エレノア・アンティン

エレノア・アンティン
エレノア・アンティン
	話す肖像画の中のアンティン
生まれる	エレノア・ファインマン; 1935年2月27日（89歳）; ニューヨーク州ブロンクス
国籍	アメリカ人
配偶者	デビッド・アンティン
子供たち	1

エレノア・アンティン（旧姓ファインマン、1935年2月27日）は、アメリカのパフォーマンスアーティスト、映画製作者、インスタレーションアーティスト、コンセプチュアルアーティスト、フェミニストアーティスト、大学教授である。^[1]

幼少期と教育

エレノア・ファインマンは1935年2月27日にブロンクスで生まれました。^[2]彼女の両親、ソル・ファインマンとジャネット・エフロンは、最近アメリカに移住したポーランド系ユダヤ人でした。彼女には1940年生まれのマーシャという妹がいました。^[1]

彼女はニューヨークの音楽芸術高校^[1]、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、ニューヨーク市立大学^[3]に通い、1958年に卒業した。^[4]

CCNYで彼女は同級生の詩人で美術評論家のデイビッド・アンティンと出会い、1961年に彼と結婚した。 ^[5]^{[6]彼女は演技を学び、}NAACPの第1回大会でオジー・デイヴィスと舞台朗読を演じるなど、いくつかの役を演じた。 ^[6]彼女と夫は1968年に幼い息子ブレイズ・アンティンを連れてサンディエゴに引っ越した。^[3]

彼女は1974年から1979年までカリフォルニア大学アーバイン校で教鞭をとり、1979年からはカリフォルニア大学サンディエゴ校で視覚芸術の教授を務めた。^[7]

キャリア

ニューヨークで芸術家としてのキャリアを始めたとき、彼女は画家としてスタートし、後にアサンブラージュの制作に転向したが、1960年代から彼女の焦点となるコンセプチュアルなプロジェクトに取り組むようになった。最初のものは「詩人の血の箱」（1965-1968年）で、詩人たちから血液サンプルを採取し、それをスライドに載せたものである。ジャン・コクトーの映画「詩人の血」に触発されたこの作品には、最終的にアレン・ギンズバーグやローレンス・ファーリンゲッティの血液を含む100個のサンプルが収められ、^[8]テート・モダンのコレクションとなっている。^[6]

1969年、彼女は「豊かなラベンダー色のバスマット、うるさいレディ・シックの電動カミソリ、こぼれたタルカムパウダー、散らばったピンクと黄色の錠剤」からモリー・バーンズの肖像画を制作した。 ^[9] モリー・バーンズは、アンティンが制作した「真新しい消費財の構成から作られた、時には実在し、時には架空の人物を描いた意味論的肖像画」シリーズの1つに過ぎなかった。^[9]

100 Bootsはアンティンの最もよく知られた概念的な作品である。^[10]このプロジェクトで、彼女は 100 足のブーツを様々な配置や設定で設置し、^[11]写真を撮影し、その画像を 51 枚のポストカードにまとめ、1971 年から 1973 年にかけて世界中の何百人もの受取人に郵送した。 ^[12] 100 Boots では、受取人がブーツの冒険を思い出し、構築することに頼っており、ポストカードは「[アンティン] が物語の「内部的な必要性」とみなしたものに応じて」3 日から 5 週間の間隔で郵送された。^{[9]この作品は、}太平洋から始まり、ニューヨーク市で終わる、ピカレスク風の写真日記にブーツを記録しており、ニューヨーク市での旅は近代美術館での展覧会で発表された。

1972年の有名なパフォーマンス作品「Carving: A Traditional Sculpture」では、アンティンは1ヶ月間の急激なダイエット中に、裸の体を148段階に渡って撮影した。^[13]ニューヨークタイムズの美術評論家カレン・ローゼンバーグによると、この陰鬱でほとんど古典的な作品は、初期のフェミニストアートの定番である。^[14]

1972年の『8つの誘惑』では、アンティンはダイエットに反するスナック菓子を食べたいという誘惑に抵抗し、芝居がかったポーズをとっている。1970年代から80年代にかけて、彼女はエリザベス朝風の王様、ロマン派時代のバレリーナ、現代の黒人映画スター、エレノア・アンティノバ、そしてフローレンス・ナイチンゲールとアーティスト自身を組み合わせたキャラクターであるエレノア・ナイチンゲールなど、架空の人物役を演じるビデオをいくつか制作した。^[8]

1974年、アンティンはこれらのなりすまし行為を、自己の変容的性質に対する彼女の包括的な関心の一部であると説明しました。「私は自分自身の限界を定義することに興味がありました。性別、年齢、才能、時間、空間といった自己定義の通常の助けは、私の選択の自由に対する暴君的な制限であると考えています。」^[9]

70年代から90年代にかけて、アンティンは「Selves」と名付けたプロジェクトで複数の分身を体現し、さまざまな芸術形式を駆使した。このプロジェクトには4つのビデオが含まれていた。「The King」（1972年）、「The Ballerina and the Bum」（1974年）、「The Adventures of a Nurse」（1976年）、「From the Archives of Modern Art」（1987年）である。^[15]

1997年、アンティンは美術分野でグッゲンハイムフェローシップ^{[16]を受賞した。}

最近では、アンティンはローマの歴史と神話にインスピレーションを得た2つの大規模な写真シリーズ「ポンペイ最後の日々」（2002年）と「ローマの寓話」（2005年）を完成させました。彼女の作品はPBSシリーズ「アート：21」のシーズン2で紹介されました。^[17]

彼女はこれまで数十回の個展を開催し、ハーシュホーン美術館、ロサンゼルス現代美術館、クンストハレ・ウィーン、カッセルのドクメンタ12など数え切れないほどのグループ展にも参加してきました。 ^[18]彼女の作品はシカゴ美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、ユダヤ博物館、サンフランシスコ近代美術館などの永久コレクションに収められています。^[19]

彼女の作品は主にアイデンティティの問題と社会における女性の役割を扱っている。^[13]「私は女性を哀愁や無力感なしに表現しようと決心した」と彼女はブルックリン美術館のフェミニストアーティスト声明で述べている。^[18]

2009年のインタビューで、アンティンはアーティストになるまでの道のりを次のように語っている。「子供の頃、自分がどんなアーティストなのかわからなかった。アーティストであることはわかっていたが、俳優なのか、作家なのか、画家なのかさえわからなかった。あらゆる障壁が崩れ去った時代にアーティストとして成長できたのは幸運だった。発明と発見の時代だった。私はラッキーだった。」^[6]

2013年、アンティンは自伝的小説『スターリンとの対話』を出版した。これは「第一世代のユダヤ人スターリン主義移民の狂った機能不全の家族から抜け出すための少女の苦闘」と「奇妙なアドバイスをくれる親切なおじさんのようなスターリンに助けられながら、芸術、自己、革命、セックスを求める彼女の必死で愛らしく、しばしば滑稽な探求」について書かれている。^[20]

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[21]

主な個展

1969年：カリフォルニア・ライブズ、ゲイン・グラウンド・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ

1971年: 図書館学、ブランド図書館アートセンター、ロサンゼルス、米国

1971年:ニューヨークの女性8人の肖像、チェルシーホテル、ニューヨーク、アメリカ

1971年: 100ブーツ、米国郵便配給

1972年：トラディショナルアート、アンリギャラリー、ワシントンDC、アメリカ、オーランドギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ

1972年: カリフォルニア芸術大学図書館学、米国バレンシア校、カリフォルニア大学サンディエゴ校、オースティン・ピー州立大学、米国クラークスビル校

1973年: 100ブーツ、ニューヨーク近代美術館、アメリカ

1973年：自伝の一部、ポートランド視覚芸術センター、ポートランド、米国

1973年：More Traditional Art、ノースウッド実験芸術研究所、ダラス、アメリカ

1973年: 「私はバレリーナを夢見ていた」オーランドギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ

1974年: 「Several Selves」、エバーソン美術館、シラキュース、アメリカ

1974年：バレリーナと王様、ガレリア・フォルマ、ジェノヴァ、イタリア、

1974年: ブラック・イズ・ビューティフル、カリフォルニア大学アーバイン校、アーバイン、アメリカ

1975年: ザ・キッチン、ニューヨーク、アメリカ

1975年: 2つの変容 (バレリーナはビッグアップルへ行く)、ステファノッティギャラリー、ニューヨーク、アメリカ

1976年: アレノア・アンティン、RN (『Escape from the Tower』、『It's Still the Same Old Story』)、クロックタワー、ニューヨーク、アメリカ

1977年：慈悲の天使、MLダルクギャラリー、ニューヨーク、アメリカ；ラホヤ現代美術館、ラホヤ、アメリカ

1977年：看護婦とハイジャック犯、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ

1977年：100ブーツ再び（パート1）、振付（パート2）、ワズワース・アセナウム美術館、ハートフォード、アメリカ

1978年: バレリーナ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、アメリカ

1978年:「看護婦とハイジャック犯」ロングビーチ美術館、ロングビーチ、アメリカ

1979年：革命以前、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ

1979年: 100 BOOTS: 送信と受信、フランクリンファーネス、ニューヨーク、米国

1979年：The Black Ballerina、マリアンヌ・デソンギャラリー、シカゴ、アメリカ

1980年：ディアギレフとの思い出、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ

1981年：エンジェル・オブ・マーシー（エンジェル・オブ・マーシー完全復活）、ロサンゼルス現代美術館、ロサンゼルス、アメリカ；ノヴァ・ギャラリー、バンクーバー、カナダ

1981年: 初期の作品、パロマー大学、サンマルコス、米国

1982年：ディアギレフとの思い出、ミネアポリス芸術デザイン大学、ミネアポリス、アメリカ

1982年: 断崖の戦い、ラ・マメル、サンフランシスコ、アメリカ

1983年：エル・デスディチャド、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、米国

1983年：ディアギレフとの思い出。（ディアギレフとの思い出）トーチュギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ

1986年: バレリーナの恋、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ

1988年：Loves of a Ballerina、MAGギャラリー（米国ロサンゼルス）、インスタレーションギャラリー（米国サンディエゴ）。

1989年：写真作品回顧展、アルテミシア、シカゴ、アメリカ

1991年:「世界のない男」サンディエゴ現代美術館、ラホヤ、アメリカ

1995年: 100 Boots Revisited、クレイグ・クルル・ギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ

1996年：エレノア・アンティン：ゴースト、サウスイースタン現代美術センター、ウィンストン・セーラム、アメリカ

1997年：エレノア・アンティン：慈悲の天使からのセレクション、ホイットニー美術館、ニューヨーク、アメリカ

1998年：メンテナンス・ワークス、1969-1979、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ

1999年：エレノア・アンティン回顧展、ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、アメリカ

2000: エレノア・アンティン |ハルム・ファロッキ、デスコベルタス財団、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル

2000年：エレノア・アンティン回顧展、ワシントン大学ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、セントルイス、アメリカ

2001年：エレノア・アンティン：リアルタイム・ストリーミング、ミード・ギャラリー、ウォーリック・アーツ・センター、ウォーリック大学、イギリス；アルノルフィニ、ブリストル、イギリス；コーナーハウス、マンチェスター、イギリス

2002年：ポンペイ最後の日々、マレラ・アルテ・コンテンポラネア（イタリア、ミラノ）、クレイグ・クルル・ギャラリー（アメリカ、サンタモニカ）、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ（アメリカ、ニューヨーク）

2002: エレノア・アンティン、ギャラリー・ヒルガー、ウィーン、オーストリア。

2004年：ポンペイ最後の日々、マンデビル美術館、サンディエゴ、アメリカ

2005: Roman Allegories、2005 & 100 Boots、1971 – 73、Marella Arte Contemporanea、ミラノ、イタリア

2005年：ローマの寓話、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ

2006年: 100 Boots、エルナ・ヘセイ・ギャラリー、ブリュッセル、ベルギー

2007年：サインの帝国、ギャラリー・エルナ・ヘセイ、ブリュッセル、ベルギー

2008年：エレノア・アンティン：歴史的視点、サンディエゴ美術館、サンディエゴ、アメリカ

2008年: ヘレンのオデッセイ、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ

2009年: クラシカルフリーズ、ギャラリーエルナヘセイ、ブリュッセル、ベルギー

2009年: クラシカルフリーズ、LACMA | ロサンゼルスカウンティ美術館、ロサンゼルス、アメリカ

2014年：エレノア・アンティン：ザ・パッセンジャーズ、ダイアン・ローゼンスタイン・ファイン・アーツ、ロサンゼルス、アメリカ

2014年：複数の占有：エレノア・アンティンの「Selves」、ICA | 現代美術館（米国ボストン）、ミリアム・アンド・アイラ・D・ウォラック美術館（米国ニューヨーク、コロンビア大学）

2016年：CARVING: A Traditional Sculpture、ヘンリー・ムーア財団、リーズ、イギリス

2016年：自分だけの紙人形がほしい…、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツ、ニューヨーク、アメリカ

2016年: 「今何時?」ダイアン・ローゼンスタイン・ファインアーツ、ロサンゼルス、アメリカ

2017年：エレノア・アンティン：ローマ人と王、リチャード・サルトゥーン・ギャラリー、ロンドン、イギリス

2019年：エレノア・アンティン：タイムズ・アロー、LACMA | ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国、シカゴ美術館、米国。

2023年：歴史物語。歴史写真における事実とフィクション、ウィーン美術アカデミー

主なグループ展

1969: Language 3、ドワン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、米国

「WACK! アートとフェミニスト革命」、2007年3月4日～7月16日、カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館のゲフィン・コンテンポラリーにて開催。^[22]
「Elles@CentrePompidou: 国立近代美術館コレクションの女性アーティスト」ポンピドゥー・センター、2010年3月23日～5月23日、フランス、パリ。^[23]
「State of Mind: New California Art Circa 1970」展、「Pacific Standard Time」、ゲッティ・センター、2011年10月1日～2012年2月5日、カリフォルニア州ロサンゼルス、ブロンクス美術館、2013年6月23日～9月8日、ニューヨーク州ブロンクス。^[24]
「光の年：コンセプチュアルアートと写真、1954-1977」シカゴ美術館、2011年12月10日～2012年3月11日、イリノイ州シカゴ。^[23]
2013年2月1日から5月5日まで、フランス、パリのエスパス・カルチュレル・ルイ・ヴィトンでの「通信」。^[23]

受賞歴

1997年:グッゲンハイムフェローシップ
1998年：ユダヤ文化財団メディア賞
2003年:国際美術評論家協会、「ポンペイ最後の日々」で最優秀ギャラリーショー受賞
2009年：シカゴ美術館附属美術大学より名誉美術博士号を授与される
2023年：カリフォルニア大学サンディエゴ校レヴェルメダル賞、大学総長が毎年名誉教授に授与する最高賞^[25] == 賞 ==

参照

現代アートにおけるブラックフェイス

参考文献

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^ 「2023 Revelle Medalist: Eleanor Antin」。YouTube。2023年11月17日。

外部リンク

近代美術館のコレクションにあるエレノア・アンティン
履歴書
フェルドマンギャラリーのエレノア・アンティン
ゲッティ研究所のエレノア・アンティン文書
スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラルヒストリーインタビュー

[Meeker2009-1] Meeker, Carlene (2009年3月1日)。「エレノア・アンティンのプロフィール」。ユダヤ人女性：包括的な歴史百科事典。ユダヤ人女性のアーカイブ。 2014年5月13日閲覧。

[2] 「エレノア・アンティン」、ユダヤ人女性アーカイブ、2017年2月23日閲覧。

[:2-3] オルマン、リア（1995年4月2日）。「アート：永遠の『邪悪な少女』：エレノア・アンティンの作品は異端かもしれないが、彼女の観客はそうではない。彼女の最新の分身は悪魔のような小さな天使だ」LAタイムズ。 2018年2月2日閲覧。

[4] 「エレノア・アンティン、アーティスト」。ゲッティ。 2018年2月1日閲覧。

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