P.スタッフ

P.スタッフ
生まれる	パトリックスタッフ 1987年3月13日（年齢  (1987-03-13)37) 英国
教育	ロンドン・ゴールドスミス大学
知られている	インスタレーション、パフォーマンスアート、ニューメディア
注目すべき作品	エクスタシー、金星、除草剤。
Webサイト	スタッフスタジオ

P. スタッフ(1987 年、英国ボグナー・レジス生まれ) は、現代のビジュアルおよびパフォーマンス アーティストです。

P.スタッフは1987年、イギリスのボグナー・レジス生まれ。ロンドン大学ゴールドスミス校で美術を学び、2009年に卒業。2011年にはロンドンのLUXでアソシエイト・アーティスト・プログラムに参加。^[1]現在はカリフォルニア州ロサンゼルスとイギリスのロンドンを拠点に活動。^[2]

スタッフは映画インスタレーション、パフォーマンスアート、ニューメディア作品を制作します。

スタッフの作品は鋭く、暴力的で、エロティックであると評されている。^[3]キュレーターのエレナ・フィロポヴィッチはスタッフの作品について次のように書いている。

「オーストリアの詩人で作家のインゲボルグ・バッハマンはかつてこう書いた。『私は火傷した手で火の性質について書いている』。スタッフもまたこの課題を心に留めている。スタッフが遭遇する火は、私たちの新しい常態となった社会的、構造的暴力と環境災害の赤熱した残り火である。スタッフは、執筆、撮影、そして芸術を通して世界を構築する際に手が火傷するかもしれないが、それでも彼らの展覧会は容赦なく、訪問者を火に近づくよう誘う。火は網膜にイメージを焼き付ける。それは太陽という燃える火とガスの球を長時間見つめたときに生じるイメージとよく似ている。美しいが、痛いのだ。」^[4]

作家であり映画監督でもあるジュリエット・ジャックは、サーペンタイン・ギャラリーで開催されたスタッフのサイトスペシフィックな展覧会「オン・ヴィーナス」について次のように語っています。  

サーペンタイン・サックラー・ギャラリーで開催中のスタッフのサイトスペシフィックな展覧会「オン・ヴィーナス」は、生政治を扱っており、身体、生態系、制度の間の交流が人間の意識や行動、特にクィア、トランスジェンダー、ノンバイナリーの人々にどのような影響を与えるかを探っています。同じく「オン・ヴィーナス」と題された新しいビデオ作品は、2つのセクションに分かれています。1つ目は、肉、毛皮、ホルモンを生産するための産業的農業のゆがんだアーカイブ映像を提示し、2つ目は居住不可能な金星での生活についての詩を特集し、異性愛規範の世界でクィアとして生き残ろうとすることと類似した、死に近い状態を思い起こさせます。周囲のインスタレーションはギャラリー自体に影響を及ぼし、入場者と酸性雨にさらされたガーゴイルが、悪化する気候危機のシンボルとして、反射する床を背景に激しく照らされて対峙します。スタッフの介入による非日常的な効果は、もともと火薬庫として使用されていた建物の歴史と相反する。天井から吊るされたパイプから鋼鉄の樽に酸が漏れ、化学腐食、体液の共有、そしてウイルスやデータの制御不能なネットワーク拡散を想起させる。」^[5]

エリザベス・カープ・エヴァンスはこう書いています。

「スタッフの作品は、社会が依存するようになった生態学的および産業的関係にも取り組んでいます。テクノロジーと資本主義主導の消費が私たちの生物学的構成をどのように変えたかという問いは、彼らが答えることに興味を持っていることの1つです。「私たちは現代の生政治の不可逆的な影響を正す瞬間にいます」とスタッフは言います。2017年には、ロサンゼルスのMOCAの委託を受けて、ビデオインスタレーション「Weed Killer」を制作しました。この作品は、化学療法（治療薬として使用される毒物）などの治療の複雑さを検証しています。「オピオイド危機、経済崩壊など、今はすべてが体を通っているように感じます。私たちは、私たちを通過するものを通してこれらのことを正さなければなりません」とスタッフは言います。「私は肉体の純粋さには興味がありませんが、私が何の導管であるかに興味があり、そのような身体的探求を先導しています。」^[6]

スタッフは、ポール・ハムリン財団ビジュアルアーティスト賞（2015年）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞（2019年）を受賞しており、FD13レジデンシー・フォー・ジ・アーツ（2018年）、LUX（2014年）、ザ・ショールーム（2014年）、フォゴアイランド・アーツ（2012年）、バンフ・センター・フォー・アーツ・アンド・クリエイティビティ（2010年）でレジデンスを務めたことがある。^[7]

スタッフはこれまでに、スイス、バーゼル美術館（2023年）、^[8] ロンドンのサーペンタインギャラリー（2019年）、 ^{[9]ダブリン} のアイルランド近代美術館（2019年）、^[10]スコットランドのダンディー現代美術館（2019年）、[11] スイス、チューリッヒのLUMAウェストバウ（2019年）、[12] スコットランド、エディンバラのコレクティブギャラリー（2017年）、^[13]カナダ、バンクーバーのコンテンポラリーアートギャラリー（2016年）、 [14] イギリス、ロンドンのチゼンヘイルギャラリー（2015年）、[15] イギリス、ロンドンのザ・ショールームギャラリー（2014年）、[16] ロサンゼルスのモンテビスタプロジェクト（2012年）で個展を開催しています。

スタッフの作品をフィーチャーしたグループ展は、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展「The Milk of Dreams」（イタリア、2022年）^[12] 、 ウォーカー・アート・センター（ミネソタ州ミネアポリス）（2019年）、ICAロンドン（英国、2019年）、ハマー美術館（ロサンゼルス、2018年）^[13]、ニューミュージアム（ニューヨーク、2017年）^[14]、ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビション（2016年）、サーペンタイン・ギャラリー（ロンドン、英国）（2015年）、アストルップ・ファーンリー美術館（オスロ、ノルウェー）（2014年）、メゾン・ポピュレール（パリ、フランス）（2012年）、ウィスタブル・ビエンナーレ（英国、2012年）などで開催されています。厳選されたパフォーマンスや上映会には、NAVELギャラリー（ロサンゼルス、2018年）、ロンドン映画祭、ロンドン、イギリス（2017年）、Outfest、REDCAT、ロサンゼルス（2016年）、テート・リバプール、リバプール、イギリス（2014年）に出品。

これらは、コモンウェルス・アンド・カウンシル・ギャラリーによって代表されます。

スタッフの作品はテート・モダンなどの常設コレクションに収蔵されている。 ^[15]

スタッフは2010年からアーティストのキャンディス・リンとコラボレーションしている。彼らのコラボレーションはハーブの実践とクィアの可能性に焦点を当てている。彼らの作品はサンフランシスコのイエルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ロンドンのガスワークス、コスタリカのテオレティカ、ポルトガルの芸術・建築協会センター、ロサンゼルスの18番街アーツセンターで展示されたほか、2017年のロンドンのICAでのウィッチー・メソドロジーや2015年のサーペンタイン・ギャラリーのトランスフォーメーション・マラソンでも展示された。^[16]

スタッフはトランスジェンダーであると自認しており、代名詞「they/them」を使用しています。^[17]