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ヨハンナ・ヘドヴァ | |
|---|---|
| 生まれる | ジョアンナ・ランドール・リード 1984年5月5日 |
| 教育 | カリフォルニア大学ロサンゼルス校(BA) カリフォルニア芸術大学(MFA、MA) |
| Webサイト | johannahedva.com |
ヨハンナ・ヘドヴァ（1984年生まれ）は、アメリカの現代美術家、作家、ミュージシャンである。2018年に小説『On Hell 』を、 2020年に出版された詩、戯曲、エッセイ集『 Minerva the Miscarriage of the Brain』の著者である。作品では、死と悲しみ、病気と障害、神秘主義、儀式、古代ギリシャ神話などを扱っている。ヘドヴァは自らの音楽を「ハグ・ブルース、神秘的な運命、親密なメタル」と表現し、韓国のパンソリや韓国のシャーマニズムのほか、ディアマンダ・ガラス、灰野敬二、サインコ・ナムチラクから影響を受けていると述べている。
幼少期と教育
ヘドヴァは1984年にカリフォルニア州サンタバーバラで生まれました。[1] 22歳のとき、ヘドヴァは市立大学で天体物理学を学び始め[2]、 2年後にデザインを学ぶためにUCLAに転校しました。 [3] 2010年にUCLAでデザインの学士号を取得した後、[4]ヘドヴァは2013年にカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得し、2014年にはカリフォルニア芸術大学で美学と政治学の修士号を取得しました。[5]
書き込み
エッセイ
2015年10月、ヘドヴァは女性創造センターで「私の体は痛みの牢獄なので、神秘主義者のように去りたいが、同時に愛しており、政治的に重要なものであってほしい」と題した講演を行った。[6] [7] LAウィークリーはこれを「賢明で説得力のある講演...エッセイ『病んだ女性理論』の題材となった」と評した。[8]
彼女たちの影響力の大きいエッセイ『病める女性理論』[9]は「[彼女たちの]慢性的で混乱を招く病気と西洋の医療業界の非人間性を描写し、資本主義の最大の敵は自分自身と他人の世話をすることだと示唆している」。[8]『病める女性理論』は「ベッドから起き上がれないのに、どうやって銀行の窓にレンガを投げ込むのか？」という疑問を提起した。 [10]アン・ツヴェトコビッチのうつ病に関する研究に影響を受けた『病める女性理論』は、病気を単なる生物学的現象ではなく社会的、文化的現象と捉え、「身体と心は抑圧体制に敏感で反応的である」と主張し、集団的 歴史的トラウマが病気を生み出す役割を肯定している。[11]ローレン・フルニエは「ヨハンナ・ヘドヴァは慢性的な病気を抱えて生きる人々の主体性の精神を明確に表現している」と書いている。[12]
Artslant Magazineは次のように報じた。
作家でパフォーマーのヨハンナ・ヘドヴァは、著書『病める女性理論』の中で、政治的行動に関する支配的な言説は、主にハンナ・アーレントの路上の身体の政治的影響に対する信念に由来しており、私たちが政治と関わる方法の定義が狭すぎると述べている。アーレントの考えでは、路上に出られる身体だけが政治的に行動しているとされている。これは、路上に出られる可能性のある人々に特権を与え、他の行動を非政治的なものに還元する。ヘドヴァは、親密さ、相互依存、必要とする身体、関係を築く身体、そしてそうすることで周囲の社会的（政治的）構造を作り変える身体の政治について考えるよう私たちに求めている。
— ダニエル・フェラーリ[13]
『Sick Woman Theory』の発表に続いて、ヘドヴァは『In Defense of De-Persons』を出版した。このエッセイについて、ダンディー・コンテンポラリー・アーツは次のように述べている。
「脱人格の擁護」は、アメリカ心理学会の診断である「非現実感や心、自己、身体からの分離の経験」を特徴とする離人症、または離人症/現実感消失症候群に焦点を当てています。[14]
2018年2月、ヘドヴァはトリプルキャノピーのリスクプール号に「若い医師への手紙」を発表しました。「緊急事態の文書」は、患者と医師の間の契約条件に関する書簡形式のエッセイです。[15]
2019年、ヘドヴァは音楽、神秘主義、ジェンダーに関するエッセイの出版を開始し、最終的には「世界で最も書くのが難しい2つのこと、音楽と神秘主義」に関する本になる予定だ。[16]エッセイでは、ライトニング・ボルト、[17]サン・O)))、[18]ナイン・インチ・ネイルズ、そしてギタリストのロビン・フィンクについて論じている。[19]
書籍
2018年2月14日、サター・プレスはヘドヴァの小説『On Hell』を出版した。[20]この本はデニス・クーパーによって2018年のお気に入りのフィクション本の一つに選ばれた。 [21]ジャニス・リーは「素晴らしい。熱烈。恐れず、弁解しない。この本はあなたを夢中にさせるでしょう」と書いた。[22]ヘドヴァによると、「On Hellは、障害者の視点から見た21世紀版のイカロスへの私の試みです」。[23]
『ミネルヴァ、脳の流産』は2020年9月にスミングスミングとウルフマンブックスから出版された。[24]バーリントンコンテンポラリーのオリビア・フレッチャーはこの本について次のように評している。「10の独立したパートで語られるこの本は、ヘドヴァの人生と仕事の最後の10年を網羅し、エッセイ、詩、パフォーマンスアートの写真記録を織り交ぜている。」[25] 「タイムズ・リテラリー・サプリメントは、「ベルリンを拠点とするこのアーティストは、トラウマと死、労働とセラピー、交わりと具現化、そして美的実践としての睡眠という概念に定期的に立ち返る」と書いている。[26]
ヘドヴァの小説「Your Love is Not Good」は、2023年5月23日にAnd Other Storiesから出版された。[27]カーカス・レビュー誌は、この小説に好意的なレビューを与えた。「情熱的で、皮肉で、思いやりがあり、騒々しいこの小説は、画家がキャンバスに色を使って自分のビジョンの焦点を照らすように、壊れやすくもしなやかな世界を照らし出します。つまり、意味を何層にも重ねていき、まるでそのイメージがずっとそこにあったかのように見えるようになるのです。輝かしく、恐れを知らない本です。必読です。」[28]作家のララ・ミモザ・モンテスは、この本を「刺激的で、ポルノ的で、いたずらっぽく、とても面白い。Your Love is Not Goodは、美を追い求める芸術家が、それよりはるかに魅惑的なもの、つまり破滅に遭遇するという寓話です。」と評している。[27] レガシー ラッセルは次のように書いています。「愛と憎しみ、痛みと快楽、自己愛、自己鞭打ち、そして完全なナルシシズムの間には、薄く浸透する線があります。ヘドヴァの登場人物は、人間であることの複雑さを示し、私たちを泥沼に突き落とします。それは、私たちがいじめ、傷つけ、ぼやけ、目覚めた世界への道を切り開くときに、私たち自身に課せられた敵意です。ヘドヴァの「愛」と「善良さ」を区別する意欲は、私たち全員がここにいて待ち望んでいた誠実さです。」[27]
ヘドヴァは2024年9月24日に新しいノンフィクション集『How to Tell When We Will Die 』を出版した。 [29]この本は「障害者運動で最も影響力のある声の一人による待望のエッセイ集であり、ケアと病気に対する私たちの集合的な理解に爆弾を爆発させ、病気は人生の事実であることを示しています。」[30]
公演
2012年から2015年にかけて、ヘドヴァは『ギリシャ・サイクル』と題した一連の演劇やパフォーマンスの脚本・監督を務めた。これらの演劇は古代ギリシャのテキストを翻案したもので、現代の言説におけるフェミニズムやクィアの懸念を盛り込むために書き直された。例えばヘドヴァによる『メディア』の翻案では、メディアの役が書き直され、亡命中のジェンダーフルイドでクィアな有色人種によって演じられた。 [31]ほとんどが珍しい場所で行われる。例えば、ホメロスの『オデュッセイア』の翻案である『オデュッセイア』は、演者が運転するホンダのオデッセイのミニバンの中で上演された。 [32]
2018年10月、ヘドヴァはギターとボーカルのソロ曲『Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House』の演奏を開始し、それが2021年にリリースされた同名のアルバムとなった。彼女たちは、パフォーマンス・スペース・ニューヨークで開催された障害者フェスティバル『 I Wanna Be With You Everywhere 』[33]の一環としてパフォーマンスを披露した。彼女たちは、2020年1月にロンドンのウェルカム・コレクションで『No End and No Beginning』[34] 、2020年12月にクリーピー・ティーピー・フェスティバルで上演するなど、アメリカとヨーロッパでこの作品のツアーを続けた。
ハイパーアレジックは次のように指摘している。「ヨハンナ・ヘドヴァも『魚座のブラック・ムーン・リリス』のフィナーレで単調なクレッシェンドを盛り上げた後、観客を大音量と強力な振動の集団的不快感に陥れた。彼らの音楽は慢性的な痛み、トラウマ、そして死の錬金術的変容であった。」[35]
私生活
ヘドヴァはジェンダークィアであり[36]、代名詞としてthey/themを使用している[37] 。
音楽
2019年、ヘドヴァはアルバム『太陽と月』をリリースした。ArtReviewは『太陽と月』を「豊かで荒々しいノイズ、インダストリアルビート、粗いサンプルが混ざり合った黒い泥沼。ヘドヴァの多くの作品と同様に、このアルバムは闇を讃え、神聖なものと俗なものが出会う沼地を想起させる」と評した。[38]
2021年1月1日、ヘドヴァはアルバム『Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House』をリリースした。この作品のライブパフォーマンスは、 Artforumで「ささやくような、悲しげなソロギターとボーカル」と評された。 [39] Bandcamp Dailyで、フィリップ・フリーマンは「彼らの声はディアマンダ・ガラス、韓国のパンソリ、墓のそばで嘆く未亡人の声のようで、空をゆっくりと弧を描くハゲタカのように巨大なオペラ的な急降下へと高まっていく」と書いている。 [40] The Wire誌 では、評論家のクレア・ビドルズがジェフ・バックリーの影響を指摘し、「ヘドヴァはレコーディング全体を通して自分たちのペースで進んでいるが、曲はそのために穏やかではない。悲しみとの類似性、そしてそれを目撃する人々の不快感は明らかだ」と述べている。[41]
美術
ヘドヴァの最近の展覧会は分野を横断している。2019年の「Reading Is Yielding」[42]は、キュレーターのリントン・タルボットによるパレシアデス・マルチプラットフォーム・プロジェクトの一部であった。[43]この作品は別の展覧会「デカルトの嘆きの季節」に関連しており、ヘドヴァはそこでシモーヌ・ヴェイユとロビン・フィンクの出生図のポスターを含むビデオと紙の作品を展示した。[44]
「神は窒息する黒いソース」は、 2020年にベルリンのクロスタールイネで行われた個展である。[45]クロスタールイネ、フランツィスカーナー修道院、オンライン、そして街中のポスターで閲覧可能なこの展覧会は、アクセシビリティに配慮したものである。[46]展覧会の中心となる作品は、「虚空へのプレイリスト」と題された38曲のプレイリストで、アーティスト自身の詩やエッセイを朗読し、彼ら自身や協力者の作曲を収録したものである。作品の性質上、「構造レベルでの不在と身体的アクセシビリティの問題」に重点が置かれており、「ヘドヴァのエッセイ、詩、歌は、不在は本当に空虚なのか、不在は本当に存在するのかと問う内なる聖域へと私たちを導く」ものである。[47]
選りすぐりの作品
- 「すべてがエロティック、したがってすべてが疲れる」、Two Serious Ladies、2015年。[48]
- 「エウリピデスは天才ではない。私が天才だ。」イレブンイレブン、2016年。[49]
- 「シック・ウーマン理論」マスクマガジン、2016年。[10]
- 「非人格化の擁護」GUTS、2016年。[50]
- 「若い医師への手紙」、トリプルキャノピー、2018年。[15]
- 「真空もまた充満空間であり、どちらも音楽を作り、生命を生み出す」アート・プラクティカル、2019年。[18]
- 「モッシュピットの神秘性、あるいは社交性の混乱、あるいはライトニングボルトのライブを見たことがありますか？」サードレールクォータリー、2020年。[17]
- 「彼女、その他」、ザ・ホワイト・レビュー、2019年。[51]
- 「Get Well Soon」、Get Well Soon、2020年。[52]
- 「地球上のどの色よりも遠くに見えるもの」LUX、2020年。[53]
- 「『彼らは本当に私の体に近い』：ナイン・インチ・ネイルズとそのミスティック・ロビン・フィンクの伝記」、ザ・ホワイト・レビュー、2020年。[19]
- 「私たちがいつ死ぬかを知る方法」ニュー・ブックス・ネットワーク、 2024年[30]
参照
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト