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キング・クルール | |
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 2013年にドイツで演奏するマーシャル | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | アーチー・アイヴァン・マーシャル |
| 別名 |
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| 生まれる | 1994年8月24日イギリス、ロンドン、 サザーク |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 2010年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | キングクルル |
アーチー・アイヴァン・マーシャル（1994年8月24日生まれ）[1]は、キング・クルールなどの芸名 でも知られるイギリスの歌手、ソングライター、ミュージシャン、ラッパー、レコードプロデューサーである。
2010年にZoo Kidという名義で音楽のレコーディングを開始。翌年、現在の芸名に変更。これまでに数枚のEPをリリースしており、デビューアルバム『6 Feet Beneath the Moon』は2013年にリリースされ、批評家から好評を博した。[2] 3枚目のアルバム『The Ooz』は2017年10月13日にリリースされ[3]、4枚目のアルバム『Man Alive!』は2020年2月21日にリリースされ[4]、どちらも批評家から高い評価を得た。2023年には5枚目のアルバム『Space Heavy』をリリースした。
彼の音楽はパンクジャズの要素とヒップホップ、ダークウェーブ、トリップホップ、ポストパンクを融合しています。
若いころ
アーチー・マーシャルは、ロンドンのサザークでレイチェル・ハワードとアダム・マーシャルの子として生まれた。[1]彼にはチェコ共和国に家族がいる。[5]ガーディアン紙のロブ・フィッツパトリックとのインタビューで、マーシャルは幼い頃から規律の問題を抱え、学校に行くことを拒否していたと語った。[1]幼少期を通して、彼はペッカムにある父親の家とイースト・ダリッジにある母親の家を行き来する生活を送っていた。彼の母親は、多くの規則を持つ父親ほど厳しくはなかった。[1]マーシャルは、父親が彼を学校まで物理的に運ばなければならず、そうしないと彼は学校をサボって部屋に隠れていたことを思い出す。[1] 13歳になると、彼は家庭教師をつけた。彼は後に芸術を学ぶためにブリット・スクールに入学し、最初は規律に苦労したが、すぐに自分の居場所を見つけた。[1]
マーシャルは、ロンドンのモーズリー病院でいくつかの精神疾患の検査を受けたと述べている。[1]彼は、検査が彼に大きな負担をかけ、医師、カウンセラー、精神科医の診断はほとんどの場合間違っていたこと、彼はすべての人を憎んでいたこと、そして何時間も部屋に隠れていたことを主張している。彼は、うつ病や不眠症などの精神疾患について、歌詞の中で言及している。[1]
NPRとのインタビューで、マーシャルは、幼少期を通して両親が創造性を奨励していたため、さまざまなメディアでアートを創作することが多かったと回想している。[6]特に視覚芸術が自分にとって重要であり、ミュージックビデオやアルバムアートは自分の独特の美的感覚を反映するように注意深く作成していると述べた。[6]
キャリア
マーシャルはフォレストヒル校に在籍し、その後長年のコラボレーターであるジェイミー・アイザック[7]とともにブリット・スクールに在籍していた2008年から2011年にかけて、「ズー・キッド」名義で2枚のシングルをリリースした。彼は「ブルーウェーブ」と呼ばれる音楽ジャンルを生み出し、その形はミックステープ「UFOWAVE」に表現された。2011年7月、マーシャルはフランスのイエールで開催されたフェスティバルでキング・クルールという新しい名義で演奏を開始した。 [8]同年後半、彼は自身の名を冠したデビューEPをリリースした。一部の報道とは異なり、彼の芸名はドンキーコング・カントリーのビデオゲームシリーズのキャラクターであるキング・クルールからインスピレーションを得たものではなく、エルヴィス・プレスリーの映画「キング・クレオール」からインスピレーションを得たものである。[9]
2012年12月9日、BBCは彼が2013年のサウンド投票にノミネートされたと発表した。[10]
キング・クルールは2013年8月24日、19歳の誕生日にデビューアルバム『 6 Feet Beneath the Moon』をリリースした。収録曲の半分以上は既にEPでリリースされていた。 [11]これにより彼は、コナンやデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーでのパフォーマンスにより、特にアメリカで注目を集めるようになった。[12] [13]
2014年1月8日、彼は「A Lizard State」のビデオをリリースし、YouTubeで80万回以上の再生回数を獲得した。[14] 2014年2月、キング・クルールはThe Faderの第90号の表紙に登場した。 [15]
2015年12月、アーチー・マーシャル名義で『A New Place 2 Drown』というアルバムをリリースした。このアルバムには12曲、208ページのビジュアルアートとテキストの本、10分間のドキュメンタリーが収録されている。彼はこのプロジェクトで兄のジャック・マーシャルと組んだ。[16] NPRのインタビューで、マーシャルはアルバムには目と耳で楽しめるものだけでなく、物理的な要素も加えたいと語った。[6]彼はキング・クルールではなくアーチー・マーシャル名義でアルバムをリリースしたが、これは2つの異なる音楽ジャンルを区別するためであり、彼は『A New Place 2 Drown』を6 Feet Beneath the Moonのダークなオルタナティブ/ジャズサウンドではなくヒップホップアルバムとして考えていたと主張している。[6]
マーシャルはマウント・キンビーが司会を務めるNTSラジオに出演し、エドガー・ザ・ビートメーカー名義で2曲をリリースした。1曲目のタイトルは無題、2曲目のタイトルは「When and Why」である。[17] 2017年8月、マーシャルは「Czech One」と題した新曲をリリースした。これはキング・クルール名義でのリリースであり、2013年のデビューアルバムのリリース以来のリリースであった。2017年9月、マーシャルはキング・クルール名義で「Dum Surfer」と題した新曲をリリースした。[3] 10月13日、マーシャルはキング・クルール名義で2枚目のフルアルバム「The Ooz」をリリースした。これには過去2か月間にリリースされたシングルと17曲の新曲が含まれていた。アルバムは好評を博し、Metacriticによると2017年で最も話題になったアルバムの83位、2017年で最も共有されたアルバムの75位にランクされた。[3]このアルバムはオフィシャルチャートランキングで100点満点中23位にランクされ[18]、56の評価に基づいて10点満点中8.7点にランクされました。[3] Pitchforkは、このアルバムを2017年のベストロックアルバム、および2017年の総合で3番目に優れたアルバムに選びました。 [19] [20] IMPALAのヨーロッパアルバムオブザイヤー賞にノミネートされました。 [21]
2018年3月8日、「The Ooz」の曲のライブパフォーマンスが「King Krule – Live from the moon」と題してMolten JetsのYouTubeチャンネルにアップロードされました。このパフォーマンスは8つの異なる曲で構成され、Ja Humbyが監督しました。
2019年11月19日、キング・クルールは自身のYouTubeチャンネルに「Hey World!」というタイトルの動画をアップロードした。この動画は、まだ発表されていないサードアルバムからの4曲のライブアコースティックパフォーマンスをアナログビデオで録画したもので、シャーロット・パットモアが監督した。2020年1月14日、マーシャルはキング・クルールの3枚目のアルバム「Man Alive!」を発表し、シングル「(Don't Let the Dragon) Draag On」とシングル「Alone, Omen 3」を2月5日にリリースした。[22]アルバムリリースの数日前に、ジェイミー・ウルフが監督したアニメーションミュージックビデオとともにシングル「Cellular」をリリースした。[23]アルバムは2月21日にリリースされた。[24]
2021年9月10日、キング・クルールはライブアルバム『 You Heat Me Up, You Cool Me Down』をリリースした。[25]
2023年6月9日、キング・クルールはアルバム『Space Heavy』をリリースした。[26]
2024年6月20日、キング・クルールはEP 『SHHHHHHH!』をリリースし、同時に「Time for Slurp」のミュージックビデオも公開した。[27]
音楽スタイルと影響
多くの評論家やジャーナリストは、キング・クルールの異例の超越性と異ジャンルの流用を指摘している。彼の音楽は主にパンク・ジャズ[28]やジャズ・フュージョン[28]などのジャズの派生であると言われているが、ダークウェイヴ[ 29]、ポストパンク、ヒップホップ[30]とも呼ばれている。また、ライターは彼の曲のいくつかにトリップ・ホップ[28]、[ 30 ] 、 [ 31 ]、ジャズ・ラップ、ダブの要素があると指摘している 。 [ 32 ]オールミュージックのジェイソン・ライマングローバーは、彼の曲は主にメジャーセブンスのコードを使ったバラード形式だが、それとは対照的にアーチーの声と性格には「ざらつき」もあり、彼を「何も聞かずにすぐに殴りかかるようなタイプの子供」と表現している。[31]
彼の音楽はモリッシーやエドウィン・コリンズに例えられる。[33]彼はエルヴィス・プレスリー、ジーン・ヴィンセント、ジョセフ・K、チェット・ベイカー、フェラ・クティ、J・ディラ、ビリー・ブラッグ、アズテック・カメラ（彼のゴッドファーザーはバンドの元ドラマー、デイヴ・ラフィ）、ペンギン・カフェ・オーケストラなど、さまざまな影響を受けている。[29] [34]マーシャルはガーディアン紙のインタビューで、ピクシーズとリバティーンズの影響を受けて音楽のキャリアをスタートさせたと語った。[35]
フラウント誌のインタビューによると、マーシャルの歌詞は、一般的にロマンス、セックス、攻撃性、葛藤、憂鬱で構成されている。これらのテーマは彼の文学的影響と関連しており、マーシャルはさらに詳しく述べている。「文学、詩、歌はすべて非常に似ています。私はたくさんの詩を読んで、その意味を解読しようとしたり、その背後にある物語を解明しようとしたりして、自分なりの形を見つけました。[...] 詩の比喩がどのように発展し、その用途を理解するかがわかります。だから、実際に、私は自分でそれを学んだのです。」[36]
私生活
マーシャルはイギリス人写真家のシャーロット・パットモアと共同で子育てをしている。パットモアは数年にわたりマーシャルと写真撮影やビデオ撮影のプロジェクトで協力しており、パットモアが監督した曲「Cadet Limbo」のビデオなど、いくつかのミュージックビデオにも関わっている。[37] 2019年、パットモアはマーシャルのアルバム「Man Alive!」のリリースに先立ってリリースされたビデオ「Hey World!」を監督した。2人の間には2019年に生まれた娘が1人いる。[38]
ライブバンド
- アーチー・マーシャル – ボーカル、ギター、キーボード
- ジェームス・ウィルソン – ベース、ボーカル
- ジョージ・ベース – ドラム
- ジャック・トーウェル – ギター
- ベン・ハウケ – キーボード、SFX
- イグナシオ・サルバドーレス – サックス奏者
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ライブアルバム
- 2018:ライヴ・オン・ザ・ムーン(XL/トゥルー・パンサー・サウンズ/マタドール)
- 2021:ユー・ヒート・ミー・アップ、ユー・クール・ミー・ダウン(XL/トゥルー・パンサー・サウンズ/マタドール)
EPs
- 2010年：UFOWAVE（自主リリース、Zoo Kid名義）
- 2010: Out Getting Ribs/Has This Hit 7" – シングル (House Anxiety Records、Zoo Kid 名義)
- 2011:キング・クルール EP (トゥルー・パンサー)
- 2012:ロック・ボトム/オクトパス12インチシングル (リンス)
- 2024:シーッ！（XL/マタドール）
他の
- 2014年：City Rivims Mk 1（自主リリース、Sub Luna Cityとの共作）[50]
ゲスト出演
受賞とノミネート
注記
- ^ 『スペース・ヘビー』はビルボード200には入らなかったが、トップアルバムセールスチャートで最高42位を記録した。[49]
参考文献
- ^ abcdefghフィッツパトリック、 ロブ（2013年8月24日）。「キング・クルール：「基本的に、私はみんなを憎んでいた」」ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2017年11月10日閲覧。
- ^ 「キング・クルールの『6 Feet Beneath the Moon』」Genius 2017年11月10日閲覧。
- ^ abcd 「The Ooz by King Krule」。Metacritic 。 2017年11月10日閲覧。
- ^ Man Alive! by King Krule 、2020年2月26日閲覧
- ^ 「King Krule Through His Fractured World」. 52 Insights . 2017年10月12日. 2020年9月24日閲覧。
- ^ abcd 「『We Make Stuff Every Day』：キング・クルールのアーチー・マーシャルが語る新しいマルチメディアアルバム」NPR 。 2017年11月10日閲覧。
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- ^ 「タイムリー - キング・クルール」ニューヨーク・タイムズ、2011年9月7日。
- ^ Ryzik, Melena (2013年9月13日). 「動物園の子供から人気者へ: キング・クルールのデビューアルバム『6フィート・ビニース・ザ・ムーン』について」ニューヨーク・タイムズ。2022年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月24日閲覧。
- ^ ab 「Sound of 2013 Profiles: King Krule」 BBC 2012年12月9日。 2012年12月10日閲覧。
- ^ 「ブルックリンを拠点とする音楽ブログ：アルバムレビュー：キング・クルール - 6フィート・ビニース・ザ・ムーン（ブルー・ウェーブ）」。Still in Rock。2004年2月26日。 2014年7月30日閲覧。
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- ^ Monroe、Jazz (2024年6月20日). 「King Kruleが新しいEPをリリース、ビデオを共有：見る」. Pitchfork . 2024年6月21日閲覧。
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- ^ オーストラリアの山頂:
- The Ooz：「ARIA Chart Watch #443」。auspOp。2017年10月21日。 2017年10月21日閲覧。
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- ^ 「キング・クルール・ディスコグラフィー」Swedishcharts.com . Hung Medien . 2013年9月9日閲覧。
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- ^ “ビデオ: King Krule indtager London i jakkesæt”.サウンドベニュー A/S 。2013 年7 月 26 日に取得。
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- ^ 「トップアルバム (2023 年第 24 週)」 (フランス語)。国立音韻編集シンジキャット。2023 年6 月 19 日に取得。
- ^ 「キング・クルールのチャート履歴：トップアルバム売上」ビルボード。 2023年8月26日閲覧。
- ^ 「キング・クルールをフィーチャーした新プロジェクト、サブ・ルナ・シティの11曲入りミックステープを聴く」Noisey 2014年1月13日。 2017年11月4日閲覧。
- ^ 「2018年マーキュリー賞：ノエル・ギャラガー、フローレンス、アークティック・モンキーズが最終候補に」。ガーディアン。2018年7月26日。 2018年7月26日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、キング・クルールに関連するメディアがあります。
- 公式サイト