アカデミー1-2-3（映画）

アカデミーは、ウェストミンスターのオックスフォード ストリート165 番地、ポーランド ストリートの交差点にあった映画館です。 この住所では、少なくとも 1906 年から映画 (ヘイルの世界旅行) が上映されており、1913 年 1 月には「世界で最もリアルな映画の本拠地」となることを目的に、映画「奇跡」を上映するピクチャー ハウスとしてオープンしました。 ^[1]ピクチャー ハウスは 1920 年代を通じて映画を上映し続けました。

1931年にアカデミーとして再オープンし、ロンドンの著名なアートハウス映画館となり、50年以上にわたってジャン・ルノワールやマルセル・カルネなどの作家の作品から始まり、後年はイングマール・ベルイマン、アンジェイ・ワイダ、サタジット・レイ、ジャン＝リュック・ゴダール、ミクローシュ・ヤンチョーなどの名監督の評判を英国で確立した。^{[2]アカデミーの高い水準は}、エルシー・コーエン、ジョージ・ホレリング、イヴォ・ヤロジーの3人のマネージャーによって維持された。映画館は1940年の爆撃で被害を受け、1944年に再オープンした。

地下には 1950 年代初頭から舞踏室があり、1958 年から 1964 年にかけてはマーキー クラブでジョニー ダンクワース、クリス バーバー、アレクシス コーナー、タビー ヘイズなどのミュージシャンによるジャズ セッションが行われました。ローリング ストーンズは1962 年にここで最初のライブを行いました。ニュー アカデミーシネマは 1960 年代に 2 スクリーン、さらに 3 スクリーンに拡張され、アカデミー 1-2-3となり、80 年間ほぼ継続的に営業した後、1986 年に閉館しました。

マンダー兄弟は1998年までウォルヴァーハンプトンでワニスと顔料を製造しており、1884年にオックスフォード・ストリート165番地に倉庫を構えていた。 ^[3] 1901年12月、オックスフォード・ストリート165番地のヘンリー・クラークと3人のマンダー兄弟（チャールズ・ターティウス・マンダー卿を含む）との共同経営はクラークの引退とともに解消された。^{[4] [5]}

少なくとも1906年から、この建物にはロンドン初の映画館の一つであるヘイルズ・ツアーズ・オブ・ザ・ワールド^{が入っていた。 [6]}これは初期のバーチャルリアリティアトラクション（遊園地などでよく見られる）で、投影された映画が鉄道車両での模擬乗車中に再生されるものだった。所有者はアメリカの映画プロデューサー兼監督のチャールズ・アーバンだった可能性があり、彼はヘイルズ・ツアーズのフランチャイズを持ち、ウォーダー・ストリートから数百ヤード離れたところにフィルムや機材を販売する本社を置いていた。^[7]このビジネスは1906年までに清算されたようで、^[8]ヘイルズ・ツアーズのフランチャイズはJ・ヘンリー・アイルズに買収され、^[9]その年の12月にヘイルズ・ツアーズ・オブ・ザ・ワールド社という会社が設立され、オックスフォード・ストリート165番地の経営を引き継いだ。^[8]

アイルズ（後にドリームランド・マーゲートを所有）は、1907年頃からルナパークを英国とヨーロッパに持ち込んだ英米シンジケート、ヨーロピアン・アミューズメント・パークス社の取締役であった^{[10] [11]。}彼のビジネスパートナーは、サーカス団のオーナーであるフランク・C・ボストック、経験豊富なショーマンで「おそらく現存するどの人間よりも国際博覧会の経験が豊富」なHC・マッカービー、^[12]、そしてマッカービーのビジネスパートナーで1899年から海辺とトロリーパークの娯楽事業に携わっていたジョセフ・メンチェンであった。 ^[13]彼は1889年のジョンズタウン洪水に基づいてサイクロラマを製作し、 ^[14]「月世界旅行」^[15]やコニーアイランドのその他のサイクロラマに複雑な電気照明効果を提供した。

この建物は建築家ギルバート＆コンスタンドゥロスによって改築・再建された^{[16] [n 1]}

ピクチャー・ハウスは、ジョセフ・メンチェンの個人プロジェクトとして製作された世界初のフルカラー長編映画『奇跡』の半永久的な上映施設として、1913年1月24日金曜日にオープンしました。

先週の金曜日、オックスフォード ストリートのピクチャー ハウスが、オリンピアで上演された大ヒット劇「奇跡」の再演のために扉を開きました。ほとんどの読者がご存知のとおり、ピクチャー ハウスはオックスフォード ストリートのポーランド ストリートとの交差点にあり、長い間放置されていた劇場、プリンセス シアターの真向かいにあります。通りからモザイクの歩道を下りると、カナリア シルクで覆われたティップアップ付きの客席に直行します。クリーム色と金色の壁のあちこちに、17 世紀の人物を描いた精巧なパネル画が飾られ、壁の下部はマホガニーの無垢材です。旧世界の花瓶から枝分かれした照明があちこちに点在し、頭上には巨大な電気スタンドがあり、そのクリスタル ビーズの向こうには 500 個のランプがきらめき、ホールを柔らかく暖かい光で照らしています。

円形劇場は一つしかなく、そこへは白と緑の大理石でできた広い階段で行くことができ、視界を遮る柱はまったくありません。しかし、外見上の見せかけだけでなく、映画館では科学が役立っており、暖房と換気の設備は最も承認されたシステムになっており、火災はまずあり得ないと考えられています。

この劇場を世界で最もリアルな映画の拠点にすることが目標で、金曜日にコベントガーデン劇場から直送された「奇跡」の素晴らしい映像で幕開けしたことは、間違いなくこの劇場にとって良い出発となった。コベントガーデンと同様、ピクチャーハウスでの「奇跡」は、フンパーディンク教授の美しい音楽の伴奏で演じられる。この音楽は、ラインハルト教授がオリンピアでこの劇をプロデュースした際にオーケストラのリーダーを務めたシドニー ・フリーダム氏の指揮の下、オーケストラと合唱団によって演奏される。

ウラライト石で造られた修道院と大聖堂の門^{[n 2]}が、この絵に特別な雰囲気を与えている。門は円周全体に広がっている。扉、階段、塔、窓を備えたこの灰色の入り口は、幅 60 フィート、高さ 45 フィートで、まるで中世のドイツの都市からそのまま持ち込まれたかのようだ。この絵の人気が衰えていないことは、「奇跡」の公開以来、このピクチャー ハウスに押し寄せた大勢の観客によって証明されている。^[1]

「ザ・ピクチャー・ハウス（オックスフォード・ストリート）・リミテッド」という会社は1915年10月17日に解散する予定だった。^[20]メンチェンは1917年にアメリカに戻った。

ピクチャーハウスは1920年代を通じて映画を上映し続けた。1926年10月の上映プログラムには、ロナルド・コールマン主演の『ウィンダミア卿夫人の扇』、ジョン・バリモア主演の『海の怪物』、ラルフ・インスと魅惑的なオリーヴ・ボーデン主演の『黄色い指』、ベティ・バルフォア主演の『ウニ』などが含まれていた。^{[21] [22]}

1929年までに、オックスフォード ストリート 165 番地にあった映画館は、エリック ハキム (1900–1967) によって購入またはリースされていました。彼の先祖はアルメニア人で、彼は「裕福な親戚」(おそらく母親) とともにフランスからイギリスにやって来ました。^[23] 1913年、ハキム (13 歳) は、ニースのクレール ヴィランク (fr:Prix de littérature spiritualiste の創設者) の家で行われた集まりで演奏しました。「名手エリック ハキムはバッハのフーガやその他の古い曲を演奏しました。母親のハキム夫人の見事な伴奏により、この若いアーティストは、いつものように驚くべき成功を収めました。」^{[n 3]}

彼はイギリスに渡り、デイヴィス兄弟が経営する映画館でオーケストラのバイオリニストとして演奏した。^[25]ハキムは、1929年までに自身が所有していたアカデミーを近代化した可能性がある^[26]。その際、彼は無声映画から音声映画への移行期における映画館所有者（または興行主）の運命を嘆いた。「現時点では、映画館を借りる側は興行主の頭にピストルを突きつけられる幸運な立場にある。無声映画が不足しているだけでなく、興行主はトーキーに多額の資金を投じているためトーキー映画を上映せざるを得ず、その結果、映画館を借りる側が条件を決定できる立場にあるのだ。」^[27]

1931年、ハキムはアメリカの劇場で字幕付きで上映されたがあまり成功しなかった『M』^{のドイツ語オリジナル版の英語吹き替えを監督した。 [28]}吹き替えはイギリスで行われ、ピーター・ローレは英語で再録音された数少ないオリジナルキャストの一人であった。^[28]彼はその後も数本の映画をプロデュースし、最初の2本は自身のエリック・ハキム・プロダクションで制作した。『アウトサイダー』 ^[29]はアメリカで成功し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーによってアメリカのプレミア初公開回路で上映された。ロスチャイルド家の支援とMGMからの70%の保証を得て、彼はフレッド・ニブロ監督、アドルフ・マンジュー主演の映画をさらに2本プロデュースした。^[30]最初の『Two White Arms 』でハキムはマーガレット・バナーマンをトーキー時代に送り込み、 ^[31] 1932年には『Diamond Cut Diamond』（アメリカでは『Blame the Woman』）をプロデュースした。^[32] 1932年には『禁酒祭』 [ ^33]と『曲がった女』も製作し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社が配給し、ベイジル・エモットが撮影した。^[34]

ハキムは、有名なバイオリニストとその恋愛の陰謀を描いた映画『パッション・ハンガー』にフリッツ・クライスラーを主演として起用することを望んでいたが、契約は失敗に終わった。 ^[35]彼は1933年9月にニーナ・ヴァンナと結婚したが、 ^[36] 1934年までに破産し、^[37]負債は19万5000ドル、資産は230ドルと申告された。^[23]彼は少なくとも11年間法的に破産したままで（十分なお金を持っていたにもかかわらず）、さらに7回の破産申し立てを受け、1945年後半にノーマ・アイリーン・ゾーイ・プランビー・マシューズ（「ノーマ・ドーン」）との情事の後、ヴァンナと離婚した。^{[23] [38] [n 4]}

デイヴィス兄弟はロンドンで「パビリオン」映画館のチェーンを所有していた。1927年4月、彼らはそれをゴーモント・ブリティッシュ・シアターズ・リミテッド・サーキットに売却し、各自が選んだ映画を上映できる契約を交わした。^{[40]スチュアート・デイヴィスは、}シャフツベリー・アベニュー101番地にあった750席のアベニュー・パビリオン^[26]を「大陸」映画^{[41]専用とし、「異例の映画」運動を開始し、最初はドイツとロシアの古典映画を、次に}マン・レイなどのフランスの前衛作品を上映した。数多くの上映会はザ・フィルム・ソサエティによって企画され、その支持者にはHGウェルズやジョージ・バーナード・ショーもいた。^[42]

1929年にデイヴィスとゴーモンとの契約が切れ、デイヴィスの提案によりゴーモンは改装されたアベニュー・パビリオンをロンドン初のニュース映画館にした。^[43]これにより、映画協会は常設の会場を失った。

1927年から1933年までプール・グループによって発行されていた高尚な文学映画雑誌『クローズアップ』は、ヨーロッパ映画やアートハウス映画の宣伝に大きな役割を果たした。^[44]

オランダ生まれで、オランダやドイツの映画製作に携わっていたエルシー・コーエン^{[45]は、1929年に6か月間}ウィンドミル劇場を占拠し、最近のロシアとドイツの映画を上映する高級シーズンを成功させた。^{[46] [47]}スチュアート・デイビスは、すでにピクチャー・ハウスのオーナーであるエリック・ハキムにアプローチしていたが、ハキムは高額な家賃を要求した。^[48]しかし、エルシー・コーエンはハキムを説得して映画館の経営を任せ、1931年にアカデミーとしてオープンし、アレクサンドル・ドヴジェンコの『大地』（『ゼムリャ』）を上映した。これはトーキーが普及する前の最後の無声映画の一つだった。^[46]

学生や映画愛好家を奨励するために、いくつかのスタンド席が割引価格で提供されました。^[26]

1932年4月の典型的な新聞広告は、G・W・パプストの「鉱山を舞台にした大叙事詩」『カメラシャフト』、『制服を着た少女』 、『母クラウゼン』 、『人生への道』、そしてトラウベルクとコージンツェフの『孤独』を宣伝していた。^[49]

BFIは1933年に設立され、^[50]ライバルとしてメイフェアにモダンスタイルのカーゾン・シネマが1934年に建設されました^。[51]

ジョージ・ホレリングは、ハンガリーの同名の村の田舎暮らしを描いた映画『ホルトバージ』の監督兼プロデューサーである。彼は1936年にフィルム（主な所有物）と赤ん坊と妻を連れてイギリスに到着した。^[52]彼はそれ以前に、ロバート・シャルフェンベルクと共に『クーレ・ヴァンペ』の製作マネージャーとして働いていた。^[53 ]この映画は1933年にアカデミー映画協会によって上映された。^[54] 『ホルトバージ』はニュー・ギャラリー・シネマでフィルム・クラブによって上映され、コーエンはそれを気に入り、1937年にアカデミー映画館の監督として彼女に加わった。^[53]第二次世界大戦中の1940年、アカデミーは爆弾で大きな被害を受け、同年ホレリングは敵国人として抑留された。アカデミーは1944年に再開され、ホーリングは館長に就任し、1980年に亡くなるまでその職を務めた。^[55]彼の右腕となったのは義理の息子のイヴォ・ヤロシで、1938年にアカデミーの広報担当としてキャリアをスタートし、綿密に調査したプレスリリースを書いた。^{[56] [57]彼は}ピーター・シュトラウスフェルド（マン島でホーリングのもとでインターンシップもしていた）と緊密に協力し、映画館には既存の宣伝資料を一切使用しないという方針があったため、シュトラウスフェルドはアカデミーの特徴的なポスター用にオリジナルのリノカット画像を作成した。 ^[2]

ヨーロッパの映画や前衛映画、実験映画の他に、アカデミーではジル・クレイギー監督の『われらの生きる道』^[58]、ジャック・リー監督の『裁判にかけられた子供たち^{』[59] （}ジャン・ヴィゴ監督の『ゼロ・ド・コンデュイット』と同時上映）^[60]、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮によるJ.S.バッハ作曲『マタイ受難曲』 （1949年） ^[61]など、幅広いドキュメンタリー映画を上映した。戦後アカデミーで上映された映画は、イギリスの商業映画産業がドキュメンタリー映画を受け入れるのに時間がかかったにもかかわらず、全国で1,000本もの予約を獲得した。^[62]

1965年、ジャン＝リュック・ゴダールの『アルファヴィル』に魅了され、脚本の出版を希望していた作家で映画監督のピーター・ホワイトヘッドがホーリングにアプローチした。 ^[63]脚本そのものは存在しなかったが（ゴダールは「脚本」をもとに作業していたため）、ゴダールはホーリングを通じて200ポンドで同意し、ホワイトヘッドは映画全体をほぼ1フレームずつ分析して書き起こすことで脚本をリバースエンジニアリングした。^{[63]ホワイトヘッドは1966年と1967年に}ローリング・ストーンズのミュージック・ビデオを数本制作した（下記参照）。

この映画館は1964年5月にアカデミーワンとして再オープンし、小規模なアカデミーツーは1965年3月にオープンし、アカデミースリーは地下室の大幅な補強と再建を経て1967年4月にオープンした。^[64]ホーリングは1980年に亡くなり、劇場は1986年4月2日に閉鎖され、1989年に取り壊された。^[65]

1948年、テート・ギャラリー（および他の施設）が英国民に現代美術運動を知らせる積極性に欠けていたことを是正するため、ICA（シャーロット・ストリートに事務所を構える）は初の展覧会「40年の近代美術：英国コレクションからの選りすぐり」を開催した。^[66] ICAは、すでに神聖な「芸術空間」ではなくアカデミーの地下室を選ぶことで、芸術に対する新たなアプローチを示した。^[66]ローランド・ペンローズが企画したこの画期的な展覧会は1948年2月9日（または10日）に開幕し、ピエール・マティス、ピエール・ボナール、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、ワシリー・カンディンスキーの作品に加え、英国の同時代人であるフランシス・ベーコン、エドゥアルド・パオロッツィ、ヴィクター・パスモア、バーバラ・ヘップワースの作品が展示された。^{[66] [67] [注 6]}

ICA の共同創設者であり詩人であり文芸評論家のハーバート・リードは、この展覧会について次のように書いている。

「それが私たちの理想です。博物館や、荒涼とした展示ギャラリー、隔離され分類された文化の標本を教育のために展示する古典的な建物ではなく、大人の遊び場、仕事が喜びであり、活力と大胆な実験の源である工房です。私たちは素朴な理想主義を嘲笑されるかもしれませんが、少なくとも、創造的な抗議なしに消滅しつつある文明が滅び​​たと言うことはできないでしょう。」^[70]

1954年までに、作家のジョン・バーガーはICAを「単なるジャズクラブに過ぎない」と非難することができた^{[71]。なぜならICAはジャズの歴史的な入門講義シリーズを企画しており、}エリザベス・ラッチェンスとエドゥアルド・パオロッツィの関与によりジャズはICA文化の一部となり、メロディーメーカーでさえICAの月刊誌に広告を掲載し始めたからである^{[72] 。}

マーキー・クラブは1958年4月19日に地下（以前はマーキー・ボールルーム）にオープンした。^[73] ローリン・ストーンズは1962年7月12日にそこで最初のライブを行った。^[74]

フリスストリート20番地

注記

引用

出典

• ギブソン、リチャード・J. (2005) 「アカデミー・シネマ、オックスフォード・ストリート、ロンドン」2016年3月3日閲覧。

51°30′56″N 00°08′16″W / 51.51556°N 0.13778°W / 51.51556; -0.13778