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現代美術研究所（ICA ）は、ロンドンのトラファルガー広場近くのザ・モールにある芸術文化センターです。カールトン・ハウス・テラスの一部であるナッシュ・ハウス内に位置し、デューク・オブ・ヨーク・ステップスとアドミラルティ・アーチの近くにあります。ICAには、ギャラリー、劇場、2つの映画館、書店、バーがあります。
ICAは、1946年にローランド・ペンローズ、ピーター・ワトソン、ハーバート・リード、ピーター・グレゴリー[ 1 ] 、ジェフリー・グリグソン、ELT・メセンスによって設立されました[ 2 ] 。ICAの創設者たちは、芸術家、作家、科学者が王立アカデミーの伝統的な枠にとらわれずにアイデアを議論できる場を作ることを意図していました。ICA設立のモデルとなったのは、1903年にアルフレッド・オラージュによって設立されたリーズ・アーツ・クラブで、ハーバート・リードはその主要メンバーでした。ICAと同様に、これもまた、急進的な社会観を強調する枠組みの中で、前衛芸術の展示やパフォーマンスと組み合わせた、学際的な議論の中心でした[ 3 ] 。
ICA での最初の 2 つの展覧会、「40 Years of Modern Art」と「40,000 Years of Modern Art」はペンローズが企画し、オックスフォード ストリート 165 番地のアカデミー シネマの地下で開催され、キュビスムとアフリカ美術に対する彼の関心を反映していた。アカデミー シネマの建物には、地下にパビリオン、レストラン、マーキー ボールルームがあり、建物は映画、ジャズ、ビッグバンドのプロモーターであるジョージ ホーリングが管理していた。 [ 4 ] 1968 年、ジャシア ライヒャルトはICA でコンピューター生成アートと音楽の展覧会「サイバネティック セレンディピティ」を企画した。
1950年5月にピカデリーのドーバー通り17番地を取得したことで、ICAは大幅に拡張することができた。初代館長はイーワン・フィリップスが務めた。ここはかつてホレイショ・ネルソン中将の邸宅だった。ギャラリー、クラブ室、オフィスは、モダニズム建築家のジェーン・ドリューがニール・モリスとエドゥアルド・パオロッツィの協力を得て改装した。パオロッツィはバーエリアを装飾し、学生のテレンス・コンランと共に金属とコンクリートのテーブルをデザインした。[ 5 ]
イーワン・フィリップスは1951年に退任し、ドロシー・モーランドが一時的に後任を務めるよう依頼されたが、より広々としたナッシュ・ハウスに移転するまで18年間ディレクターを務めた。[ 6 ] 批評家のレイナー・バンハムは1950年代初頭に副ディレクターを務め、その後、 1950年代半ばから後半にかけてローレンス・アロウェイが後任を務めた。設立当初、この研究所はピカソやジャクソン・ポロックなどの近代美術の展覧会を企画した。 1954年にはジョルジュ・ブラック展がICAで開催された。そこで初めて作品を展示した女性は、 1956年のファレルニッサ・ゼイドだった。また、ポップアート、オプアート、イギリスのブルータリズム美術と建築もICAで始まった。インディペンデント・グループは1952年から1962/63年にかけてICAで会合を開き、「This Is Tomorrow」を含むいくつかの展覧会を企画した。
アーツ・カウンシルの支援を受けて、ICAは1968年に現在のナッシュ・ハウスに移転し、改修もジェーン・ドリューが設計した。[ 7 ] 1970年代のある時期、この研究所はしばしば無秩序なプログラムと運営で知られていた。当時展覧会ディレクターだったノーマン・ローゼンタールは、建物の上階に住んでいたグループに襲われたことがあった。管理事務所の壁の血痕はガラスの下に保存されており、「これはノーマンの血だ」というメモが添えられている。ローゼンタールは、自分を襲ったグループには俳優のキース・アレンも含まれていたと主張している。[ 8 ]
ビル・マカリスターは1977年から1990年までICAの所長を務め、その間、同研究所は視覚芸術、映画、演劇・音楽・パフォーマンスアートを専門とする独立した部門からなるシステムを構築した。4つ目の部門は講演会と講義に特化していた。イウォナ・ブラズウィックは1986年から1993年まで展覧会ディレクターを務めた。その他の著名なキュレーターやプログラム担当者には、リサ・アピニャネージ（ICA副ディレクター兼トーク部門責任者、1980～90年）、ジェームズ・リングウッド（展覧会キュレーター、1986～90年）、マイケル・モリス（劇場ディレクター）、ロイス・ケイダン（ライブアートディレクター、1992～97年）、キャサリン・ウグウMBE（ライブアート副ディレクター、1991～97年）、ティム・ハイステッド（映画副ディレクター、1988～95年）、イェンス・ホフマン（展覧会ディレクター、2003～07年）などがいる。
ミック・フラッドは、マカリスターの辞任後、1990年にICAのディレクターに就任した。フラッドは、研究所がモールにある場所を離れ、より広い敷地に移転する必要があると発表したが、この計画は最終的に実現しなかった。[ 9 ]また、彼はスポンサーシップ制度を監督し、電気製品会社の東芝が3年間、ICAのすべての広報物に自社のロゴを掲載するために費用を支払い、事実上ICAの名前をICA/東芝に変更した。[ 10 ] 1997年にフィリップ・ドッドがディレクターの座を交代した。2002年、当時のICA会長イヴァン・マッソウは、彼が「コンセプトアート」と呼ぶものを批判し、辞任につながった。[ 11 ]
2003年から2009年にかけて、ICAはロンドン国際コミックフェスティバルであるコミカを主催したが、通常はICAで他のイベントや展覧会が予定されていない期間に開催された。[ 12 ]
ドッドの退任後、ICAは2005年にエコー・エシュンを芸術監督に任命した。 [ 13 ]エシュンの監督下で、2008年にライブアート部門が閉鎖され、非会員の入場料が廃止され（会員数の減少と資金不足につながった）、トーク部門は全職員を失い、多くの評論家は研究所が方向性を欠いていると主張した。[ 14 ]大きな財政赤字により、主要スタッフの解雇と辞任が行われた。美術評論家のJJチャールズワースは、エシュンの監督がICAの病弊の直接の原因であると見ており、エシュンの民間スポンサーシップへの依存、「クールな」ICAブランドの育成、学際的アプローチへの注力は「キュレーションの専門知識の喪失」という代償を伴ったとチャールズワースは書いている。[ 15 ]スタッフとエシュンの間の問題は、ICA 理事会の会長であるアラン・イェントブによって支持されることもあったが、スタッフ間の関係は険悪で困難なものとなった。[ 16 ]エシュンは 2010 年 8 月に辞任し、イェントブは辞任すると発表した。[ 17 ] [ 18 ]
2011年1月、ICAはグレゴール・ミュアーを事務局長に任命し、同氏は2011年2月7日に就任した。[ 19 ]ミュアーは2016年に辞任し、元アーティスト・スペースのディレクター、ステファン・カルマーが後任となった。[ 20 ]カルマーはICA初の非英国人ディレクターであり、映画館を完全に独立させた。同氏は2021年8月に5年間務めた後、退任を発表し、「今こそ次世代に引き継ぐのにふさわしい時期だと感じている」と述べたが、英国の芸術助成金における「独立原則」の喪失や、ブレグジット後の英国における右翼の攻撃の増加に対する懸念も挙げた。[ 21 ] ICAは2020年3月中旬からの新型コロナウイルス感染症のパンデミックによるロックダウンで大きな打撃を受け、2021年7月に「War Inna Babylon: the Community's Struggle for Truths and Rights」展で再開した。この展覧会は「英国の黒人コミュニティを標的としたさまざまな形態の国家暴力と制度的人種差別」に焦点を当てたものである。[ 22 ] 2024年、ICAの元職員グループが、パレスチナ擁護を理由にICAから解雇されたと主張した。これに対し、アーティストのレイム・アルカディは、ロンドンの現代美術研究所（ICA）から自身の展覧会を撤回し、同組織はパレスチナとの連帯を表明した職員への報復について責任を取らないと述べた。[ 23 ]
2012年から2020年にかけて、ギャラリーはデイヴィッド・コーン・アーキテクツによって改修され、その過程でジェーン・ドリューとマックスウェル・フライがフライ・ドリュー・アンド・パートナーズとして活動していた1968年の作品の一部が明らかになった。[ 24 ]
2024年、サンチェス・ベントン・アーキテクツは、エントランスロビー、書店、カフェ、ギャラリーを再構成し、来場者が利用しやすく多機能な空間を作り出すプロジェクトを完了しました。[ 25 ]特にメインギャラリーの改修では、時代遅れの昇降機を撤去し、バリアフリーのスロープを使って移動しやすくしました。既存のデザインへの変更には、より多くの自然光を取り入れるために窓を開放することや、神経発達障害のある来場者の過敏症を最小限に抑えるために意図的に強い蛍光灯を交換することも含まれていました。[ 26 ]
ICAの会員資格は一般の方々にも開かれています。ICAは非公開有限会社であり、登録慈善団体として運営され、13名の理事会によって管理され、理事長が率いています。
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