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ヒュー・ロック | |
|---|---|
 2019年のロック | |
| 生まれる | 1959年10月13日 |
| 教育 | ファルマス大学、 王立芸術大学 |
| 知られている | ビジュアルアーティスト、彫刻家 |
| Webサイト | ホームページ |
ヒュー・ドナルド・ジョセフ・ロック OBE RA（1959年10月13日生まれ）は、ロンドンのブリクストンを拠点とするイギリスの彫刻家、現代美術家。2000年にポール・ハムリン賞[1]とEASTインターナショナル賞[2]を受賞。ガイアナで育ったが、成人してからの人生の大半をロンドンで過ごした。[3]
2010年にはロンドンのトラファルガー広場の第4台座の最終候補に選ばれた。[4 ] 2015年にはケンブリッジ公ウィリアム王子がマグナ・カルタ調印800周年を記念して委託されたロックの公共彫刻『陪審員』を奉納した。[5]
ロックは英国と米国で数回の個展を開催しており、国際展やビエンナーレにも定期的に参加している。[6]作品はフロリダ州マイアミ・ペレス美術館（PAMM）、ロンドンのテート・ギャラリー[7]、ニューヨークのメトロポリタン美術館[8]などのコレクションに収蔵されている。 2016年、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーはニコラス・シンクレアによるロックの肖像画を収蔵した。[9] 2022年、彼は王立芸術アカデミーの会員となった。[10]
彼は芸術への貢献により、2023年の誕生日叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。 [11] [12]
背景
ロックは1959年にスコットランドのエディンバラで生まれ、ガイアナの彫刻家ドナルド・ロック（1930–2010）[13]とイギリスの画家レイラ・ロック（旧姓チャップリン）（1936–1992）[14]の長男である。 彼は成長期（1966年から1980年）をガイアナのジョージタウンで過ごし、その後イギリスに戻って学んだ。[15]彼は1988年にファルマス大学 で美術学士号を取得し、 1994年にロンドンの王立芸術大学で彫刻の修士号を取得。1995年にキュレーターのインドラ・カンナと結婚した。[16]
作品とテーマ
イングリッド・フォン・ローゼンバーグ教授は次のように書いている。「インカ・ショニバレやヒュー・ロックのように、批判的なメッセージを持った作品を作り続けている（黒人）アーティストは、1980年代に典型的だった公然の対立を避け、代わりにユーモアや風刺を用いて、自分たちを、排除された部外者ではなく、文化のインサイダーとして位置づけている。」[17]
彼はバロック、ラージプート、イスラム、カリブの地方建築からビクトリア朝の遊園地まで、さまざまな建築を影響を受けたと述べている。 [18] [19]ロックは幅広いメディアを使用し、見つけた物を多用し、段ボール、王族、公共の彫像、船、金融、貿易など、繰り返しテーマに取り上げている。[16] 2024年には、デューク大学のナッシャー美術館から巡回しているマイアミ・ペレス美術館で開催される「スピリット・イン・ザ・ランド」展および出版物でロックの作品が発表される予定である。[20] [21]
厚紙
ロックは、初期のキャリアにおける作品の誤解について次のように述べている。「私が彫刻を作ると、人々はそれが何かの祭りのために作られたものだと考えました。それは民俗伝統からのものであり、それ自体の伝統ではなく、基本的に芸術として忠実なものと見なされていました。私は3年間色彩の作品を作るのをやめました。ただそれをやめたのです。」[22]
キュレーターのクリス・クラミツは次のように書いている。「ロックは、自身の経歴が作品の解釈を過度に決定づけているという事実に不満を感じ、鑑賞者のために作品を事前に段ボールで包む彫刻シリーズを制作した。この動きはロックの作品にとって啓示的なものであり、この素材を通して、移住、国際経済、グローバリゼーション、個人および文化の保護と投影に関する考えを換喩的に表現することができた。」[23]
王族
彼の現在進行中のシリーズ「ハウス・オブ・ウィンザー」は、英国王室メンバーの肖像画で構成されています。
彼はこう語っている。「人々は私に、なぜ王室の写真を描いているのかと尋ねます。彼らは私が怒っていると予想しますが、私はその意味が分かりません。イラクで戦うのであれば、女王と国のために戦うことになります。パスポートを提出すると、自分が女王の臣民であることがわかります。私の作品は、その状況を奇妙に受け入れているのです。」[24]
「王室に対する私の感情は相反するものです。私は単に王室という制度と、その報道機関や国民との関係に魅了されているだけです。私の政治的立場は共和主義者でも君主主義者でもありません。」[17]
彫像
サイモン・グラントとのインタビューで、ロックは「帝国の遺産は私たちの日常のあらゆるところにあります。英国に住む私たちの民族的背景の多様性だけでなく、全国の都市で見られる建物や公共の彫像も帝国経済から生まれたものです」と語った。[25]
ロックは特定の彫像の写真の上に、ペイントやコラージュのデザインでその部分を覆い隠すことが多い。[26]作品「Restoration」のプレスリリースでは、「写真プリントに直接施されたロックの装飾は、写真の表面はそのままにしておくべきという私たちの期待を覆す。その下に何があるのかは推測することしかできない…おそらく最も印象に残るのはコルストンの像だろう。彼はタカラガイやその他の貿易用ビーズで飾られており…私たちは彼が…腐敗したアフリカの王国が国民を売るという不快な真実に関わっていることに気付かされる…ロックはこの作品を「意識的な破壊行為」、つまり彼が魅力的であると同時に嫌悪感を抱くこれらの人物の探求であるとみなしている」と述べている。[27]
ロックはこう語っている。「英国を旅するとき、私がまず探すのは彫像です。私はよく『なぜこの人物の彫像があるのか、なぜあの人物の彫像があるのか』と考えます。純粋に美的レベルでは、私はこれらの歴史的建造物を美しいと感じることが多く、熟練した学術的彫刻家に心からの敬意を抱いています。私の反応はいくぶん統合失調症的です。これは反軍事批判ではなく、英雄という概念の探求であり、記念碑的な公共彫刻と私たちの関係についての瞑想なのです。」[28]
ボート
船は彼の作品の中で、小さな絵画から教会の身廊を埋め尽くすインスタレーション、あるいは戦艦全体を使ったインスタレーションまで、彼のキャリアを通じて一貫したテーマであった。[29]ロックの視覚芸術における航海船への関心を示す代表的な例は、マイアミ・ペレス美術館が収蔵した2011年のインスタレーション「海上で危険にさらされている人々のために」である。[30]
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彼は次のように語っている。「私は2年に1回くらいは船を1隻は作りたいという強い衝動に駆られています。子供の頃にガイアナとイギリスを往復した経験から、これは私の個人的な歴史の一部なのです。」[31]
キュレーターのゾーイ・ルコフは次のように書いている。「ロックは、海底の歴史の鼓動に活気づけられた、祝祭的であると同時に葬送的な海上行列を私たちに提示している。それは、絡み合った歴史的、文化的伝説や物語のシンボルの統合であり、波に乗るさまざまな遺産である。」[32]
ロックは、2019年に制作した45隻の船の彫刻で構成された複合メディアインスタレーション「Armada」について、「今日の難民は明日の市民である」という現実を表現していると説明している。[33] [34 ]
金融と貿易
マイアミのフリンジ・プロジェクトのキュレーター、アマンダ・サンフィリッポは、ロックについて「株券を利用して、お金、権力、所有権の歴史と世界的な動きを体現している。2008年の金融危機以来、ヒュー・ロックはオリジナルのアンティーク株券を入手し、その表面にペイントを施している。ロックはしばしば、歴史的および経済的サイクル、世界的な通貨と為替の仕組みを強調している。企業が活動していた地域の地元住民を代表する人物が、時には突破口を開く姿が見られる。彼らは沈黙の証人であり、富を生み出すために最も多くのお金を払ったが、その恩恵を受けなかった人々である。この作品は、現代アートの商品価値を皮肉にも認めている」と書いている。[36]
アート・デイリーは、2017年の作品「Cui Bono」は「海上貿易がブレーメンの商人にもたらした富を指している。富の探求、暴力的な征服、安全への欲求は、何世紀にもわたって人々の世界的な移動を駆り立ててきた要因である...（それは）ブレーメンの海上商業と植民地の歴史に取り組むためのポスト植民地主義の動機である」と報じた。[37]
主な個展およびプレゼンテーション
- 2000年：『Hemmed In Two』、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
- 2002年：The Cardboard Palace、チゼンヘイルギャラリー、ロンドン
- 2004年: House of Cards、カリフォルニア州立大学ラックマンギャラリー、アトランタ現代美術センター、アメリカ
- 2004年：キング・クレオール、テート・ブリテンのファサードとロンドンのBBCニューメディアビレッジでのインスタレーション
- 2005年：ヒュー・ロック、ニューアートギャラリー、ウォルソール
- 2006年：修復、ブリストルの聖トーマス殉教者教会
- 2008年：『盲人の王国』、リヴィントン・プレイス、ロンドン
- 2011年:海上で危機に瀕した人々のために、セント・メアリー＆セント・イーンズワイス教会、フォークストン・トリエンナーレ
- 2015年:ツーリスト、HMSベルファスト、ロンドン
- 2018年：ヒュー・ロック：海上で危機に瀕した人々のために、ペレス美術館マイアミ、フロリダ[38]
- 2019年：ヒュー・ロック「Here's the Thing」、アイコン・ギャラリー（バーミンガム）、ケンパー現代美術館（カンザスシティ）、コルビー大学美術館（メイン州）
- 2022年：行列、デュヴィーン・ホール委託、テート・ブリテン、ロンドン
- 2022年：Foreign Exchange、コモンウェルスゲームズに合わせて設置される一時的な公共彫刻、バーミンガム、英国
- 2022年：ニューヨークのメトロポリタン美術館のファサード委託作品「Gilt」
- 2024年：ヒュー・ロック：行列、ICAウォーターシェッド現代美術館、ボストン、マサチューセッツ州[39] [40]
- 2024年：ヒュー・ロック展「ここにあるものは何だろう？」大英博物館、ロンドン[41]
モノグラフ
- ヒュー・ロック、ウォルソール、イギリス：ザ・ニュー・アート・ギャラリー・ウォルソール、2005年、ISBN 0-946652-77-5
- How Do You Want Me?、パリ、フランス：Editions Janninck、2009年、ISBN 978-2-916067-41-4
- ストレンジャー・イン・パラダイス、ロンドン、イギリス：ブラック・ドッグ、2011年、ISBN 978-1-907317-38-5
- Here's the Thing、バーミンガム、イギリス：Ikon Gallery、ケンパー現代美術館＆コルビー大学美術館、2019年、ISBN 978-1911155218
参考文献
- ^ ジョナサン・ジョーンズ、「ファイブ・カード・トリック」、ガーディアン・ウィークエンド、2000年9月30日。
- ^ 「ヒュー・ロック」、アートネット。
- ^ 「ヒュー・ロック：ジャレット・アーネストとの対談」マイアミ・レール。2013年6月5日。 2023年5月9日閲覧。
- ^ アニタ・シン、「Fourth Plinth contenders」、デイリー・テレグラフ、2010年8月19日。2018年閲覧。
- ^ エレノア・デイヴィス、「マグナ・カルタ：ウィリアム王子がヒュー・ロックの新作アートワーク『ラニーミードの陪審員』を発表」、Get Surrey、2015年6月16日。2018年閲覧。
- ^ Hew Locke ウェブサイト/CV。2018 年閲覧。
- ^ 「The Tate collection online」。2018年閲覧。
- ^ 「メトロポリタン美術館コレクションオンライン」。2018年閲覧。
- ^ 「ナショナル・ポートレート・ギャラリー・オンライン」。2018年閲覧。
- ^ 「royalacademy.org」。2022年閲覧。
- ^ 「No. 64082」。ロンドン・ガゼット（付録）。2023年6月17日。B13ページ。
- ^ 「Gov.uk」。2023年閲覧。
- ^ 「彫刻家ドナルド・ロックが逝去」、スタブローク・ニュース、2011年12月7日。2011年閲覧。
- ^ クローデット・アール、「レイラ・エリザベス・ロック – 評価」、クロニクル・ファミリー・マガジン、1992年4月19日。
- ^ Duff, L., & P. Sawdon, Drawing – the Purpose , Intellect Ltd, 2008年。
- ^ ab Lockeのウェブサイト。2018年閲覧。
- ^ ab Ingrid von Rosenberg、「黒人英国美術における西洋アイコンの変容」、Journal for the Study of British Culture、第15巻1号、2008年。
- ^ エリー・ダフィー、「Cardboard Palace」のレビュー、Building Design誌、第 1529 号、2002 年 2 月 29 日。
- ^ ジョナサン・ジョーンズ、「Cardboard Palace」のレビュー、Contemporary誌、2002 年 6 月、160 ページ。
- ^ 「Spirit in the Land • Pérez Art Museum Miami」. Pérez Art Museum Miami . 2024年3月1日閲覧。
- ^ スクーネメーカー、トレバー（2023年）。 『Spirit in the land: Exhibition』、デューク大学ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム、2023年。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学ナッシャー美術館。ISBN 978-0-938989-45-5。
- ^ ヒュー・ロックとリチャード・ウェストの対談、Source誌、第 55 号、9 ページ、2008 年夏。
- ^ ヒュー・ロック、ニューアートギャラリーウォルソール、2005年。
- ^ 「グリッターバグ」、ガーディアン・ウィークエンド、2004年1月31日、58ページ。
- ^ サイモン・グラント、「帝国の遺産」、Tate Etc誌、第 35 号、74 ページ、2015 年秋。
- ^ Hew Locke ウェブサイト/彫像。2018 年閲覧。
- ^ ブリストルの芸術団体スパイク・アイランドが2006年9月にブリティッシュ・アート・ショー6の一環としてRestorationの委託について発表したプレスリリース。
- ^ Hew Lockeウェブサイト/sikandar。2018年閲覧。
- ^ Hew Locke ウェブサイト/ボート。2016 年閲覧。
- ^ 「Hew Locke | For Those in Peril on the Sea」ヘイルズギャラリー。 2023年9月6日閲覧。
- ^ 「セカンド・ライブス：日常をリミックスする」、ミュージアム・オブ・アーツ＆デザイン、ISBN 1-890385-14-X。
- ^ Hew Locke – The Wine Dark Sea、Edward Tyler Nahem Fine Art発行のカタログ、2016年。
- ^ 「Museum Moment: Hew Locke、Armada」。2020年4月8日。 2024年2月19日閲覧– YouTube経由。
- ^ “Hew Locke | Armada 2017–2019”. Tate . 2024年2月19日閲覧。
- ^ キャンベル、ジョエル（2022年2月15日）。「ヒュー・ロックの『アルマダ』がテート・リバプールで公開」ザ・ヴォイス。 2024年2月19日閲覧。
- ^ フリンジ プロジェクト マイアミ ウェブサイト。2018 年閲覧。
- ^ 「ブレーメン市庁舎で展示中のアーティスト、ヒュー・ロックによる介入」、Art Daily、2017年8月9日。2018年閲覧。
- ^ Davis, Melissa Hunter (2017年12月7日). 「Sugarcane Raw: Hew Locke and For those in Peril on the Sea」. Sugarcane Magazine™| Black Art Magazine . 2023年5月9日閲覧。
- ^ ホワイト、マレー（2024年5月23日）。「ICAのウォーターシェッドでヒュー・ロックが描く荒々しい人間性のページェント」ボストン・グローブ。 2024年7月16日閲覧。
- ^ ICAウォーターシェッドは、ヒュー・ロックの記念碑的作品『The Procession』の米国初演で2024年シーズンを開幕、 2024年7月16日閲覧。
- ^ Ekow Eshun (2024年10月24日). 「「それは壮麗な古典建築だが、暴力の上に成り立っている」ヒュー・ロックが大英博物館の痛烈な展覧会について語る」British Vogue . 2024年12月8日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、ヒュー・ロックに関連するメディアがあります。
外部リンク
- 公式サイト
- アーティストインタビュー: ヒュー・ロック コーチ・ムジリス・ビエンナーレ 2014 YouTubeにて
- 太陽の囚人：YouTubeでのヒュー・ロックとコベナ・マーサー教授との対談、マイアミ大学
- 「ヒュー・ロック – 「何かポジティブなものを作ろう」 | テート」。テート・ブリテンのヒュー・ロックが、自身の作品『The Procession』について語る。
- BPアーティストトーク：ヒュー・ロック、テート・ブリテン会場でマーカス・ヴァーハーゲンと対談
- BPアーティストトーク：ヒュー・ロック、バーミンガム2022フェスティバルでのガス・キャスリー・ハルフォードとの対談