014 のテーマは「trans*.*」（セックス、テクノロジー、そして変容）でした。
  • サンフランシスコで開催された Arse Elektronika 2015 のテーマは「Shoot Your Workload」（セックス、テクノロジー、仕事）でした。
  • Arse Elektronika コンピレーション
    • 現在、Arse Elektronika のテーマで発表された、または Arse Elektronika のテーマに関連するエッセイの編集物または議事録が 4 つあります。
• 彫刻モブ（2008年～）：

  

  • モノクロームは、スカルプチャー モブというコンセプトを推進しています。カリフォルニア州サンマテオで開催された 2008 年のメーカー フェア^[116]で、モノクロームは参加者に、警備員が呼ばれるまでのわずか 5 分で、ウォルマートの駐車場を模した場所に公共彫刻を建てる訓練を行いました。引用: 「公共彫刻、あの終わりのない残虐行為から逃れられる人は誰もいません。それらはすべて「公共空間の芸術」と呼ばれています。ビジネス パーク、ロータリー、ショッピング モールに、見栄えのしない金属の塊が置かれています。DIY の公共芸術を創造する時が来ました。ハンマーを用意してください。溶接器具を用意してください!」^[117]
  • モノクロームはビルボード解放戦線と提携し、カリフォルニア州マウンテンビューのグーグルキャンパスに「中国のグレートファイアウォール」と呼ばれる政治的な違法公共彫刻を制作した。^[118]
  • Monochrom は、グラーツ(2008 年)、リュブリャナ(2008 年)、バルセロナ(2010 年) など、さまざまな都市で追加の Sculpture Mobs と Sculpture Mob トレーニング キャンプを開催しました。
• デア・ストライヒェルナツィ / ナチスふれあい動物園(2008):

  

  • グループは、ウィーンのショッピング街で人通りの多い場所で「ナチスをなでる」または「抱きしめる」というパフォーマンスを披露した。この作品は、オーストリアのナチスの過去とオーストリアのナチスへの対応についての政治的かつ皮肉な声明である。彼らのビデオ ドキュメントからの引用: 「1938 年、オーストリアは第三帝国に加わった。何百万人もの人々がヒトラーを応援し、国民投票では 99.75% が「大ドイツ」に「賛成」した。しかし、第二次世界大戦後、多くのオーストリア人はオーストリアが「ナチスの最初の犠牲者」であるという考えに慰めを求めた。オーストリア社会の各派閥は、これは銃剣で突きつけられた併合に過ぎないという見解を長い間推進しようとした。しかし、歴史を受け入れる時が来た。1938 年の楽しい日々を思い出す時が来た。本当の気持ちを吐き出す時が来た! オーストリアよ、ナチスを抱きしめる時が来た! ついに!」^{[n 1] [119]}
• 厳選された瞬間（2008）：
  • モノクロームは、グループの人気曲のいくつかを再録音したベストCDを発売した。^{[n 2]}
• スペースのハッキング（2009年～）：
  • モノクローム社は、ヨハネス・グレンツフルトナー（フランク・アプンクト・シュナイダーと共同で）による、ハッカースペースに関する批判的研究を行った、大いに議論を呼んだパンフレット^{[120] [121] [122]}を出版している。もともとカウンターカルチャー運動から拡大し、ブルジョア社会に対するニッチとして考え出されたハッカースペースの歴史的背景を記したグレンツフルトナーとシュナイダーは、今日のハッカースペースは当初とはまったく異なる機能をしていると主張する。1970年代には、これらのオープンスペースは、資本主義や権威主義体制から逃れるための小さな世界として想像されていた。このアイデアは、ヒッピー精神よりも、ミクロ政治的戦術に基づいたものだった。古い世界を新しい世界に移そうとするのではなく、人々は古い世界を使って小さな新しい世界を築き始めた。人々は、人々が集まり、さまざまな生活、仕事、場合によっては愛し合い、何かをしたいときに何でもできるオープンスペースを作り上げていたのだ。資本主義社会では、代替概念は常に商品化されてしまう。たとえば「インディーズ音楽」が主流になる。グレンツファートナー氏とシュナイダー氏によると、ハッカースペースでも同じことが起こり、「政治的アプローチは、小さなオタクのワークショップの楽園へと向かう途中で消えていった」という。
• キキとブブ（2008年～）：

  

  • ボインボインのゼニ・ジャルダン^[123]に招待され、モノクロームはキキとブブというオレンジ色の鳥と茶色のクマのキャラクターに焦点を当てた靴下人形劇を制作した。キキは博識で、ブブは少し鈍いが、深い洞察力でしばしば驚かせてくれるキャラクターとして描かれている。キキとブブは新マルクス主義の思想を好んでおり、このシリーズは左翼用語（商品化、新自由主義、疎外、計画経済など）を面白くかつシュールな方法で説明するというアイデアに基づいている。
  • 最初の作品は短編映画（2008年）だったが、モノクロームは人形劇も制作した^[124]（2008年、2010年、2014年）や、50分の長編ビデオ「キキとブブ：レイテッド・アール・アス」（2011年）も制作した。「キキとブブは、ある感情を抱いてオンラインデートサイトに登録した。中国の人々が彼らの友達になりたいと言い、彼らは喜んだ。しかし、自分たちのビデオを中国の人々に送るのは困難であることが判明した。彼らのコンテンツは不適切であるとフラグが立てられ、YouTubeから削除された。その後の長い知識の探求で、キキとブブはインターネット検閲についてすべてを学ぶ。そして愛について。」^[125]
• Antidev - 神はゲームデザイナーを憎む(2012):
  • モノクロームのメンバー、ヨハネス・グレンツフルトナーは、サンフランシスコで開催されたゲーム開発者会議2012で「神はゲームデザイナーを憎む」や「汝の隣人を金儲けするなかれ」などのプラカードを掲げ、マーケティングと金儲けへの重点を攻撃する原理主義的なキリスト教抗議を行った。その画像は拡散し、多くの論争を引き起こした。^[126]
• Die Gstetten Saga: The Rise of Echsenfriedl (2014):
  • いわゆる「Google Wars」後の終末世界を描いたSFファンタジーコメディ。この映画はオーストリアのテレビ局ORFのために制作され、メディア技術とオタク文化の背後にある政治と誇大宣伝を扱っています。この映画はヨハネス・グレンツフルトナーが監督しました。
• ヘドニスティカ（2014-）：
  • モノクロームの「ガストロボット、カリナトロニクス、先進的なスナックハック、栄養騒動のためのスモーガスティックフェスティバル」は、ガストロノミーロボット、調理機械、分子料理、実験的なフードパフォーマンスへのアプローチに特化したイベントです。第1弾はモントリオールの「国際数値アートビエンナーレ」で発表されました。^[127]第2弾はテルアビブ近郊のホロンで「プリントスクリーンフェスティバル」で発表され、^[128]リンツのアルスエレクトロニカ2022で発表されました。
• モノクロームのISS（2011）：

  

  • モノクロームは、国際宇宙ステーションの運用1年目を描いた劇場向けの即興リアリティコメディを制作している。このショーは、宇宙での日々の労働生活を描き、宇宙ステーションの特殊な条件（および障害）下での労働について疑問を投げかけ、無重力と機能の独裁を受け入れるよう促す。この作品には俳優のジェフ・リケッツが出演している。^{[129] [130] [131]}
• クリエイティブクラスエスコートサービス（Kreativlaufhaus）（2015）：

  

  • モノクロームは、クリエイティブな仕事に携わる人々（作家、彫刻家、キュレーター、芸術理論家、映画製作者、デザイナーなど）にエスコートサービスを提供していた。基本的なコンセプトは、ドイツ/オーストリアの売春宿の一種であるラウフハウスを経営することだった。そこでは性労働者が部屋を借りてサービスを提供していた。モノクロームは、クリエイティブな仕事を顧客のもとへ送迎することも行っていた。モノクロームは、芸術と性労働の分野における労働条件について、公の議論を始めたかったのだ。^{[132] [133]}
• 東インド貿易会社占拠運動（2015年）：
  • 毎年恒例のTEDxViennaカンファレンスで、モノクロームのメンバーは17世紀の衣装を着て、東インド会社に抗議するプラカードとパンフレットを掲げてフォルクス劇場に入場した。^[134]このグループは、特にTEDxのような企業が後援するイベントで、グローバル企業の歴史について語りたいと考えていた。「最初の偉大な多国籍企業であり、最初に暴走した東インド会社は、今日の多くの株式会社の究極のモデルでした。」
• シンガル、どこにいるの？（2016）：
  • トルコ国境の廃炭鉱を舞台にしたドキュメンタリー『シンガル、どこにいるの？ 』は、 ISISの攻撃と3000人以上の女性と子供の誘拐を受けたヤジディ難民の物語を織り交ぜている。物語は、ヤジディの3世代の視点から、生々しい撮影法で語られる。この映画はアンゲロス・ラリスとハンス・ウルリッヒ・ゲッスルが監督し、モノクロームが共同製作会社を務めた。^[135]
• トレースルート（2016）：
  • オタク文化の歴史、政治、影響についてのドキュメンタリー。脚本と監督はヨハネス・グレンツフルトナーが担当しました。
• アニマ・エクス・マキナ（2020）：
  • 小説『アニマ・エクス・マキナ』はモノクロームの出版社としての歴史を示す好例である。ドイツのSF・ファンタジー作家ミヒャエル・マラクは2020年9月と10月にアーティスト・イン・レジデンスとしてウィーンに招かれた。彼はSF小説『アニマ・エクス・マキナ』を創作し、モノクロームから出版された。この小説はおそらくドイツで最も有名なSF賞であるクルド・ラズヴィッツ賞にノミネートされた。 ^[136]
• 壊れた夢の用語集（2018）：

  

  • ヨハネス・グレンツフルトナーによるエッセイ風の長編映画。自由、プライバシー、アイデンティティ、抵抗などの政治的概念の概要を提示しようと試みている。この映画には、アンバー・ベンソン、マックス・グロデンチック、ジェイソン・スコット、マシェック、ジェフ・リケッツらの演技が見られる。^[137]
• マスキングしきい値（2021）：
  • ヨハネス・グレンツフルトナー監督、グレンツフルトナーとサマンサ・リーンハルト脚本のホラードラマ映画。あらすじ：「懐疑的なITワーカーが、自宅の仮設研究室で一連の実験を行い、自分の恐ろしい聴覚障害を治そうとする。しかし、彼の研究はどこへ向かうのか？『マスキング・スレッショルド』は、室内劇、科学的手順、開梱ビデオ、DIY YouTubeチャンネルを組み合わせ、実存的苦痛と衰退の果てしない展望を示唆している。」^[138]
• ラゼネスト（2022）：
  • ヨハネス・グレンツフルトナーが脚本と監督を務めたホラーコメディ映画。南アフリカの映画監督で恐るべき子供であるマヌス・ウーストハイゼンが、ロサンゼルスのサウンドスタジオで映画評論家のバベット・クルックシャンクと会う。マヌスのスタッフの主要メンバーも参加し、彼の新作「哀愁漂う長編ドキュメンタリー『ラッツェネスト』」のオーディオコメンタリートラックを録音する。録音中に奇妙な事件が起こる。^{[139] [140]}
• ジェ・スイス・オート（発売予定）：
  • チェイス・マスターソンとヨハネス・グレンツファートナーは、ジュリアナ・ノイフーバー監督のモノクロームのSFコメディ映画「Je Suis Auto」で主人公を演じている。マスターソンはタイトルキャラクターである自動運転タクシー「Auto」の声を担当し、グレンツファートナーは人工知能に批判的な失業中のオタク、ハービー・フクセルを演じている。この映画は人工知能、労働政治、ハイテク文化などの問題を扱った茶番劇である。^{[141] [142] [143]}

• モノクローム/ 雑誌および年鑑シリーズ。1993、1994、1995、1996、1997、1998、2000、2004、2006、2007、2010 年に発行
• Stadt der Klage (マイケル・マラック、1997)
• ウェグ・デア・エンゲル(マイケル・マラックとアグス・チュアダル、1998)
• 「Immanence」を撮影したのは誰か? (トーマス・エドリンガー、フリッツ・オスターマイヤーと共同編集、2002年)
• Leutezeichnungen（エルフリーデと共同編集、2003年）
• Das Wesen der Tonalität (Othmar Steinbauer; Guenther Friesinger、Helmut Neumann、Ursula Petrik、Dominik Sedivy 編集、2006)
• Quo Vadis, Logo?! (ギュンター・フリージンガーとヨハネス・グレンツフルトナー編、2006年)
• Sonne Busen Hammer 16 (ヨハネス・グレンツフルトナー、ギュンター・フリージンガー、フランツ・アブリンガー編集、2006)
• 完璧な世界(Frank Apunkt Schneider、2007)
• VIPA (Orhan Kipcak 編集、2007)
• Spektakel - Kunst - Gesellschaft (シュテファン グリガット、ヨハネス グレンツフルトナー、ギュンター フリージンガー編集、2006 年)
• Sonne Busen Hammer 17 (ヨハネス グレンツフルトナー、ギュンター フリージンガー、フラ 21 ンズ アブリンガー編集、2007)
• Roboexotica (ギュンター・フリージンガー、マグナス・ヴルツァー、ヨハネス・グレンツフルトナー、フランツ・アブリンガー、クリス・ヴァイグル編集、2008 年)
• Die Leiden der Neuen Musik (ウルスラ・ペトリック、ギュンター・フリージンガー、ヘルムート・ノイマン、ウルスラ・ペトリック、ドミニク・セディヴィ編集、2009)
• アンドロイドは電気羊と一緒に寝ますか? (ヨハネス・グレンツフルトナー、ギュンター・フリージンガー、ダニエル・ファブリー、トーマス・バルハウゼン編集、2009年) ^[144]
• 性交と性交内性交について - セクシュアリティ、バイオモディフィケーション、テクノソーシャル領域（ヨハネス・グレンツフルトナー、ギュンター・フリージンガー、ダニエル・ファブリー編、2011年）^[145]
• ポルノグラフィと技術革新（ヨハネス・グレンツフルトナー、ギュンター・フリージンガー、ダニエル・ファブリー編、2008年）^[146]
• Screw the System (ヨハネス・グレンツフルトナー、ギュンター・フリージンガー、ダニエル・ファブリー編集) ^[147]
• 転覆 転覆。 Politischer Widerstand als kulturelle Praxis (ヨハネス・グレンツフルトナー、ギュンター・フリージンガー編集、2020) ^[148]
• 『不在の素晴らしき世界』（ギュンター・フリージンガー、ヨハネス・グレンツフルトナー、ダニエル・ファブリー編、2011年）
• 『アニマ エクス マキナ』マイケル マラック著 (ギュンター フリージンガー、ヨハネス グレンツフルトナー編集、2021)
• トミー・シュミット著『フェミとフィッシュ』（ギュンター・フリージンガー、ヨハネス・グレンツフルトナー編集、2022年）

• ソルベント(2024) – ヨハネス・グレンツフルトナー監督
• ハッキング・アット・リーブス（2024年） – ヨハネス・グレンツフルトナー監督
• Razzennest (2022) – ヨハネス・グレンツフルトナー監督
• マスキング・スレッショルド（2021年） – ヨハネス・グレンツフルトナー監督
• 壊れた夢の用語集（2018） – ヨハネス・グレンツフルトナー監督
• トレースルート（2016年） – ヨハネス・グレンツフルトナー監督
• Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl (2014) – ヨハネス・グレンツフルトナー監督
• キキとブブ：レイテッド・アール・アス（2011） - 監督：ヨハネス・グレンツフルトナー

• アラッドII、アート・バーゼル・マイアミビーチ/アメリカ（2005）^[104]
• Die waren früher auch mal besser: monochrom (1993-2013) / オーストリア (2013) ^[149]
• 好事家。フォーラム市立公園、グラーツ / オーストリア - Steiermärkisches Landesmuseum Joanneum、グラーツ / オーストリア - Steirischer Herbst 2002、グラーツ / オーストリア (2002) ^[150]
• ユンゲ・ゼネ 98. Vereinigung Bildender Künstler、ウィーン分離派、ウィーン / オーストリア (1998) ^[151]
• メディアフォーラム/モスクワ国際映画祭 / モスクワ / ロシア (2008) ^[152]
• ネオイスト世界会議 エクスナーガッセ美術館、ウィーン/オーストリア (1997) ^[153]
• ロボエキゾティカ（カクテルロボティクスフェスティバル、ウィーン、1999-）^{[154] [155]}
• ロボトロニカ。Public Netbase t0 Media~Space!、Institut für neue Kulturtechnologien、ウィーン / オーストリア (1998) ^[156]
• セリエル プロデューサー。ディアゴナーレ (オーストリア映画祭)、グラーツ/オーストリア (2000) ^[157]
• テクノ（セクシャル）ボディ / ビデオテージ / 香港 / 中国 (2010) ^[158]
• インフルエンサーズ、現代文化センター / バルセロナ / スペイン (2008) ^[159]
• トーマンプロジェクト。サンパウロアートビエンナーレ、サンパウロ/ブラジル (2002) ^[160]
• ウンターシュピール、現代美術館、バンクーバー/ カナダ (2005) ^[161]
• world-information.org.ブリュッセル現代美術館（ベルギー、2000年）、ベオグラード（セルビア、2003年）^[162]

• 1999年「E55」（ウィーン/ベルリン）第1位。^[163]
• Monochromの「Soviet Unterzoegersdorf/Sector 1/The Adventure Game」（2007年）がインタラクティブ・テイルズでaniMotion Award名誉賞を受賞（ルーマニア、シビウ）。 ^[164]
• FWFオーストリア科学基金芸術賞（2013年）。^[165]
• コカ・コーラ ライトアートエディション（2006年）。^[166]
• メディアフォーラム/モスクワ国際映画祭、審査員特別賞（ロシア、モスクワ）モノクロームの「The Void's Foaming Ebb」（2008年）。^[152]
• 2005年ネストロイ演劇賞（ウィーン）（マシェックの『The Great Television Swindle』、シュタインハウアーとヘニングの『Freundschaft』とともに）『Udo 77』（2004年）で受賞。^[167]
• 2009年Webby賞のネットアートおよび個人ブログ/文化部門公式受賞者、国際デジタル芸術科学アカデミー（2009年）。^[168]
• モノクロームの「ソビエト・ウンターツォーガースドルフ/セクター1/アドベンチャーゲーム」（2006年）が、セルビアのノヴィ・サドでビデオメデヤ賞のネット/ソフトウェア部門特別賞を受賞。 ^[169]

ウィキメディア・コモンズには、モノクロームに関連するメディアがあります。

• Monochrom の Johannes Grenzfurthner 氏への詳細なインタビュー (Marc Da Costa/ Furtherfield著): パート 1、パート 2、パート 3
• 英語のモノクローム
• ドイツ語版 Monochrom (英語サイトとは異なるブログ、情報などが利用可能)
• ヨハネス・グレンツフルトナーによるモノクローム、アート、破壊活動に関する TEDx トーク