ローザ・バルバ

ローザ・バルバ（1972年、イタリアのアグリジェント生まれ）は、イタリアのビジュアルアーティスト、映画監督である。バルバは、映画という媒体とその物質性を利用して、前衛映画やスペキュレイティブフィクションに関連する映画的な映画インスタレーション、彫刻、出版物を制作することで知られている。^[1]これらは、現実、記憶、風景の曖昧な性質と、それらの相互構成と表現における役割を探求するものである。^[2] 永続と非永続、現実とフィクション、時代遅れと現代、概念と具体、異質と馴染みといった二分法の間で揺れ動くローザ・バルバの多様な実践は、映画、彫刻、インスタレーション、ライブパフォーマンス、テキスト、サウンドを網羅している。^[3] バルバは現在、ドイツのベルリンに住み、活動している。^[4]

ローザ・バルバは1972年にイタリアのシチリア島アグリジェントで生まれました。^[4]スーパー8フィルムを使った動画の実験を始める前に、写真撮影を始めました。1993年から1995年まで、ドイツのエアランゲンで演劇と映画学を学びました。^{[4] 1995年から2000年まで、}ドイツのケルンにあるケルンメディアアートアカデミーで映画を学び続けました。^[4]アカデミー在学中に、バルバは最初の16mm映画「パンツァーノ（2000）」を制作しました。この映画では、3人の登場人物が自分たちの役割の割り当てに苦闘します。^[5] 2018年、バルバは視覚芸術と知識システムの教授であるサラト・マハラジの指導の下、ルンド大学マルメ芸術アカデミーで博士号を取得しました。^[6]

様々な職業的、教育的経験を経て、バルバは教職に就き、現在はETHチューリッヒの建築学部で空間と時間の芸術の教授を務めている。^[7]

バルバは映画産業を問いただしており、作品の中では建築的な意味で、また環境、スクリーン、映写を前進させることで内部や外部の文脈と同時にその先を指し示す別の時空間的次元を創り出すことができる道具として捉えている。彼女は「真実とフィクション、神話と現実、隠喩と物質を混乱させるほどに争い、作り変え、最終的には概念的な実践にまで及び、観客自身の演出も、イメージの受け手（制御の主体）から、そのエンジンルームの中にいて外を眺めるという、根本的で爽快な逆転の行為として作り変えている」^[8]。

彼女は国際的にギャラリーや美術館で展示を行っています。^[9]彼女はニューヨーク近代美術館（2024年）、 ^{[10]ローマの} MAXXI（2023年、2025年）、リマのMALI（2024年）、^{[11]ロッテルダム} のボイマンス美術館（2024年）、^{[12]パリの} ポンピドゥー・センター（2023-2024年）、^{[13]ロンドンの} テート・モダン（2023年）、^[14]オーストラリア・パースのPICA（2023年）、^{[15]ローマのメディチ}家邸（2022年）、 [ ^{16 ] ベルリンの} 新国立美術館（2021-2022年）、^[17]リュブリャナのチュクラーナ（2021年、2022年）その他の最近の個展には、マドリードのクリスタル宮殿、国立ソフィア王妃芸術センター（2017）などがあります。ピレリ ハンガービコッカ、ミラノ (2017);マルメ・コンストハル(2017); CAPC ボルドー現代美術館(2016-2017);シルン美術館フランクフルト（2016）。 MIT ビジュアル アーツ センター、マサチューセッツ州ケンブリッジ。ドレスデンのアルベルティヌム。現代美術センター、ビリニュス（2014）。 MAXXI、ローマ（2014）。ターナー・コンテンポラリー、マーゲート (2013);ベルゲン美術館 (2013);カスティーリャ・イ・レオンのMUSAC（2013）。チューリッヒ美術館(2012)、ジュ・ド・ポーム、パリ (2012); ^[18]セントルイス現代美術館;トレントの市立ガレリア財団、およびロヴェレートの MART (2011)。ブラウンシュヴァイク美術館 (2011 年) とロンドンのテート モダン (2010 年)。^[19]

バルバは、第52回、第53回、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加しています。オクウィ・エンヴェゾーがキュレーションした第56回ビエンナーレ「All the World's Futures 」（2015年） ^{[20]では、} 「Bending to Earth 」（2015年）を展示しました。2010年のリバプール・ビエンナーレ^[21] 、ニューヨークで開催された第2回テッサロニキ現代美術ビエンナーレ「Performa13」（2013年）^[22] 、ボーフォート・トリエンナーレ[2021]、^[23]のほか、さまざまなフェスティバルやビエンナーレに参加しています。2024年には、第1回マルタ・ビエンナーレに参加しました。2010年には、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センターで、コレクションからの作品を使用したグループ展「A Curated Conference」のキュレーションを担当しました。 ^[24]その後、この展覧会は映画『隠された会議I-III』のインスピレーションとなり、様々な美術館の展示室でパフォーマンス撮影された。^[25]

保存という概念は、自然と宇宙の探究を通してさらに掘り下げられています。自然と宇宙はどちらも、人間と自然の関係や人間が自然に与える影響に関する記録を保存する能力を持っています。また、砂漠の場合のように、使用方法によって促される新旧の技術の出会いや、天文学の場合のように目に見えないものへの必要性によって促される出会いも共通しています。『宇宙からの色』（2015年）では、本質的に思索的な試みであることが明らかになる芸術的調査と科学的調査を並行して描いています。^[26]

バルバは、アムステルダム国立美術アカデミーでの2年間のレジデンスプログラム（2003-2004年）、ヴィスビーのバルティック・アーツ・センターでのレジデンス制作プログラム（2006年）、米国ロサンゼルスのパシフィック・パリセーズのヴィラ・オーロラ（2006年）、 ^{[27]ストックホルムの} IASPIS（2007-2008年）、テキサス州マーファのチナティ財団のアーティスト・イン・レジデンス・プログラム（2013年）など、数々の国際レジデンスを通じて積極的に制作を展開してきました。^[28]

その後のレジデンスとしては、2014年から2015年にかけてニューヨーク州トロイにあるレンセラー工科大学のカーティス・R・プリーム実験メディア・舞台芸術センターEMPACに滞在したほか、2017年にはカリフォルニア州サンフランシスコのヘッドランド芸術センター^{[29]とグレン・ワイルドのデニストン・ヒル[30]}でのレジデンス、2021年にはジュネーブの欧州原子核研究機構^[31]とフランスのサシェにあるアトリエ・カルダーでの芸術ゲスト・アーティスト・プログラム^[32] 、 2022年にはベルリンのカリーズ^{[33 ]、2023年にはドレスデン工科大学のシャウフラー・レジデンシー[34]}に参加した。

EMPAC では、バルバはレンセリア工科大学のヒルシュ天文台とのコラボレーションによる新作制作を委託され、異なるメディア形式にまたがる 2 つのサイト固有のインスタレーション「The Color out of Space」と「White Museum」が誕生しました。

ベルリンのCallie'sで、バルバはパフォーマンス・インスタレーション「Voice Engine」を制作し、2023年にポンピドゥー・センター^[35]、2024年にロッテルダムのデポ・ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲンで発表される予定である^。[36]

バルバの作品は、ルイジアナ近代美術館、フムレベック、ベルリン国立美術館、ホーム・ハンバーガー・バーンホフ - ゲーゲンヴァルト美術館、ベルリン、マドリード王妃芸術センター美術館、MACBA、バルセロナ、チューリッヒ美術館などのコレクションに属しています。^[4]

バルバの映画は、社会や風景を形成する状況から発展する。彼女は、フィルムカメラを描画ツールとして使用することで、物体の形式的特性を概説し、直接関連付ける。彼女は環境を調査し、場所と人々の物語を架空の物語に織り込み、解釈の新たな可能性を開く。^[37]

例えば、 2006年の冬にスウェーデンのゴトランド島で、スウェーデンのバルティック・アート・センターのレジデンス・プロジェクトとして制作された映画「Outwardly from Earth's Center」では、バルバは映画にも出演した現地の住民と協力し、撮影が進むにつれて物語を作り上げ、登場人物を形成していった。 「Outwardly from Earth's Center」は、実際に存在するゴトシュカ・サンドン島に住む架空の社会を中心に構成されている。ゴトシュカ・サンドン島は1年に約1メートル漂流し、島が消滅するのを食い止めようとする小さな社会の描写は、シュールな雰囲気を醸し出し、美しいドキュメンタリーだと考えられる体験を、人々の闘いや脆弱性を描いたより抽象的でいくぶん不条理な絵にゆっくりと確実に置き換えていく。^[38] 2019年に彼女はAggregate States of Matters ^[39]を制作しました。これはペルーのアンデス山脈で撮影された35mm映画で、遠隔地への気候変動の影響の増大を扱っています。この映画の核心は、現代の環境に関する言説の中で揺れ動く自然と文化という二元論と、科学的、哲学的、精神的、文化的アプローチに基づくその複雑な層との間の相反する交渉です。バルバは、氷河の融解とその地質学的時代が今日存在していることの影響を受けるコミュニティと協力しました。慎重でありながら綿密に調査されたこの作品は、人間と非人間の行為者の間の境界が曖昧になり、融合していることを描いています。^[40]

バルバの彫刻やインスタレーションは、映画の物理的および概念的な構成要素から作られ、それらは解剖され、抽象化され、編集され、新たに配置されています。さまざまな構成要素の役割と関係性が疑問視され、新たに定義されています。機械的な物体は動き、話し、展示スペースの主役になります。^[41]

例えば、作品「消費の境界」（2012年）では、16ミリのプロジェクターがフィルム缶に向けられ、フィルムが流れる間、銀色の球体がバランスを保っています。この空間セットアップの影は、壁に動く画像として投影され、時間の経過とともに色と外観が変化します。^[42]

2004 年以来、バルバは映画と並行して、映画という有機体を表現し解体する別の方法として、一連の印刷版を出版している。彼女は映画のレパートリーを融合させながら、イメージと言葉の関係や階層、イメージと鑑賞者との関係を新たに解体し定義している。2006年にオンタリオ美術館協会でアーティストブック賞を受賞したシリーズ「Printed Cinema」は、特定の展示スペース向けに出版され、限られた期間、二次文献として彼女の映画に付随している。印刷版は、展示された映画の拡張された自由な形式を提示し、研究資料や未使用の映画の断片を含む撮影プロセスを明らかにする。版は映画の上映時間を超えて存在する。映画の投影は印刷物に翻訳され、その条件、物質性、時間性に直面する。両方のメディアを比較することで、イメージ、言語、テキスト、およびそれらの関係と重なり合うテーマへの重点が新しい光に移される。^[43]

バルバはいくつかのモノグラフの本を出版しており、最新作は2021年の『映画空間の無政府的な組織化について - 映画を超えた空間を呼び起こす』で、伝統的な映画構造を不安定化させることで新しい考え方を展開している。^[44]

• PIAC - 国際現代美術賞 (国際現代美術賞)、ピエール・ド・モナコ大公財団財団 (2016) ^[45]
• 実験映画賞（『Bending to Earth』）、第24回クルタス・ヴィラ・ド・コンデ国際映画祭（2016年）^[46]
• ノー・バイオレンス賞、第54回アナーバー映画祭（2016年）^[47]
• 実験映画賞（From Source to Poem）、第25回クルタス・ヴィラ・ド・コンデ国際映画祭（2017年）^[48]
• イタリア評議会、第3版、文化遺産・活動・観光省、ローマ（2018年）^[49]
• カルダー賞、カルダー財団、ニューヨーク（2020年）^[50]

• バーバ、ローザ (2017)。情報源から詩まで。マヌエル・ボルハ・ヴィレル、ジュリアナ・ブルーノ、ジョアン・ジョナス、エリザベス・レボヴィチ、ロベルタ・テンコーニによる寄稿。ハチェ・カンツ/ピレリ・ハンガービコッカとマルメ・コンストハル。ISBN 9783775743266 
• アレマニ、セシリア：セシリア・アレマニによるローザ・バルバのインタビュー、klat no. 2 (2010 年春): 18-35
• バーバ、ローザ (2012)。バックドア露出。ジュ・ド・ポーム。ISBN 978-29-15704-32-7。

• バルバ、ローザ (2016)。『宇宙の色彩』。ヘンリエッテ・フルディッシュ、カレン・ケリー、バーバラ・シュローダー編、MIT リストビジュアルアーツセンター/ダンシングフォックスプレス。ISBN 9780985337797。

• バルバ、ローザ (2011)。『In Conversation With』。Mousse Publishing。p. 96。ISBN 978-88-96501-72-6。

• バーバ、ローザ (2011)。白はイメージです。編。キアラ・パリシとアンドレア・ヴィリアーニ、オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ。 p. 293.ISBN​ 978-3-7757-3019-8。

• バーバ、ローザ (2003)。オフサイト/セット。ヴァルター・ケーニッヒ・ブッフハンドルング。ISBN 978-3-88375-632-5。

• バルバ、ローザ：映画への貢献。タシタ・ディーン、ニコラス・カリナン編、テート・モダン、2011年
• ロバート・バリー：レ・マルケス・アヴーグル。 www.frieze.com (2012 年 1 月 16 日)
• ベル、カースティ：『仮死状態』フリーズ（2011年5月）：118-121
• ベン・ボスウィック、メリッサ・グロンランド：ローザ・バルバ：変化する映画。www.afterall.org（2010 年 11 月 12 日）
• カサディオ、マリウッチャ: 光の形。ヴォーグイタリアNo. 7 (2011 年 9 月)
• クック、リン:中断された物語: ローザ バーバの戦略的物語性、白はイメージです。編。キアラ・パリシとアンドレア・ヴィリアーニ、『オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ・フェルラーグ』、2011 年、p. 165-213
• グルゾンカ、パトリシア:ローザ・バルバ - ヴァイセス・リヒト・アヘル・ダイ・ナハト。 Kunst Bulletin (スイス通信社)。 (2012年8月17日)
• レボヴィチ、エリザベート: La porte dérobée comme cheval de Troie: Rosa Barba au jeu de Paume。 le-beau_vice.blogspot.fr (2012 年 5 月 23 日)
• レボヴィチ、エリザベート:ローザ バルバでローザ バルバを探しています。白はイメージです。編。キアラ・パリシとアンドレア・ヴィリアーニ、『オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ・フェルラーグ』、2011 年、p. 45-95
• マナコルダ、フランチェスコとマラサウスカス、ライムンダス：ローザ・バルバのローザ・バルバの未撮影映画、白はイメージです。編。キアラ・パリシとアンドレア・ヴィリアーニ、『オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ・フェルラーグ』、2011 年、p. 97-110
• アントワーヌ・マルシャン: 02 n° 63. ローザ・バルバ。現代美術のトリメストリエと無償のレビュー。 (2012年秋): 18-24
• マリアテギ、ホセ・カルロス：ロサ・バルバ著『映画空間の無政府的組織化』の書評。レオナルド、第56巻、第6号、2023年、641-643頁。^[1]
• ミクッチ、マージョリー：「ローザ・バーバ。 「レ・テンポス・ダン・ペイザージュ・コラール」。レビュー トリメストリエ ムーヴメント (2013 年 3 月～4 月)
• ペトレシン＝バチェレズ、ナタサ：人々が歴史に残した痕跡を演じることについて、ローザ・バルバ著『白はイメージである』、キアラ・パリシ、アンドレア・ヴィリアーニ編、オストフィルデルン：ハッチェ・カンツ出版、2011年、133-155ページ
• ホワイト、イアン：ローザ・バルバ。カメラオーストリア、第101号（2008年）：21-26。
• イアン・ホワイト:ローザ・バーバの三次元のアイデア、白はイメージです。編。キアラ・パリシとアンドレア・ヴィリアーニ、『オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ・フェルラーグ』、2011 年、p. 7-39

• 公式サイト
• ローザ・バルバ、「永遠の今」、アートジャーナル「ブルックリン・レール」（ニューヨーク）（2021年9月号）：「永遠の今」
• Vertiginous Mapping（ウェブベースのプロジェクト）
• 2015年BOMBマガジンのジョアン・ジョナスによるローザ・バルバのインタビュー
• ローザ・バルバとフランチェスカ・ピエトロパオロの対談をご覧ください（ブルックリン・レール、2022 年 5 月 17 日）：NSE #561 | ローザ・バルバとフランチェスカ・ピエトロパオロ