| 浴場ベティ | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年9月15日 | |||
| 記録済み | 1997–98 | |||
| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 44 : 58 48:27 (日本) | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | アリフ・マーディン、デヴィッド・フォスター、テッド・テンプルマン、ブロック・ウォルシュ、マーク・シャイマン、チャッキー・ブッカー | |||
| ベット・ミドラーの年表 | ||||
| ||||
| バスハウス・ベティのシングル | ||||
『バスハウス・ベティ』は、アメリカの歌手ベット・ミドラーが1998年にリリースしたある。『バスハウス・ベティ』は、後にプラチナ認定を受けたアルバム『ベット・オブ・ローゼズ』がそこそこの商業的成功を収めた後、 1995年に姉妹レーベルのアトランティック・レコードと袂を分かったミドラーにとって、ワーナー・ブラザース・レコードからのデビューアルバムであった。『バスハウス・ベティ』はRIAAからゴールド認定を受け、ビルボード・ダンス・クラブ・チャートのトップを飾った「I'm Beautiful」を生み出した。
背景と制作
アルバムのタイトル「バスハウス・ベティ」は、ニューヨークのコンチネンタル・バスのようなゲイ浴場でキャバレーショーを行っていたミドラーの初期のキャリアを指しており、それ以来彼女は忠実なLGBTファンを持つゲイアイコンとなった。ミドラーはアルバムのプロモーション中にインタビューで「(エイズ危機で)物事がどうなったかにも関わらず、私は今でも(ゲイ浴場で歌い始めた)あの頃を誇りに思っています。私はゲイ解放運動の最前線にいたと感じていますし、運動を前進させるために自分の役割を果たせたことを願っています。だから、私はある意味『バスハウス・ベティ』というラベルを誇りを持って身に着けています」と語った。[1]
ミドラーがアルバム「The Divine Miss M」でブレイクしてから約 25 年後にリリースされた「Bathhouse Betty 」は、音楽的にはカムバックであり、彼女のルーツと、同じ名前のメイ・ウェストとアンドリュース・シスターズを合わせたようなハイキャンプなステージ ペルソナへの回帰でした。2 番目のシングル「 I'm Beautiful 」は、ハウス ミュージックグループUncanny Allianceの曲のリメイクで、「こちらは Divine Miss M。私の宇宙的な素晴らしさについての珍しく刺激的な洞察を皆さんと共有するためにここに来ました!」というセリフで始まり、次のアルバムの雰囲気を効果的に設定しています。
「ウクレレ・レディ」は、ミドラーの故郷ハワイへのトリビュートであり、1997年のテレビ特別番組「ディーバ・ラスベガス」で初めてライブで披露された。ガス・カーンとリチャード・A・ホワイティングによって書かれ、1925年に出版され、最初にヴォーン・デ・リースによって有名になり、後にマペット・ショーのミス・ピギーなどによって録音された不朽の名曲である。『バスハウス・ベティ』には、他の曲として、パティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズのデビューシングル「I Sold My Heart to the Junkman」のような初期のガールズグループの名曲や、1950年代のR&B歌手ビッグ・メイベルの「One Monkey Don't Stop No Show」があり、後者はスウィングロックバンドのロイヤル・クラウン・レヴューをフィーチャーしている。現代のカバーには、ベン・フォールズの悲喜劇的な「ボクシング」(モハメド・アリの想像上の独白で、ベン・フォールズ・ファイブの1995年のデビューアルバムに収録されていた) 、デイブ・フリッシュバーグの「アイム・ヒップ」、ディック・ギャラガーとマーク・ウォルドロップの「ラフィング・マターズ」(ハワード・クラブツリーの1996年のゲイミュージカルレビュー『When Pigs Fly』から)などがある。チャッキー・ブッカーが作詞・プロデュースしたオリジナルの「ビッグソックス」は、皮肉たっぷりの現代R&Bトラックで、歌詞では男性の足のサイズと体の他の部分の大きさの相関関係について議論している。「自分の体を自慢しないで、ベイビー、体が大きいなんて言わないで。だって、君の大きな足以外に見えるのは、大きな靴下を履いているということだけだから」
バスハウス・ベティは、ただのキャンプと笑いだけではない。アルバムは、レナード・コーエン、ビル・エリオット、ジェニファー・ウォーンズが作詞し、ウォーンズが1987年のアルバム『フェイマス・ブルー・レインコート』で初めてレコーディングしたバラード「ベルナデットの歌」で始まる。曲名と歌詞は、 19世紀半ばに聖母マリアを何度も見たと主張したフランス人の少女、ベルナデット・スビルーについて述べている。ベルナデットはその後、ルルドの村人から精神異常者と診断されたが、死後カトリック教会によって列聖され、聖ベルナデットと宣言された。ミドラーがアルバムの中で一番のお気に入りだと言っている「ララバイ・イン・ブルー」は、レナード・コーエンの息子アダムとの共作で、養子に出した子供を手放した女性についての曲である。「子供を手放してその子を恋しく思う人のことを歌ったポップソングは聞いたことがなかった...初めてその曲を聞いたとき、涙があふれてきたわ。」[2]アルバムからの最初のシングルは、デヴィッド・フォスター、キャロル・キング、キャロル・ベイヤー・セイガーが作曲した憂鬱な「マイ・ワン・トゥルー・フレンド」で、メリル・ストリープとウィリアム・ハートが主演した映画『ワン・トゥルー・シング』の主題歌となった。
バスハウス・ベティのセッションからの1曲、ジュリー・ゴールドの「Heaven」はシングルB面としてのみリリースされ、アルバムの日本版ではボーナストラックとして収録された。ゴールドは以前にミドラーの1990年のヒットシングル「From a Distance」を作曲していた。
批評家の反応
このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。オールミュージックのウェブサイトのマイケル・ガルッチはアルバムに5つ星のうち2つを与え、「ベット・ミドラーのファン全員に満足してもらおうとしている」と書き、その中には「彼女の忠実で初期のドラッグ カルトのためのハイ キャンプ」、「ベテランと現代の両方の大物ソングライターのストレートなカバー」、「彼女をトップ 40 と興行収入でそこそこ成功させた人々のためのビッグで悪いバラード」などが含まれている。彼によると、このアルバムは個性に欠け、「漠然と見覚えのある顔でいっぱいの写真アルバムを見ているようで、そのどれもよく知らない」という。ロバート・クリストガウはアルバムに1つ星を与え、「I'm Beautiful」と「Lullabye in Blue」をアルバムの最高の瞬間として選んだ。
商業的パフォーマンス
「バスハウス・ベティ」はビルボード200で32位に達し、「マイ・ワン・トゥルー・フレンド」はアダルト・コンテンポラリー・チャートで16位に達した。ビクター・カルデローネ、ダニー・テナグリア、作曲家ブリンズリー・エヴァンス自身によるダンス・リミックスをフィーチャーした「アイム・ビューティフル」はダンスフロアで大ヒットし、ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで1位、ホット・ダンス・ミュージック/マキシ・シングル・セールスで8位となった。
トラックリスト
人事
- ベット・ミドラー–リードボーカル、バックボーカル
- カトリース・バーンズ – バックボーカル
- マーガレット・ドーン – バックボーカル
- ペトラ・ヘイデン– バックボーカル
- ウラ・ヘドウィグ – バックボーカル
- ナタリー・ジャクソン – バックボーカル
- ジョニー・ケンプ– バックボーカル
- イヴァン・マティアス – バックボーカル
- ミシェル・マトロック – バックボーカル
- エディ・ニコルズ – バックボーカル
- チャッキー・ブッカー– バックボーカル、マルチ楽器
- グレッグ・ビソネット–ドラム
- ダニエル・グラス– ドラム
- リック・マロッタ– ドラム
- ルイス・ナッシュ– ドラム
- ジョン・ロビンソン– ドラム
- スティーブ・シェーファー– ドラム
- フランク・パガーノ –パーカッション
- エミル・リチャーズ– パーカッション
- リチャード・クルックス –スプーン
- ジェリー・バーンズ –ベースギター、バックボーカル
- マット・ビソネット– ベース
- ネイサン・イースト– ベース
- ヴェイッコ・レピスト – ベース
- ロン・カーター–アップライトベース
- チャック・ドマニコ–アコースティックベース
- ジェームス・エイカー –ギター
- デニス・ブディミール– ギター
- ティム・ピアース– ギター
- マイケル・トンプソン– ギター
- アイラ・シーゲル – ギター、ペダルスチール
- ジェイ・バーリナー–ウクレレ
- エリック・ワイスバーグ– ウクレレ
- ブロック・ウォルシュ –バンジョー
- ロビー・コンドル–マンドリン
- ディーン・パークス–ダルシマー、アコースティックギター、マンドリン、バラライカ、エレキギター
- サイラス・チェスナット–ピアノ
- グレッグ・ヒルフマン – ピアノ
- キャロル・キング– ピアノ
- ランディ・ウォルドマン– ピアノ
- キム・ブラード–キーボード
- デヴィッド・フォスター– キーボード
- ランディ・カーバー– キーボード
- ジョン・フィリップ・シェナール– キーボード
- スティーブ・スキナー –オルガン、キーボード
- ウォーレン・ルーニング –トランペット
- ジャック・シェルドン– トランペット
- スコット・スティーン– トランペット
- ボブ・エフォード –サックス
- リチャード・ミッチェル – サックス
- ロジャー・ニューマン– サックス
- マンド・ドラメ –テナーサックス
- ビル・アンガーマン –バリトンサックス
- レス・ベネディクト –トロンボーン
- ジェームス・セルフ –チューバ
- リチャード・トッド–フレンチホルン
生産
- アリフ・マルディン–レコードプロデューサー、音楽アレンジャー
- マーク・シャイマン– プロデューサー、アレンジャー
- デイヴィッド・フォスター– プロデューサー、アレンジャー
- テッド・テンプルマン– プロデューサー
- チャッキー・ブッカー– プロデューサー、アレンジャー、エンジニア
- ブロック・ウォルシュ – プロデューサー、アレンジャー
- マイケル・オライリー – プロデューサー、エンジニア
- キャロル・キング– 編曲家
- スティーブ・スキナー – アレンジャー
- ビル・シュナイダー – アレンジャー
- ビル・アンガーマン – アレンジャー
- ブラッド・デクター – アレンジャー
- キム・ブラード – アレンジャー
- クラウス・トレルビー – エンジニア
- ジェイソン・マウザ – エンジニア
- ロッド・マイケルズ – エンジニア
- アレハンドロ・ロドリゲス – エンジニア
- アル・シュミット – エンジニア
- リー・ハーシュバーグ – エンジニア
- アンディ・グラッシ – エンジニア
- スティーブ・グリフィン – エンジニア
- ウンベルト・ガティカ– エンジニア
- フェリペ・エルゲタ – エンジニア
- ケーリー・バトラー – エンジニア
- ジェフ・ヘンドリクソン – エンジニア、ミキシング
- ケビン・クラーク – エンジニア、ミキシング
- ダナ・ジョン・シャペル – エンジニア、ミキシング
- デビッド・ケーニッヒ – ミキシング
- フランク・フィリペッティ – ミキシング
- グロリア・ガブリエル – 制作マネージャー
- ニック・ヴィダー – 制作アシスタント
- デイブ・デパロ – 制作アシスタント
チャート
認定と販売
参考文献
- ^ “Bette Midler”. Houston Voice. 1998年10月23日. 2019年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ニューマン、メリンダ (1998-09-05) 「ミドラーが『バスハウス・ベティ』でワーナー・ブラザーズにデビュー」「ビルボード。第110巻第36号。15~16ページ。 」
- ^ ガルーチ、マイケル。バスハウス・ベティ - ベット・ミドラー。リズムワン。 2021年3月13日閲覧。
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ) - ^ Christgau, Robert . Consumer Guide Reviews: Bette Midler . 2019年3月7日閲覧。
- ^ コールマン、マーク;ブラケット、ネイサン(2004)。「ベット・ミドラー」。ブラケット、ネイサン、クリスチャン、ホアード(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 (第4版)。ニューヨーク:サイモン&シュスター。p. 540。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 187.
- ^ 「トップRPMアルバム:第7062号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2017年12月30日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Bette Midler – Bathhouse Betty」(ドイツ語)。GfK Entertainment Charts。2017年12月30日閲覧。
- ^ “Bette Midler ベット・ミドラー – 日本 – アルバム – Bathhouse Betty バスハウス・ベティ”.オリコン(日本語)。 オリコン。 2013 年 2 月 18 日にオリジナルからアーカイブされました。2012 年 8 月 8 日に取得。
- ^ 「ベット・ミドラーチャートヒストリー(ビルボード200)」ビルボード。2017年12月30日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - ベット・ミドラー - バスハウス・ベティ」。アメリカレコード協会。 2017年12月30日閲覧。
