ファレルニッサ・ザイド王女

ファレルニッサ・ザイド王女
生まれる	ファフルニッサ・シャキル1901 年 12 月 6 日ブユカダ島、イスタンブール、オスマン帝国 ( 1901-12-06 )
死亡	1991年9月5日(1991-09-05)（享年90歳）ヨルダン、 アンマン
配偶者たち	イゼット・メリフ・デヴリム ​ ​ （ 1920年結婚 、 1934年離婚）  ザイド・ビン・フセイン王子 ​ ​ （ 1934年生まれ 、1970年死去）
問題	ファルク・デヴリム ネジャド・デヴリム シリン・デヴリム ラアド・ビン・ザイド王子
父親	シャキル・パシャ
母親	サラ・イスメット・ハニム
知られている	絵画、コラージュ、彫刻

ファフレルニッサ・ザイド王女（アラビア語：فخر النساء زيد、ファフル・ウンニサまたはファフル・エル・ニッサ、出生名ファフルニッサ・シャキル、1901年12月6日 - 1991年9月5日）は、万華鏡のような模様の大規模な抽象画や、デッサン、リトグラフ、彫刻で最もよく知られているトルコの芸術家である。ザイドはイスタンブールの美術学校に通った最初の女性の一人でした。^[1]

彼女は様々な都市に住み、1940年代のイスタンブールや戦後のパリの前衛芸術シーンに参加し、そこでは新しいパリ派の一員となった。彼女の作品は、 1954年の現代美術館を含め、パリ、ニューヨーク、ロンドンの様々な施設で展示されている。^[2] 1970年代に彼女はヨルダンのアンマンに移り、そこで美術学校を設立した。2017年、ロンドンのテート・モダンは大規模な回顧展を開催し、彼女を「20世紀で最も偉大な女性芸術家の一人」と呼んだ。^[3] オークションで販売された彼女の最大の作品であるTowards a Sky（1953年）は、2017年に100万ポンド弱で落札された。^{[4] [5] [6]}彼女の最高落札額は、2013年にクリスティーズで274万1000ドルで落札されたBreak of the Atom and Vegetal Life（1962年）である。

1920年、シャキールはイゼット・デヴリムと結婚し、ファルク、ネジャド、シリンの3人の子供をもうけた。シャキールは1934年にデヴリムと離婚した。同年、イラクのハシミテ王家の一員であるザイド・ビン・フセイン王子と結婚した。彼らの間にラアド・ビン・ザイド王子が生まれた。

ファフルニッサ・シャキルは1901年、イスタンブールのビュユカダ島でオスマン帝国のシャキル家に生まれた。叔父のアフメド・ジャヴァド・パシャは1891年から1895年までオスマン帝国の大宰相を務め、もう一人の叔父のジェヴァト・チョバンリは第一次世界大戦の英雄だった。ファフルニッサの父のシャキル・パシャはギリシャ大使に任命され、そこで母のサラ・イスメット・ハニムと出会った。^[7] 1913年、父は射殺され、兄のジェヴァト・シャキル・カバアガチリは殺人罪で裁判にかけられ有罪となった。

シャキルは幼い頃から絵を描き始めた。現存する彼女の最も古い作品は、14歳の時に描いた祖母の肖像画である。 ^[8] 1919年、彼女はイスタンブールの女性美術アカデミーに入学した。

1920年、シャキルは19歳のときに小説家のイッゼット・メリフ・デヴリムと結婚した。^[9]デヴリムはシャキルを新婚旅行に連れて行き、そこで彼女は初めてヨーロッパの絵画の伝統に触れた。 ^{[10]二人の間には3人の子供が生まれた。長男のファルク（1921年生まれ）は1924年に}猩紅熱で亡くなった。息子のネジャド・デヴリム（1923年生まれ）は画家になり、娘のシリン・デヴリム（1926年生まれ）は女優になった。

シャキルは1928年にパリに渡り、アカデミー・ランソンに入学し、画家ロジェ・ビシエールに師事した。1929年にイスタンブールに戻ると、アカデミックな具象画の実践を放棄し、表現主義的な具象主義に転向し、イスタンブール美術アカデミーに入学した。^[11]

シャキルの兄ジェヴァトはハリカルナッソスの漁師としてよく知られ、小説家であった。彼女の指導の下、姉のアリエ・ベルガーはモダニズムを代表する画家^[12]と彫刻家となり、姪のフレヤ・コラルは陶芸家の先駆者となった。

シャキルは1934年にデヴリムと離婚し、イラクの王子ザイド・ビン・フセインと結婚した。ザイドは1935年にイラク王国の初代駐ドイツ大使に任命された。夫妻はベルリンに移り、ファレルニッサは大使夫人として多くの社交行事を主催した。1938年3月のオーストリア併合後、ザイド王子とその家族はイラクに呼び戻され、バグダッドに居住した。

ファレリニッサ・ザイドはバグダッドで鬱状態になり、ウィーンの医師ハンス・ホフの助言により、しばらくしてパリに戻った。^[13]彼女はその後数年間、パリ、ブダペスト、イスタンブールを行き来しながら、絵を描くことに没頭し、回復しようと努めた。^[14] 1941年までに、彼女はイスタンブールに戻り、絵画に専念した。

ザイドは、新たに成立したトルコ共和国で活動していた前衛画家集団であるイスタンブールのDグループに参加した。^[15]グループとの関わりは短命だったが、1944年からDグループで活動したことで、ザイドは自信を深め、独自の展覧会を始めることができた。^[12]

1945年、ザイドはイスタンブールのマチカにあるアパートの応接室を片付け、初の個展を開催した。^{[16] 1945年に}イズミールで、1946年にイスタンブールでさらに2回の個展を開催した後、ザイドはロンドンに移り、そこでザイド・アル・フセイン王子がセント・ジェームズ宮殿駐在のイラク王国初の大使となった。ザイドは絵を描き続け、イラク大使館の一室をアトリエにした。^[17]

1947 年以降、ザイドの作品はより複雑になり、具象画から抽象画へと移行しました。彼女は戦後パリで生まれた抽象画のスタイルに影響を受けました。

エリザベス女王は1948 年にロンドンのセント ジョージ ギャラリーで開催されたザイドの展覧会を訪れました。美術評論家のモーリス コリスがその展覧会を批評し、彼とザイドは友人になりました。著名なフランスの美術評論家でありキュレーターのシャルル エティエンヌはザイドの作品の大きな支持者になりました。彼女は 1952 年にギャラリー バビロンでエティエンヌが企画したヌーヴェル エコール ド パリの創立展に参加しました。

その後の10年間、ロンドンとパリを行き来しながら、ザイドは、線の多用と鮮やかな色彩によって万華鏡のような世界に鑑賞者を浸らせる巨大な抽象画のキャンバスを制作し、最も力強い作品のいくつかを制作した。^{[18]ザイドは1953年にギャラリー・ディナ・ヴィエルニーで展覧会を開き、} 『トリトンのタコ』や『サルガッソーの海』といった最新の抽象画を展示した。この展覧会は1954年にロンドンの現代美術館に巡回され、彼女はモダニズムの展覧会に出展した初の女性となった。彼女はキャリアの絶頂期に、ジャン＝ミシェル・アトラン、ジャン・デュビュッフェ、セルジュ・ポリアコフといったジェスチャー抽象表現を試みた国際的な芸術家たちと親交を深めた。^[19]ファレルニッサ・ザイドはまた、ヌーヴェル・エコール・ド・パリの他のメンバーと一緒に小グループ展に頻繁に出品したほか、サロン・デ・リアルテ・ヌーベルサロン・デ・リアルテ・ヌーベルにも出展した。

1958年、ザイドは夫を説得し、大甥のファイサル2世が休暇を取っている間、いつものように摂政代理としてバグダッドに戻らないようにした。夫妻はナポリ湾のイスキア島にある新しい別荘に向かった。1958年7月14日、イラクで軍事クーデターが起こり、王室全員が暗殺された。ザイド王子とその家族はかろうじて死を免れ、ロンドンのイラク大使館から退去するのに24時間しか与えられなかった。^[20]このクーデターにより、ロンドンでの画家およびホステスとしてのザイドのキャリアは中断された。

ザイドは家族とともにパリのアパートに引っ越し、57歳で初めて食事を作った。^[20]この経験から、彼女は鶏の骨に絵を描き始め、後には樹脂で鋳造した骨からパレオクリスタロスと呼ばれる彫刻を制作するようになった。 1960年代はザイドにとって再生と回顧の時代であった。彼女は抽象画の制作と並行して肖像画の制作に没頭した。同時に、1964年にはトルコのイスタンブールとアンカラで2度の大規模な回顧展を開催した。彼女はアンドレ・マルローと出会った後、1960年代後半にパリで大規模な展覧会を準備したが、マルローが彼女のコーディネートを担当していたジャック・ジョジャールを解雇し、その後1968年5月にメイ68事件が起こったため、展覧会は実現しなかった。それでもザイドは1972年までパリで展示を続けた。

1960年代にザイドの末息子であるラアド王子が結婚し、ヨルダンのアンマンに移住した。1970年にザイド王子はパリで亡くなり、ファレルニッサ・ザイドは1975年に息子のもとへアンマンに移住した。彼女は1976年にヨルダン王立美術研究所ファレルニッサ・ザイドを設立し、1991年に亡くなるまでの15年間、若い女性のグループを指導し、指導した。^[21]

ルートヴィヒ美術館は1990年に西洋で初のザイド回顧展を開催した。^[22]

2012年10月、ボナムズはザイドの絵画を数点オークションに出品し、総額2,021,838ポンドで落札し、この芸術家にとって世界記録を樹立した。^[23]

2017年、ロンドンのテート・モダンはファレルニッサ・ザイドの大回顧展を開催した。^[3]ガーディアン紙の記事によると、この展覧会は「歴史に忘れ去られる女性アーティストの一人とならないよう、無名の状態からザイドを引き上げること」を目的としていた。^[1]展覧会の中央ギャラリーでは、1940年代後半から1950年代にかけてのザイドの大規模な抽象画が展示され、その中には5メートルの作品「My Hell」（1951年）も含まれていた。最後のギャラリーでは、ザイドがアンマンでの晩年に集中して制作した肖像画や樹脂彫刻が展示された。^[24]展覧会の作品はすべて国際的なコレクションから借り受けたもので、テート・モダンは絵画作品の1つ「Untitled C」を入手し、「彼女を私たちの物語の一部にすることができる」とテート・モダンのディレクター、フランシス・モリス氏は述べた。^[1]この展覧会は2017年後半にドイツ銀行クンストハレに巡回した。^[25]イスタンブール・モダンは回顧展に8点の作品を貸し出し、また2017年春には1940年代から1970年代に制作された作品に焦点を当てたコレクションからの作品によるファレルニッサ・ザイド展を開催した。 ^[26] イスタンブール・モダンのディレクター、レヴェント・チャルコグルは「ザイドの作品に対する西洋の美術館や芸術界の遅れた関心は…彼女にふさわしい価値を回復させている」と述べた。^[27]

2019年、ザイドはGoogle Doodleで記念された。^{[28]ザイドの作品は、2021年に}ポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[29]

ザイドの生前、そして死後も、彼女の作品はイスラムやビザンチンの影響をモダニズムと融合させたという東洋主義者の評価に悩まされた。2017年の展覧会は、彼女を20世紀半ばの芸術の国境を越えた抽象実践の物語の中に位置づけようとしたものの、「ヨーロッパ中心主義」的な枠組みであると批判された。ザイドの元教え子であるアディラ・ライディ・ハニエが執筆した、アーティストの伝記『ファレルニッサ・ザイド：内なる世界の画家』が同時に出版されたが、これはアーティスト自身とはまったく関係のない「東洋主義者」の観点から彼女の作品を説明する物語を覆すものと見なされた。^{[30]ザイドはしばしばモダニズムの感性を表現した。彼女の傾向は、より普遍主義的で要素的な芸術制作のビジョンに向かっていた。1952年、彼女は美術評論家の}ジュリアン・アルヴァードにこう 語っている 。「私は目的を達成するための手段です。私は、私たちを支配する宇宙の磁気振動を転置します…私は極でも中心でもなく、私自身でも誰かでもありません。私は、私が転置すべき、転置できるもののチャネルとして機能します…私にとって絵画は、流れ、動き、スピード、出会い、出発、限界を知らない拡大です。」

アディラ・ライディ＝ハニエの『ファレルニッサ・ザイド：内なる世界の画家』は、彼女の人生とキャリアの両方について修正主義的かつ決定的な説明を提供し、ヨーロッパ文化への浸食と彼女の芸術的ビジョンと常に更新される大胆な実践における彼女の精神状態の変化の重要性を強調しています。この本は、ファレルニッサ・ザイドを20世紀の最も重要なモダニストの一人として再定義しています。^[31]

ザイドの多彩な家族生活は、 1994年に出版された娘のシリン・デヴリムの著書『トルコのタペストリー：イスタンブールのシャキール』に描かれている。 ^[32]

• 抽象化に対する戦い、1947年
• 解決された問題、1948年
• 私の地獄1951
• 空に向かって、1953年
• 過去からの誰か1980

• ベッカー、ヴォルフガング。Fahr-El-Nissa Zeid: zwischen Orient und Okzident、Gemälde und Zeichnungen。ニューヨーク：ノイエ・ギャラリー、1990年。
• グリーンバーグ、ケリン、編著。ファレルニッサ・ザイド。ロンドン：テイト出版、2017年。
• ライディ・ハニエ、アディラ。『ファレルニッサ・ザイド：内なる世界の画家』ロンドン：アート/ブックス、2017年。ISBN 978-1-908970-31-2。 
• ライディ・ハニエ、アディラ。ファレルニッサ・ザイドのアンマン肖像画：友情と再発明の儀式。ボナムズ現代中東美術展。2018年11月。（2017年）
• パリノー、アンドレ、ショーマン、スハ。『ファレルニッサ・ザイド』。アンマン：ヨルダン王立国立ファレルニッサ・ザイド美術研究所、1984年。
• ザイド、ファレルニッサ。ファレルニッサ・ザイド：肖像画と抽象的な絵画。パリ：ギャラリー・グラノフ、1972年。

ウィキメディア・コモンズには、ファレルニッサ・ザイド王女に関連するメディアがあります。

• Art UK のサイトにあるプリンセス ファレルニッサ ザイドの作品またはそれをモデルにした作品 1 点
• ライディ・ハニエ、アディラ（2021）。ファレルニサー・ザイド 1901-1991。 BarjeelFoundation.org。 [1]
• AWARE:女性アーティスト、研究、展覧会のアーカイブにおけるファレルニッサ・ザイド[2]
• アウワド、サルマ（2013年10月30日）。「270万ドルの作品が中東の女性アーティストとして世界記録を破る」アラビアンビジネス。2021年1月16日閲覧。
• デブリム、シリン (1996)。トルコのタペストリー: イスタンブールのシャキール家。ロンドン：カルテット。ISBN 0704380358。 
• ハランブール、リディア。 「Les années 50 à Paris 1945/1965」Applicat-Prazan.com。 [3]
• エリス・ピーターセン、ハンナ (2017-06-12)。「ファレルニッサ・ザイド：テート・モダンが歴史に忘れられたアーティストを復活させる」。ガーディアン。2018-03-12 閲覧。
• オイコノモプロス、ヴァシリス（2017）。「コスモポリタン・モダニストの多面性」。グリーンバーグ、ケリン（編）著。ファレルニッサ・ザイド。ロンドン：テート出版。pp. 45–46。ISBN 9781849764568。 
• カヤバリ、ヤマン。「ファレルニッサ・ザイドと美術史におけるヨーロッパ中心主義の問題」『ムフタ』。(https://muftah.org/fahrelnissa-zeid-problem-eurocentrism-art-history/#.YDpcTGgzY2x)
• オズピナル、チェレン。「なぜもっと遠くを見て視覚球を拡大しないのか：ファレルニッサ・ザイドを再考する」第三テキスト。[4]
• ロディティ、エドゥアール。アートに関する対話。ロンドン、マーティン・セッカー＆ヴァールバーグ、1960年。P.196。ISBN 9780915520213