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トランスグレッシブ・フィクションは、社会の規範や期待に縛られていると感じ、その束縛から異常な方法や違法な方法で逃れようとする登場人物に焦点を当てた文学のジャンルである。 [1]
文学的文脈
トランスグレッシブ・フィクションの主人公は社会の基本的規範に反抗しているため、精神的に病んでいたり、反社会的であったり、虚無主義的であったりする。このジャンルは、麻薬、性行為、暴力、近親相姦、小児性愛、犯罪などのタブーな主題を幅広く扱っている。「トランスグレッシブ・フィクション」というジャンルは、ロサンゼルス・タイムズの文芸評論家マイケル・シルバーブラットによって定義された。[1]
ミシェル・フーコーのエッセイ「逸脱への序文」（1963年）は、文学における逸脱の概念の重要な方法論的起源を提供している。このエッセイでは、ジョルジュ・バタイユの『眼の物語』を逸脱的フィクションの例として挙げている。[2]
ニューヨーク・タイムズのジャーナリスト、ルネ・チュンはトランスグレッシブ・フィクションについて次のように述べている。
近親相姦やその他の異常な性行為、切断、人体のさまざまな場所への性器の発芽、都市部の暴力や女性に対する暴力、薬物使用、非常に機能不全な家族関係などのテーマを生々しく探求し、知識は経験の端にあり、身体は知識を得るための場所であるという前提に基づく文学ジャンル。[3]
このジャンルは論争の的となっており、ウィリアム・S・バロウズやヒューバート・セルビー・ジュニアなど、トランスグレッション・フィクションの先駆者の多くがわいせつ罪で裁判にかけられてきた。[4]
トランスグレッシブ・フィクションは、禁じられた行為を描写し、読者に衝撃を与えるという点で、スプラッターパンク、ノワール、エロティック・フィクションと類似点がある。しかし、主人公がしばしば自分自身や周囲をより良くするための手段を追求する点が異なっている。ただし、それは普通でなく極端な手段である。トランスグレッシブ・フィクションの多くは、自己同一性、心の平穏、または個人の自由の探求を扱っている。トランスグレッシブ・フィクションの支持者は、趣味や文学的慣習の通常の制限に縛られず、鋭い社会的論評ができると主張している。[5]
歴史
トランスグレッシブ・フィクションの基本的な考え方は決して新しいものではない。現在古典とみなされている作品の多くは、物議を醸すテーマを扱い、社会規範を厳しく批判している。初期の例としては、マルキ・ド・サドのスキャンダラスな著作や、ロートレアモン伯爵の『マルドロールの歌』（1869年）などがある。 [6]フランスの作家エミール・ゾラの社会状況や「悪い行い」に関する作品がその例である。[7]ロシアのフョードル・ドストエフスキーの小説『罪と罰』（1866年）[8]や『地下室の手記』（1864年）[9]、ノルウェーのクヌート・ハムスンの心理的な『飢餓』（1890年）もその例である。[10]性的な贅沢さは、ヨーロッパ最古の小説である『サテュリコン』と『黄金の驢馬』、そして（免責事項付きで）『モル・フランドル』や初期ゴシック小説の過剰な部分のいくつかにも見られます。[11]
より単純で、より文字通りのトランスグレッシブ・フィクションの例は、ケイト・ショパンの『めざめ』である。この作品では、既婚女性が社会のジェンダー構造に縛られ、家族や友人から母親や妻としての義務を果たすようプレッシャーをかけられていると感じ、家族を離れて婚外関係を追求する。[12] 19世紀後半のジェンダー役割について論じた『めざめ』は、ショパンが『めざめ』の出版前に同様の短編小説をいくつか書いていたにもかかわらず、女性が家族に不貞を働くという描写で大きな批判にさらされた。現在では、初期のフェミニスト文学の金字塔とみなされている。[12]
このジャンルの初期の発展は、心理性的発達を研究したオクターヴ・ミルボー、ジョルジュ・バタイユ、アルトゥール・シュニッツラーなどの20世紀初頭の作家たちの作品に予見されていた。[13] [14] [15]
1933年12月6日、米国連邦判事ジョン・M・ウールジーは、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』に対する連邦の禁書処分を覆した。[16]この本は、政府が猥褻であると主張したため、特に本の最後のモリー・ブルームの「独白」の一部が米国で禁止された。[17] ランダムハウス社は、連邦裁判所で猥褻の主張に異議を唱え、米国でこの本を印刷する許可を得た。ウールジー判事が禁書処分を解除した理由としてよく引用されるのは、「法律が関係するのは正常な人間だけである」という説明である。[18]
1950年代後半、アメリカの出版社グローブ・プレスは、出版者バーニー・ロセットの指揮の下、何十年も前の小説を出版し始めた。それらの小説は、物議を醸す主題のため、英語圏のほとんどの国では長年出版されていなかった。それらの作品のうちの2作、『チャタレイ夫人の恋人』（D・H・ロレンスの上流階級の女性と労働者階級の男性の情事）と『北回帰線』 （ヘンリー・ミラーの性的冒険物語）は、画期的なわいせつ裁判の対象となった（『チャタレイ夫人の恋人』はイギリスとオーストリアでも裁判にかけられた）。[19]両書はわいせつではないと判断され、かつては即座にポルノと判断されたであろう文学の価値を米国の裁判所が判断せざるを得なくなった（ミラーテストを参照）。[20]同様に、作家のウラジミール・ナボコフは1955年に『ロリータ』を出版したが、本の主人公であるハンバート・ハンバートとロリータの間に起こるヘベフィリアのために大きな論争を巻き起こした。この主題の逸脱的な性質により、 『ロリータ』は政府によって禁止された本のリストに頻繁に掲載され[21]、米国で最も頻繁に問題視される本のリストにも載っている。[22]
グローブ・プレスはビート・ライターの露骨な作品も出版しており、これがさらに2件のわいせつ裁判につながった。[23] 1件目は、アメリカのカウンターカルチャーを称賛し、主流社会の偽善と空虚さを非難したアレン・ギンズバーグの1955年の詩『吠える』に関するものだった。 [24] 2件目は、ウィリアム・S・バローズの幻覚的で風刺的な小説『裸のランチ』（1959年）に関するものだった。 [25]どちらの作品も、身体部位や性行為の卑猥な描写が含まれていた。グローブは、犯罪者や性労働者の生々しい描写と、下品で俗語に触発された散文で知られるヒューバート・セルビー・ジュニアの逸話小説『ブルックリン最後の出口』（1964年）も出版した。[26] [27]グローブ・プレスはこれらの裁判すべてに勝利し、その勝利により、逸脱的なフィクションが合法的に出版される道が開かれ、また、これらの作品に注目が集まることになった。[28]
1970年代から80年代にかけて、アンダーグラウンドで反逆的フィクションが隆盛を極めた。その最大のスターには、奇妙で恐ろしいディストピア小説で知られるイギリス人作家JGバラード[29]、セックス肯定的なフェミニスト小説で知られるアメリカ人キャシー・アッカー[30]、女たらし、飲酒、ギャンブルの物語で知られるアメリカ人チャールズ・ブコウスキー[31]などがいた。アンソニー・バージェスの『時計じかけのオレンジ』の1971年の悪名高い映画版には、独自の隠語を備えた未来の若者ギャングによるレイプや「超暴力」のシーンが含まれており、大衆文化に大きな影響を与えた。その後、イギリスでは上映中止となり、アメリカでは厳しく検閲された。[32]
1990年代には、オルタナティヴ・ロックとその明らかに暗いサブカルチャーの台頭により、反逆的な作家がかつてないほど影響力を持ち、商業的に成功する道が開かれた。[33]このことは、カナダ人のダグラス・クープランドが1990年に発表した小説『ジェネレーションX 加速する文化のための物語』の影響に例証される。この小説では、クープランドの年齢層の経済的に暗い、終末論に執着する世界観が探求されている。この小説により、この年齢層を表す「ジェネレーションX」という用語が普及した。 [34]この10年間のその他の影響力のある作家には、堕落したヤッピーについての小説で知られるブレット・イーストン・エリス、[35] 、スコットランドの麻薬中毒の労働者階級の若者の描写で知られるアーヴィン・ウェルシュ、 [36] 、そして平凡な消費文化から脱出しようとする奇妙な試みを描いた登場人物で知られるチャック・パラニュークがいる。[37]エリザベス・ヤングのこの時期の文学批評の2冊は、この範囲の作家と彼らの作品が見られる文脈について広範かつ排他的に扱っています。[38]
21世紀初頭には、ルパート・トムソン、R・D・ロナルド、ケリー・ブラッフェットなどの作家が登場し、彼らの主人公たちは、犯罪、性、暴力、麻薬、自傷、反社会的、精神疾患に関連した主題のタブーを、逸脱の傘の影から主流のフィクションの最前線へと押し上げました。 [39]ロナルドの小説「エレファント・ツリー」と「ゾンビ・ルーム」は、架空の都市ガーデンハイツを舞台としており、これまでまったく異なる形で描かれてきた英国と米国の文化的、社会的不満と欲求不満の融合を示す、新鮮で現代的なるつぼを提供しています。[40]
イギリスでは、このジャンルは「労働者階級文学」にかなり影響を受けており[41] 、独創的な手段で貧困から脱出しようとする登場人物を描くことが多いのに対し、アメリカでは、中流階級の登場人物が自分たちのライフスタイルによる感情的、精神的な制約から脱出しようとすることに焦点を当てている[42] 。
主な作品
- 目の物語（1928）
- ブルックリン最後の出口（1964）
- レクイエム・フォー・ドリーム（1978）
- 透明ブルー（1976）
- ギーク・ラブ（1989）
- 高校の血と根性(1984)
- フリスク（1991）
- トレインスポッティング（1993）
- フィルス（1998）
- 牛たち（1998）
- ファイト・クラブ（1996）
- インビジブル・モンスターズ（1999）
- ホーンテッド（2005）
- タンパ（2013）
- 3億（2014年）
- 動物は互いに食べあう(2018)
- ヌード（2021）
- ゲップ・リフレックス（2022）
- ドレッグス三部作（2020）
- アシステッドリビング（1993）
ジェイソン・タナモア
- アノニマス(2013)
- バイセ・モア（1993）
- ファクトタム（1975）
- 町で一番美しい女性とその他の物語 (1983)
参照
参考文献
- ^ ab Word Watch — 1996年12月号、The Atlantic Monthlyより
- ^ フーコー、ミシェル（1963年）。「罪への序文」。「アーカイブコピー」（PDF） 。 2014年8月19日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年5月10日閲覧。
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文献
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- スロコム、ウィリアム (2006)。 『ニヒリズムと崇高なポストモダン：ロマン主義からポストモダニズムへの困難な関係の（ヒ）ストーリー』ニューヨーク：ラウトレッジ、p. 224。ISBN 0-415-97529-8。
外部リンク
- TRANSGRESSIVE FICTION.info