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サイバネティック・セレンディピティは、ジャシア・ライヒャルトがキュレーションしたサイバネティック・アートの展覧会で、1968年8月2日から10月20日までイギリスのロンドンにある現代美術研究所で展示され[ 1 ]、その後アメリカ各地を巡回した。アメリカでの2つの巡回先は、 1969年7月16日から8月31日までワシントンDCのコーコラン・アネックス（コーコラン美術館）で、 1969年11月1日から12月18日までサンフランシスコに新しくオープンしたエクスプロラトリアム[ 2 ]であった。
展覧会の一部は、音楽を生成するためのアルゴリズムと装置に関するものでした。展示品の中には、アルゴリズムを説明するパンフレットもあれば、コンピューターで作成された楽譜を示すものもありました。装置は音楽効果を生み出し、コンピューターで作成された音のテープを再生しました。ピーター・ジノヴィエフは自身のスタジオ機材の一部を貸し出し、来場者はマイクに向かって歌ったり口笛を吹いたりすると、彼の機材がその曲に基づいて即興で音楽を演奏しました。[ 3 ]
別の章では、グスタフ・メッツガーの自己破壊的な作品「コンピューター付き5つのスクリーン」、新しい病院の設計、コンピューターでプログラムされた構造物、ダンスの振り付けなど、コンピューターを使ったプロジェクトについて解説していた。
機械やインスタレーションは、展覧会の中でも特に目を引く部分でした。ゴードン・パスクは、鑑賞者が会話に参加できるような相互作用する部分を持つ大型モビールのコレクション（モビールの対話（1968年））を制作しました。 [ 4 ]多くの機械は、動的な環境を形成したり、動く画像を表示したりしました。ブルース・レイシーは、無線操縦ロボットと光に反応するフクロウを出品しました。ナム・ジュン・パイクは、ロボットK-456と歪んだ画像を表示するテレビを出品しました。ジャン・ティンゲリーは、 2台の絵画機械を提供しました。エドワード・イナトヴィッチの生体形態油圧式耳（サウンド・アクティベート・モビール（SAM、1968年））は音の方を向き、ジョン・ビリングスリーのアルバート1967は光の方を向きました。ウェン・イン・ツァイは、振動するステンレス鋼の棒、ストロボライト、音声フィードバック制御によるインタラクティブなサイバネティック彫刻を発表しました。数人のアーティストは、来場者が持ち帰ることができるパターンを描いたり、来場者をゲームに参加させたりする機械を展示しました。漫画家のローランド・エメットは、ハネウェル社からの依頼で機械式コンピュータ「フォーゲットミーノット」を設計した。[ 5 ]
別のセクションでは、エッセイと詩の両方を含むテキストを生成するコンピュータの能力を探求した。さまざまなプログラムが俳句[ 6 ] 、子供向けの物語、エッセイ[ 7 ]を生成した。アリソン・ノウルズとジェームズ・テニーによる最初のコンピュータ生成詩の1つが、展覧会とカタログに含まれていた。
コンピュータ生成映画としては、ジョン・ホイットニーの「パーミュテーションズ」や、ベル研究所が開発した映画制作技術に関する動画などが紹介された。サンプルには、4次元空間を回転するテセラクト、地球を周回する人工衛星、アニメーション化されたデータ構造などの画像が含まれていた。
陰極線オシロスコープやデジタルプロッターで作成された画像など、コンピュータグラフィックスも展示されていた。複雑な（そして一見ランダムに見える）計算をコンピュータが実行できる能力を示すポスターや図表も数多く展示されていた。その他にも、モンドリアンの作品を模した図表や、展覧会のポスターや書籍にも登場した象徴的な正方形が徐々に小さくなっていく螺旋 模様の図表もあった。ボーイング社はワイヤーフレームグラフィックスの活用事例を展示していた。
革新的なコンピュータ生成彫刻「クアッド1」は、サイバネティック・セレンディピティ展で展示された。アメリカの抽象表現主義彫刻家ロバート・マラリーが1968年に制作したクアッド1は、世界初のコンピュータ支援設計彫刻であると広く信じられている。[ 8 ]
キース・アルバーン＆パートナーズが展覧会のデザインに貢献した。[ 9 ]
ショーにおける音楽の重要性を反映して、 ICAはショーに合わせて10曲入りのアルバム『サイバネティック・セレンディピティ・ミュージック』をリリースした。 [ 3 ] [ 10 ]収録アーティストには、イアニス・クセナキス、ジョン・ケージ、ピーター・ジノヴィエフなどがおり、ジノヴィエフの『フォー・セイクリッド・エイプリル・ラウンドズ』（1968年）のグラフィック・スコアの一部がカバーアートとして使用された。[ 11 ]
タイム誌は、ロンドンの展覧会に4万人の来場者があったと報じた。 [ 12 ]他の報道では、来場者数は4万4千人から6万人にも上ると示唆されていた。しかし、ICAは来場者数を正確に数えていなかった。 [ 13 ]
この展覧会は、英国コンピュータ芸術協会の設立に活力を与え、同協会は科学、技術、芸術の相互作用を探求し続け、展覧会を開催した（例えば、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでのイベント・ワン[ 14 ] ）。1971年にはエクスプロラトリアムがいくつかの作品を購入し、その一部は現在も展示されている[ 15 ] 。
2014年、ICAは回顧展「サイバネティック・セレンディピティ：ドキュメンテーション」を開催し、文書、インスタレーション写真、プレスレビューや出版物、一連のディスカッション（そのうちの1つにピーター・ジノヴィエフが参加）が展示された。[ 16 ]この展覧会に合わせて、サイバネティック・セレンディピティ・ミュージックは、ザ・ヴァイナル・ファクトリーから限定版アナログLPとして再リリースされた。[ 3 ]
ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館は、 2018年に「Chance and Control: Art in the Age of Computers」と題した展覧会で50周年を記念しました。V&Aの展覧会には、オリジナルのICAの展覧会に出展したアーティストの作品や、関連する資料が多数含まれていました。「Chance and Control」はその後、チェスター・ビジュアル・アーツとコルチェスターのファーストサイトに巡回しました。[ 17 ] [ 18 ]
2020年、ポンピドゥー・センターは、ポール・パンガロとTJ・マクレイシュが2018年に複製したゴードン・パスクの1968年の作品「モビールの対話」のレプリカを展示した。[ 19 ]
2022年、オーストラリア国立大学のサイバネティクス学部は、展覧会「オーストラリアン・サイバネティック：時間の一点」を開催し、学部を発足させた。この展覧会には、サイバネティック・セレンディピティ（1968年）、オーストラリア'75：創造芸術科学祭（1975年）、およびサイバネティクス学部がキュレーションした現代作品が含まれていた。同学部は、ライヒャルトのサイバネティック・セレンディピティ展について、「サイバネティックな想像力を拡張するポイントを表しており」、「画期的な」、「コンピュータが人々や文化と絡み合う未来を垣間見ることができ、それを通して彼女は、その後何世代にもわたってインスピレーションを与えてきたコンピューティングの未来の青写真を作り上げた」と述べている。[ 20 ] [ 21 ]