恐怖の幾何学

恐怖の幾何学は、第二次世界大戦後の数年間に活動した若いイギリス人彫刻家たちの非公式なグループまたは流派であった。この用語は、 1952年にハーバート・リードが、1952年のヴェネツィア・ビエンナーレの「英国彫刻の新たな側面」展に出展された8人のイギリス人アーティストの作品を説明する際に造語したものである。^{[ 1 ] [ 2 ]}

1952年のヴェネツィア・ビエンナーレのイギリス館で「イギリス彫刻の新たな側面」を展示した8人のアーティストは、ロバート・アダムス、ケネス・アーミテージ、レグ・バトラー、リン・チャドウィック、ジェフリー・クラーク、バーナード・メドウズ、エドゥアルド・パオロッツィ、ウィリアム・ターンブルであった。^{[ 3 ]}全員が40歳未満で、生年は1913年から1924年までであり、バーバラ・ヘップワースやヘンリー・ムーアといった確立されたイギリスの彫刻家よりも若い世代であった。ムーアの大きなブロンズ像「ダブル・スタンディング・フィギュア」はイギリス館の外に置かれ、館内の作品とは強い対比をなしていた。ヘップワースやムーアの滑らかな彫刻作品とは異なり、これらの作品は角張っていて、ギザギザしていて、粗い質感であったり、とげとげしかったりした。それらはより直線的で開放的であり、フィリップ・ヘンディはバトラーの彫刻を三次元のデッサンに例えた。^{[ 3 ]}パビリオンの彫刻の多くは人間や動物の像で、いくつかは大陸の彫刻家ジェルマン・リシェとアルベルト・ジャコメッティの影響を示しており、彼らの作品は1947年にロンドンの英仏美術センターで展示されていた。 ^{[ 2 ]}イギリスの彫刻は、戦争、ホロコースト、広島の記憶がまだ鮮明であること、核拡散の恐怖、冷戦の影響など、戦後間もない時期の不安、心配、罪悪感を反映していると見なされた。^{[ 3 ]}

ハーバート・リードは カタログの説明文で次のように書いている。

これらの新しいイメージは絶望、あるいは反抗の図像に属し、アーティストが純粋であればあるほど、集団的罪悪感をより効果的に伝える。ここには、逃走、静かな海の底を這いずるぼろぼろの爪、剥がれた肉体、満たされないセックス、恐怖の幾何学といったイメージがある。^{[ 4 ]}

リードの引用「静かな海の底を這いずり回る」は、 T・S・エリオットの『J・アルフレッド・プルーフロックの恋歌』からのもので、展覧会に出品されたバーナード・メドウズの彫刻作品「蟹」を指している。 ^{[ 3 ]}リードの言葉は広く引用され、8人のアーティストのスタイルや技法に違いはあったものの、彼らは「恐怖の幾何学」グループとして知られるようになった。

恐怖の幾何学グループは当初、1952年にヴェネツィアで展示した8人の彫刻家のみで構成されており、芸術運動の特徴を全く持っていなかったが、他のアーティストもこのグループと関連付けられたり、影響を受けたと考えられている。これには、彫刻家のラルフ・ブラウン、アンソニー・カロ（初期の作品）、ロバート・クラットワーシー、ヒューバート・ダルウッド、エリザベス・フリンク、ジョージ・フラード、ジョン・ホスキン、レスリー・ソーントン、そして画家のジョン・バーガーなどが含まれる。^{[ 3 ] [ 8 ] [ 9 ]}フランシス・ベーコンとグラハム・サザーランドの戦後の絵画は、恐怖の幾何学の彫刻家たちが抱いていた原子時代の不安の一部を共有している。^{[ 3 ]}

• ハーバート・リード（1952）。『英国彫刻の新たな側面』（展覧会カタログ）。ロンドン：ブリティッシュ・カウンシル。
• ローレンス・アロウェイ（1953）。英国の新たな鉄器時代。『アート・ニュース』 1953年6月～8月号。
• サンディ・ネアン、ニコラス・セロタ（1981）。20世紀イギリス彫刻（展覧会カタログ）。ロンドン：ホワイトチャペル・アート・ギャラリー。
• アンドリュー・コーシー（1998）。『1945年以降の彫刻』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• マーティン・ハリソン（2002）。『1950年代のロンドン美術界』（展覧会カタログ）。ロンドン：バービカン・アート・ギャラリー。
• マーガレット・ガーレイク、ジェームズ・ハイマン（2003）。ヘンリー・ムーアと恐怖の幾何学（展覧会カタログ）。ロンドン：ジェームズ・ハイマン・ファイン・アート。