リトル・ティッチ

1880年代初頭、リトル・ティッチは「インファント・マックニー」^{[ n 3 ]}という芸名を名乗り、野外劇場の世界へと進出した。翌年、彼はロシャービル遊園地で定期的に公演を行っていた黒塗りメイクの劇団に加わった。^{[ 18 ]}地元の歴史家JRSクリフォードは彼らを「優れたタイプのミンストレル・ブラックの集団」と評した。^{[ 19 ]}リトル・ティッチがアマチュアからプロのパフォーマーへと転身したのは、チャタムのバーナード・ミュージック・ホールで毎週出演するようになった時だった。^{[ 1 ] [ 20 ]}ホールのオーナーであるルー・バーナードは彼に週35シリングを提示した。本格的なミュージック・ホールに出演できる見込みに興奮したリトル・ティッチは、数年前にカダムに住んでいた時に得たニックネームであるヤング・ティッチボーンに芸名をインファント・マックニーから変えた。^{[ 21 ] [ n 4 ]}彼はバーナードで当初は成功を収めたが、観客数はすぐに減少し、その結果、彼の給料は週 15 シリングに減額された。収入を補うために、彼は理髪店の仕事に復帰し、6 か月続く一連の雑用を引き受けた。^{[ 24 ]}  

1881年、リトル・ティッチは姉のアグネスと共に家を出た。アグネスは幼い弟に付き添い、イングランド中のミュージックホールやバラエティクラブを巡った。この頃には、彼はティンホイッスルをピッコパイプに持ち替え、木靴ダンスの伴奏に使っていた。彼は地方巡業の初期を嫌悪していた。なぜなら、しばしば金も食べ物もほとんどない安宿に寝泊まりせざるを得なかったからだ。生き延びるために、彼はミュージックホールの外で待っている観客の前で大道芸をすることが多かった。 ^{[ 25 ]} 1884年の初め、彼はキダーミンスター のドルフィンという老朽化したパブで仕事を得て、週給2ポンドを受け取った。 ^{[ 26 ] [ n 5 ]}また、彼は最初の代理人を雇ったが、リトル・ティッチは知らなかったが、その代理人は彼を「奇人」や「6本指の珍品」として宣伝していた。^{[ 28 ]}そのコメディアンはその描写に激怒し、すぐにエージェントとの契約を解除した。^{[ 29 ]}夏の頃には仕事が減っていたので、彼は長い失業期間を建設的に活用した。彼は楽譜の読み書きを学び、ピアノ、バイオリン、チェロなどさまざまな楽器を独学で演奏できるようになった。また、大きなブーツを履いて踊ることもマスターした。^{[ 28 ] [ n 6 ]}

1884年11月、彼は芸名を3度目にリトル・ティッチに変更した。これはティッチボーンに由来し、「ティッチ」または「ティッチー」は小さいという意味の一般的な言葉となった。^{[ 22 ] [ 30 ] [ n7 ]}彼が芸名を変更した理由は、ティッチボーン訴訟の原告詐欺師アーサー・オートンが釈放され、事件の再審理を求めてイギリス諸島を巡業していたことを利用するためだった。^{[ 31 ]}また、芸名の変更は、ロンドンで「ショービジネス界で最も聡明で若い人物の一人」として知られていた新しいエージェントとの契約とも同時期だった。^{[ 32 ] [ 33 ]}代理人のエドワード・コリー（1859–1889）^{[ 34 ]}も新しいスターの獲得に同様に興奮し^{[ 30 ]}、メリルボーン・ミュージック・ホールで「リトル・ティッチ、創造の中で最も奇妙な喜劇役者」として出演し、その直後にフォレスターズ・ミュージック・ホールで「リトル・ティッチ、面白い小さな黒人」として出演する2回の公演を確保した^{[ 1 ] [ 35 ]} 。エラ紙の記者は「リトル・ティッチについては今後もっと多くのことを聞くことになるだろう。彼は黒人喜劇役者の仕事にユーモアを吹き込むことができる数少ない人物の一人のようだ」と予測した^{[ 36} ] ^。

1884年のクリスマスまでに、リトル・ティッチはロンドンの4つのミュージックホールの専属パフォーマーとなっていた。ミドルセックス・ミュージックホールでは午後8時 、メリルボーンでは午後9時、バーモンジー のスター・パレス・オブ・バラエティーズでは午後10時、マイル・エンドのクラウダーズ・ミュージックホールでは午後11時に出演していた。4つのホールの中で、彼はメリルボーンで最も成功を収め、10週間の公演を完遂した。^{[ 37 ]}メリルボーンでの彼の公演を目撃した『ジ・エラ』の批評家は、彼を「奇妙な喜劇役者」と評し、「彼のふざけた仕草、言葉、そして全体的なパフォーマンスは非常に面白く、彼の歌唱力は、黒人の演者にしては弱々しいが、間違いなく向上するだろう」と述べた。さらに批評家は、「彼は今のところかなり若い男性に見えるが、彼のダンスは特に面白い。ただし、彼の役柄の1つでの衣装は下品で示唆的であり、これは変更すべきだ」と指摘した。^{[ 38 ]}  

ロンドンでほぼ1年間成功を収めたリトル・ティッチは、1885年から1886年のクリスマスシーズンに初めてパントマイムに出演するためスコットランドへ旅立った。グラスゴーのロイヤル・プリンセス劇場でロビンソン・クルーソーが開幕し、彼は主要登場人物の1人であるタムタム王の黒塗りの従者チリンゴワダボリーという小さな役で出演した。^{[ 39 ] [ n8 ]}翌年のクリスマス、リトル・ティッチは2度目のパントマイムに出演し、今度はホワイトチャペルのパビリオン劇場でシンデレラの公演に出演し、「いたずら王」を演じた。^{[ 40 ]}

アメリカの興行主トニー・パスターは1886年にイギリスにやって来て、リトル・ティッチと契約し、アメリカツアーに参加させた。パスターはウェストミンスター橋近くのガッティーズ・イン・ザ・ロードという小さなミュージックホールでこのコメディアンの演技を見て、自身のガイエティ劇場カンパニーの出演者を募集していた。^{[ 41 ] [ 42 ]}リトル・ティッチは1887年の初めにアメリカへ渡り^{[ 40 ]}、パスターのために初めて役を引き受けたのは、ノートルダムのせむし男のバーレスク版で、週10ポンドの報酬で主役を演じた。^{[ 41 ]}その後、ルイ・ベルタンのオペラ「エスメラルダ」のパロディで成功を収めた際、彼は「ビッグブーツダンス」で観客を魅了し、パスターは彼をさらに2シーズン、合計9ヶ月間上演されたこのモックオペラに出演させた。記録的な利益と大勢の観客の来場に感謝の意を表すため、牧師はリトル・ティッチに金メダルと珍しい白いボヘミアン・シェパード犬を贈呈し、コメディアンはそれをシェリと名付けた。^{[ 40 ]}

リトル・ティッチはパストールの下で成功を収め、シカゴ州立歌劇団の目に留まり^{[ 43 ]}、週給150ドルで2年間の契約を結んだ^{[ 44 ]} 。契約開始前に、彼はイギリスに戻ることを許され、ブライトンのシアター・ロイヤルで上演されたパントマイム『ディック・ウィッティントン』に出演し、約束を果たした。この作品で彼は「タイニー・ティッチ」という名で出演し、皇帝ミュレイを演じた^{[ 44 ]} 。 1888年6月、シカゴ歌劇場でリトル・ティッチはシンデレラをゆるやかにベースにしたバーレスク『クリスタル・スリッパー』に主演した^{[ n 9 ]。}この作品はコメディアンにとってヒット作となり、10か月以上続いた^{[ 45 ] [ 46 ]} 。ジ・エラ紙は彼を「風変わりな小さな黒人コメディアン」と評し、アメリカでの公演を「華々しい成功」と呼んだ。^{[ 47 ]}『クリスタル・スリッパー』上演中、リトル・ティッチはイギリス人ダンサーのローリー・ブルックスと出会い、1889年1月20日にイリノイ州クック郡で結婚した。 ^{[ 45 ] [ n 10 ]}その年は、シカゴ州立歌劇団での公演の合間にリトル・ティッチが行っていた「黒塗り」のルーティンの終焉となった。プロデューサーから、アメリカの観客は黒塗りの顔とイギリス訛りのコントラストが大きすぎると感じ、「片目の聾唖者でも、お前が黒人ではないことは分かる」と言われた。^{[ 46 ]}リトル・ティッチは当初、化粧なしで舞台に立つことに不安を感じたが、観客がその変化を歓迎していることに気づいた。^{[ 49 ]}

月日が経つにつれ、ツアーは成熟し、彼のパフォーマンスのニュースはアメリカ中に広まった。^{[ 44 ] [ n11 ]}黒塗りメイクの芸を失った代わりに、リトル・ティッチはビッグブーツダンスを完成させ、自分のサイズにより適していると思われる10インチから28インチ（25cmから71cm ）のブーツに履き替えた。彼はまた、数分でできる奇抜な靴への素早い着替えもマスターしていた。ある舞台監督は、観客が待つには間が長すぎると心配し、ブーツを舞台に投げつけたため、スターは待っている観客の前に駆け戻って、観客の前でブーツを履くことになった。^{[ 50 ]}彼がそうしている間、オーケストラは「準備完了」の音楽を伴奏した。 ^{[ 51 ]}観客にとっては、これは大いに笑いを誘い、彼らはそれが芸の一部だと思った。この意図せぬスケッチは「たちまち大ヒット」となり^{[ 52 ]}、コメディアンはこれを後のビッグブーツダンスのルーティンに取り入れた^{[ 53 ] 。} 

1889年4月、リトル・ティッチは一時的にロンドンに戻り、レスター・スクエアのエンパイア劇場で主演を務めたが、観客の反応は芳しくなかった。その結果、劇場の支配人はこの喜劇俳優の給料を週6ポンドに減額した。^{[ 53 ]}この経験から彼はイギリスのエンターテイメント業界に苦い思いを抱き、シカゴ州立歌劇場の新作に出演するためにアメリカに戻った。その作品『青ひげジュニア』は前作ほど成功しなかったが、7ヶ月間ツアー公演を行った。イギリスでの酷評にもかかわらず、リトル・ティッチはホームシックになり始め、契約満了の数ヶ月前に帰国を許された。^{[ 54 ]}帰国後、彼と妻はランベスの ケニントン・ロード182番地に居を構えた。ローリーは後に1889年11月7日に夫妻の息子ポールを出産した。^{[ 44 ] [ 55 ]}

1889年の後半、リトル・ティッチはピカデリー・サーカスのロンドン・パビリオンでの出演契約を獲得した。^{[ n 12 ]}今回はイギリスの批評家たちが彼の才能を褒めてくれたが、その賞賛は主にアメリカでの成功に関するものだったので、彼は彼らを偽善者だと考えた。^{[ 54 ] [ 56 ]}大幅に改善された彼の演技のニュースは全国に広まり、マンチェスターのプリンス劇場の支配人トーマス・W・チャールズが彼を訪ねた。チャールズはリトル・ティッチに、近々上演されるパントマイム『森の中の子供たち』の主役をオファーした。1889年から1890年にかけてのこの作品はコメディアンにとって大成功となり、彼の演技は「その夜一番の盛大な拍手」を得たと伝えられている。^{[ 57 ]}

1890年の初めの数ヶ月までに、ドルリー・レーン王立劇場の影響力のある支配人オーガスタス・ハリスは、劇場の1890年から91年のパントマイムのための新しい才能を探すためにマンチェスターへ旅した。ハリスは見たものに感銘を受け、コメディアンにドルリー・レーンでの劇場常駐を申し出たが、リトル・ティッチがチャールズとさらに1年間契約していたため、それを撤回せざるを得なかった。ハリスは代わりに、翌シーズンから始まる2年間の契約でリトル・ティッチと契約した。この契約では、リトル・ティッチは週36ポンドの賃金で2つのパントマイムに主演することが求められた。^{[ 58 ]} 1890年4月に最高潮に達した「森の中の子供たち」での成功に続いて、劇場支配人のロロ・バルメインはプリマス王立劇場での「ノートルダムのせむし男」の公演で彼をカジモド役に起用した。このショーではバーレスクのメイン演目があり、リトル・ティッチはバレリーナの衣装を着る必要があり、ウォルター・ティルベリーが彼のために書いた初期の曲「スマイルズ」と「アイ・クッド・ドゥ、クッド・ドゥ、クッド・ドゥ・ウィズ・ア・ビット」の2曲を披露する機会を得た。^{[ 59 ]}

1890年、リトル・ティッチはロンドンのミュージックホールの観客を魅了し続け、アントラクト誌とミュージックホール誌の両方の表紙を飾った。ミュージックホール誌はロンドンのミュージックホールのほとんどの劇場で広く入手可能だった。^{[ 60 ]}年末近く、リトル・ティッチはティボリ・ミュージックホールの開場に登場し、クリスマスにマンチェスターに戻ってトーマス・チャールズの2つのパントマイム公演のうち2つ目となるリトル・ボー・ピープに出演し、トドルキンズ役を演じた。^{[ 61 ]}翌年、彼はカジモド役を再び演じ、バルマン一座と共にノートルダムのせむし男で地方を巡業した。^{[ 62 ]}

1891年はリトル・ティッチのキャリアにおける新時代の幕開けとなった。ドルリー・レーン劇場のパントマイムは、その豪華絢爛さと壮麗さで知られ、豪華な舞台装置と巨額の予算が特徴だった。^{[ 63 ] [ n13 ]}リトル・ティッチが出演した最初のドルリー・レーン劇場のパントマイムは、1891年の『ハンプティ・ダンプティ』だった^{[ 67 ]} 。この作品には、ドルリー・レーン劇場の常連であるマリー・ロイド、ダン・レノ、ハーバート・キャンベルも出演していた。^{[ 68 ]}タイトルロールの他に、^{[ 69 ]}リトル・ティッチはハーレクイネードでイエロー・ドワーフという脇役も演じた。後者の役柄を演じた際に、彼はビッグ・ブーツ・ダンスを復活させ、観客に大好評を博した。^{[ 70 ]}翌年のクリスマスには、2作目のパントマイム『リトル・ボー・ピープ』で「親指のホップ」役を演じ、この成功に匹敵する活躍を見せた。レノ、ロイド、キャンベルに加えて、ハリスは歌手のエイダ・ブランシュとセシリア・ロフタスをそれぞれ主役の少年と少女として採用した。^{[ 71 ]}ハリスはリトル・ティッチに感激し、1893年から1894年のパントマイム『ロビンソン・クルーソー』に彼を起用し、マン・フライデー役を演じさせた。^{[ 72 ] [ 73 ]}ダービー・デイリー・テレグラフ紙は、このコメディアンを「史上最も面白いパントマイムの女役の一人」と評した。^{[ 74 ]} 3万ポンドの予算にもかかわらず、『ロビンソン・クルーソー』は前2作ほどの成功を収めることができず、ハリスは配役を見直すことになった。ハリスの計画を知らないリトル・ティッチは、ギャラの値上げを求めてハリスに近づいた。この提案は支配人を怒らせ、要求を拒否しただけでなく、今後の作品からも外された。^{[ 70 ]}

1891年の初め、リトル・ティッチはドイツでのツアーを成功裏に終えた。2年後、彼は自作のスケッチ「蛇行ダンス」のためにミス・ターペンタインというキャラクターを考案し、その後3年間、ハンブルク、ジュネーブ、ロッテルダム、ブリュッセル、ニース、モンテカルロ、バルセロナ、ブダペストで上演した。このツアーによって、彼はフランス語、ドイツ語、イタリア語、スペイン語を流暢に話せるようになった。^{[ 75 ]}彼はミス・ターペンタインを、サイズの合わないチュチュを着た風変わりなバレリーナとして演じた。このダンスは、数年前にフランスで人気を博したロイ・フラーの有名なスカートダンスのコミカルなバリエーションだった。 ^{[ 76 ]}もう一つの成功したキャラクターは、風変わりなスペイン人ダンサーで、これはリトル・ティッチがヨーロッパツアー中に考案したもので、「蛇行ダンス」と同様に、風変わりな歌やジョークの朗読よりも、アクロバティックな振り付けとコミカルなマイムに大きく依存していた。^{[ 77 ]}

リトル・ティッチが新興の芸能人団体、グランド・オーダー・オブ・ウォーター・ラッツに加入したのはこの頃だった。1906年には、同団体の「キング・ラット」を務めた。^{[ 78 ]} 1894年、ドルリー・レーン劇場の契約義務から解放された彼は、イギリスのミュージックホール界から3年間離れ、フランスへ渡り^{[ 74 ]}、数々の公演を行った。その後10年間、彼はフランスとイギリスを行き来して過ごした。1895年の初め、彼はミュージックホールからバラエティ劇場へと移った。これは同時代の多くの芸能人が既に成功させていた転身だった。 1896年9月、トム・ノディ卿が初演され、ロンドンのギャリック劇場で2ヶ月間上演された。この作品は首都ではほとんど成功しなかったが、地方では好評を博した。^{[ 79 ] [ n 14 ]}このショーはリトル・ティッチに、真面目な俳優として自分を売り込み、「ミュージックホールの奇形小人」という評判から脱却する機会を与えた。^{[ 80 ]}観客は「非常に大勢」で、「笑い声が頻繁に大きく響いた」と描写されている。エディンバラ・イブニング・ニュースの記者は、リトル・ティッチは「スケッチの主役」であり、歌は「かなり上手で、ダンスはスマートだった」と考えていたが、^{[ 81 ]}批評家のウィリアム・アーチャーは、リトル・ティッチを「ミュージックホールのカジモドであり、その才能は敏捷性と奇形がグロテスクに組み合わさったものにある」と一蹴した。^{[ 82 ]}

彼は1895年半ばに自身の劇団を結成し、自身も主演を務めた最初のショー「ロード・トム・ノディ」を制作した。劇作家のジョージ・ダンスに脚本を依頼し、劇団のパートナーとした。 ^{[ 79 ]} 1896年12月11日、リトル・ティッチはフランスのフォリー・ベルジェールに出演するよう招待され、ミス・ターペンタイン役で短いショーに主演し、ビッグブーツ・ダンスを披露した。サンデー・レフェリー紙のある記者は「4年前のロイ・フラー以来、これほどの成功を収めたアーティストはいない」と主張し^{[ 83 ]}、その結果、フォリーと2年間の契約を結んだ。^{[ 84 ]}リトル・ティッチは1897年の後半にイギリスに戻り、劇団の2作目のショーであるミュージカル・コメディ「ビリー」を自主制作した。^{[ 85 ] [ n 15 ]}ニューカッスルで初演後、地方巡業で好評を博したにもかかわらず、ある記者は「あまりお勧めできるところはない」としながらも、リトル・ティッチは「見事な道化」を披露し、「その奇行の数々に笑わずにはいられなかった」と評した。^{[ 87 ]}しかし、この喜劇はロンドンのウエストエンドでは上演されなかった。リトル・ティッチはこれを侮辱と受け止め、二度と首都で公演することを拒否した。代わりに、彼はサウス・シールズへ​​旅立ち、そこで短期間ながら成功を収めた「ギディ・オステンド」という短編劇に出演した後、フランスへ帰国した。^{[ 86 ]}

1898年、彼はジョセフ・オレールにスカウトされ、パリのオランピア音楽ホールで公演するために雇われた後、契約満了直前にフォリーズとの契約を破棄した。 ^{[ 84 ] [ 88 ]}契約違反の後、フォリーズの支配人エドゥアール・マルシャンはコメディアンに対して訴訟を起こし、彼は非公開の金額で法廷外で和解した。^{[ 84 ]}この時期にコメディアンの公演を見た劇場支配人のCBコックランは、彼を「中世の小人宮廷道化師の生まれ変わり、ベラスケスのドン・アントニオの小さなイギリス人」と評した。^{[ 89 ]}この頃には、リトル・ティッチはイギリスの観客に不満を抱いていた。ビリーはロンドンにたどり着けず、イギリスの首都での成功はフランスと比べて不均衡であったため、世紀末にはイギリスのバラエティ劇場のシーンを完全に避けるようになった。その結果、彼は人気のないミュージックホールに戻り、残りのキャリアをそこで過ごした。^{[ 90 ]}

1894 年 9 月、リトル・ティッチとローリーはパリのラファイエット通りに家族の家を構えた。1897 年、リトル・ティッチがイギリス、ドイツ、オーストリアを巡業している間に、ローリーはフランス人俳優のフランソワ・マルティとベルリンへ駆け落ちし、夫は幼い息子ポールを一人で育てることになった。^{[ 91 ]}ポールの世話ができなかったリトル・ティッチは、彼を親戚の家に預けるためイギリスへ送った。^{[ 92 ] [ n 16 ]}同年、リトル・ティッチはパリのオランピア音楽ホールでの公演中にダンサーのジュリア・レシオと出会い、二人は交際を始めた。^{[ n 17 ]}彼らはパリのポワソニエール大通りにあるアパートに引っ越し、そこで一緒に暮らしたが、1901年にローリー・レルプが亡くなるまでこのことを秘密にしていた。^{[ 98 ] [ n18 ]} 1900年、リトル・ティッチはフランスの首都のフォノ・シネマ・テアトルに出演し、そこでビッグブーツダンスを披露した。このダンスはフランスの監督クレマン・モーリスによって映画に記録された。数年後、映画監督のジャック・タチはこの作品を「スクリーン上のコメディで実現されたすべてのものの基礎」と呼んだ。^{[ 100 ]}

1902年、リトル・ティッチはマリー・ロイドと共にティボリ劇場で上演された特別単発レビュー「ザ・レビュー」に主演した。これはエドワード7世の戴冠式を祝うために上演されたものだった。^{[ 101 ]}翌年、リトル・ティッチのオックスフォード・ミュージック・ホールでの公演は、コーニッシュマン 紙の記者によって「…とても滑稽な演技」と評され、ビッグブーツ・ダンスは「素晴らしい」とも言われた。^{[ 102 ]}リトル・ティッチは、ますます平凡に感じていたジュリアとの生活から逃れるため、キルバーンのテインマス・ロード1番地にロンドンの別の物件を借りた。 ^{[ 103 ]}トラブルにもかかわらず、彼は1904年3月31日にセント・ジャイルズ登記所でロンドンでひっそりとジュリアと結婚し^{[ 98 ]} 、ブルームズベリーのベッドフォード・コート・マンションズ44番地に別の住所を借りた。^{[ 104 ]}当初は幸せだったものの、社交活動や金銭に関する意見の相違から、結婚生活はすぐに悪化した。ジュリアは社交的で浪費家だったのに対し、リトル・ティッチは静かで倹約的な生活を好んだ。^{[ 103 ]} 

1906年までに、リトル・ティッチとジュリアは疎遠になり、ジュリアは夫が借りてくれた隣のアパートに引っ越した。夫婦は別居を公には発表しなかったが^{[ 105 ]}、夫はその後20年間、妻の経済的支援を続け、彼女の贅沢な生活を支えた^{[ 106 ]} 。数年後、ポール・レルプは「父とジュリアは決して愛し合っていなかった。かわいそうな父。彼の人生は彼女を通してずっと悲惨だった」と認めた^{[ 107 ]} 。その後4年間、リトル・ティッチはイギリスとフランスの両方で公演を続け、年間1万ポンドを稼いだ^{[ 108 ]} 。 1905年、彼はジョルジュ・メリエス監督のフランス映画界向けの3本の映画のうち2本目となる『パリ・モンテカルロの2時間』に出演した。これに続いて1907年に『リトル・ティッチ』 、 2年後に『リトル・ティッチ、テク』が制作された。 ^{[ 100 ]} 1907年、リトル・ティッチは南アフリカへ渡り、週500ポンドの報酬で9週間の公演を成功させた。^{[ 109 ] [ n 19 ]}その後まもなく、彼はミュージックホール戦争に参加するためにイギリスに戻った。^{[ 74 ]}この戦争では、バラエティ・アーティスト連盟^{[ 110 ]}がミュージックホールのパフォーマーのために、より多くの自由とより良い労働条件を求めて闘った。^{[ 111 ]} 1909年、彼はベルファスト・ヒッポドロームでサーペンタイン・ダンスを上演中に、舞台上で深刻な脚の怪我を負った。観客席にいた医師が膝の脱臼と診断し、このコメディアンは7週間の療養を余儀なくされた。リトル・ティッチの公演は、イブニング・テレグラフ・アンド・ポストの記者によって「時代遅れ」と評され、サーペンタイン・ダンスは「ビッグブーツ・ダンスに次ぐ人気」であると宣言された。^{[ 112 ]}

^{1910年、リトル・ティッチは、ロシアの曲芸師ハリー・アラスカの兄弟の息子で1899年に生まれた孤児、ロドルフ・クノッパー[ n 20 ]}の養父となった。アラスカは以前リトル・ティッチの衣装係として働いており、彼の死後、クノッパーはフランスのレルプ邸に移り住み、そこで教育を受け始めた。リトル・ティッチと数ヶ月暮らした後、彼はジュリアと一緒に暮らすためにロンドンに移った。後年、リトル・ティッチの娘メアリーは、父親はクノッパーを、1920年代までに家族と疎遠になったポールよりも息子のように扱っていたと語っている^{[ 114 ]} 。1910年にパリに滞在していたリトル・ティッチは、舞台への貢献により、フランス教育省からアカデミー功労章のオフィサーに叙せられた^{[ 115 ] [ 116 ] 。}

1910年末頃、彼はスコットランドへ旅し、ダンディーのキングズ・シアターで短期の公演を行った。彼のパフォーマンスは、イブニング・テレグラフの劇場評論家によって「実に楽しい」「とても面白い」と評された。^{[ 117 ]}翌年、リトル・ティッチは、初期のアコースティック録音プロセスで使用された片面シェラック盤に、ミュージックホールの歌を選りすぐって録音した。収録曲には「ガス検査官」、「キング・キキ」、「闘牛士」、「動物園の飼育係」などがあり、2年後には「ウェイター」、「天気」、「ドン・ファンのドン」、「危険なこと」が続いた。^{[ 118 ]}

1915年、リトル・ティッチはパリでより良いオファーを受けるため、ゴールダーズ・グリーン・ヒッポドロームでの契約を途中で切り上げた。その結果、ヒッポドロームの所有者は契約違反で訴訟を起こし、彼は賠償金として103ポンドを支払わなければならなかった。 ^{[ 119 ]}その年、彼は「The Tallyman」、「The Gamekeeper」、「The Skylark」、「The Pirate」をレコードに録音し^{[ 118 ]、}その後、リバプールのロイヤル・コート劇場でのその年のクリスマス・パントマイムの準備のため、イングランド北部の州へ向かった。そこで彼は、数年前にシーモア・ヒックスの下でロンドンの舞台で成功を収めた歌手兼女優のウィニフレッド・ラティマー（1892-1973）に出会った。 ^{[ 120 ] [ n 21 ]}ティッチとウィニフレッドは共にクリスマス・パントマイム「シンドバッド」で主演を務め、リトル・ティッチは主役を演じ、ウィニフレッドは主役の少年として彼を支えた。^{[ 122 ]}二人は親密になり、両親の反対を押し切って交際を始めた。それは1916年初頭にパントマイムが閉幕する直前のことだった。シンドバッドは大成功を収め、ウィニフレッドはその演技で広く称賛された。彼女はその成功はリトル・ティッチから受けた指導のおかげだと語っていた。^{[ 123 ]}

1916年、ウィニフレッドはカムデンの賃貸アパートに引っ越した。[ ^{124 ]リトル}・ティッチがベッドフォード・スクエアの自宅に近いという理由で選んだアパートで、これにより彼は人目に触れることなく彼女を訪ねることができた。^{[ 125 ]} 1917年、彼はレパートリーの最後の2曲である「Tally-Ho!」と「The Best Man」をシェラック盤に録音した。^{[ 118 ]}その年、ウィニフレッドは妊娠し、舞台でのキャリアは終わったが、リトル・ティッチはそれを非常に喜んだ。しかし、ウィニフレッドは家族から疎外され、キャリアもなく、残された演劇の野望を実現する見込みもない未婚の母親として生きなければならなかった。^{[ 126 ]} 1918年2月23日、リトル・ティッチがブライトンで公演中に、彼女はメアリーと名付けた娘を出産した。^{[ 124 ]}彼女とメアリーはその後、メリルボーンのグロスター・プレイス64番地に引っ越した。^{[ 127 ]}

1920 年までに、リトル・ティッチとウィニフレッドの両親との関係は改善し、彼らはリトル・ティッチを家族として迎え入れた。^{[ 128 ]}娘と愛人のためにメリルボーンに 6 部屋の新しいアパートを借りたにもかかわらず、長年の寛大さで貯金が大幅に減ってしまったため、コメディアンはウィニフレッド、メアリー、ジュリアを自分の収入で養うことがますます困難になってきていた。^{[ 129 ]} 1921 年と 1922 年の彼の年収は 9,750 ポンドを超えていたが、1923 年までに 3,743 ポンドにまで落ち込んだ。1925 年に彼は 6,300 ポンドを稼いだが、翌年にはわずか 2,100 ポンドにまで落ち込んだ。

給料の大幅な減額を心配した彼は、ジュリアへの支払いを減らしたが、これは彼女の家族を怒らせた。^{[ 130 ]}もう一つの節約策は、ロンドンでの賃貸物件をやめて、代わりに小さな家の住宅ローンを組むことだった。ウィニフレッドとの不倫についての憶測を避けるため、彼はベッドフォード・コート・マンションズに留まることに決め、 1925年9月にウィニフレッドとメアリーが引っ越すために、ロンドン北西部のヘンドンにあるシャイアホール・パークに新築の家を購入。その後すぐに、彼はヨーロッパを巡る成功したツアーに出発し、同年のクリスマスにツアーは最高潮に達した。^{[ 131 ]}彼はロンドンに戻り、ロンドン・コロシアムで行われたクリスマス・ベネフィットに参加し、そこでビッグ・ブーツ・ダンスを披露した。そのパフォーマンスは当時58歳のコメディアンにとってあまりにも過酷であることが判明し、彼はその年に引退することに決めた。^{[ 74 ]}

1926年1月7日の朝、ジュリア・レルプはリトル・ティッチが彼女のために借りていたアパートで脳出血により亡くなった。疎遠になっていたにもかかわらず、このコメディアンは彼女の死に取り乱し、彼女の遺体とともにアパートで2晩を過ごした。 ^{[ 132 ]}数日後、彼はウィニフレッドの家に引っ越し、そこで妻の葬儀の手配をし、予備の寝室に「居候」として滞在した。^{[ 133 ]}彼はジュリアの書類を整理するためにベッドフォード・コート・マンションに頻繁に戻り、妻が友人のエミール・フットガースと不倫関係にあったこと、そして妻が夫に信じ込ませていたよりも10歳年上であることを知った。^{[ 134 ]}リトル・ティッチはまた、妻がポールの娘コンスタンスの将来の投資としてゴールダーズ・グリーンに家を買うのに彼のお金を使っていたこと、^{[ n 22 ] [ 135 ]}そして妻がコメディアンから多額の現金を脅し取る秘密の詐欺に関与していたことも知った。^{[ 136 ]}これらの事実が明らかになったにもかかわらず、リトル・ティッチは妻を深く悼み、生涯にわたって彼女のことを愛情深く語った。^{[ 137 ]}

1926年4月10日、リトル・ティッチはウェストミンスターのキャクストン・ホールでウィニフレッド^{[ 138 ]}と結婚したが、ほとんど宣伝はされなかった。その日の夜、彼はキャンバーウェル・パレスで短時間ながら人気の公演を行い、新妻はヘンドンの自宅に戻った^{[ 139 ]} 。新婚旅行で一家はブリストルへ行き、そこでリトル・ティッチはフランス人女優ミスタンゲットと舞台で共演し、ミスタンゲットは彼に大きなブーツを履いた彼の金の像を贈った。その年の終わりに一家は仕事でオーストラリアを訪れ、彼は週300ポンドの報酬でシドニーの劇場を巡業した^{[ 140 ] [注23 ]}が、観客からは冷ややかな反応しか得られなかった^{[ 140 ] 。}

翌年の3月、リトル・ティッチとその家族はイギリスに戻った。その年、彼は11月に「下院の清掃婦」という新曲を披露した際、一度だけ舞台に立った。その役柄では、破れて汚れたドレス、ぼろぼろのかつらを身につけ、家から借りてきた古いモップとバケツを持っていた。この芸では、モップを空中に放り投げて柄をつかみ、歌い続ける必要があった。ある晩、アルハンブラ劇場での公演中に、この芸が失敗し、モップが頭に当たってしまった。痛みにもかかわらず、彼は芸を続け、その結果できたこぶとそれに続く激しい頭痛のために治療を受けることを拒否した。^{[ 141 ]}

1927年12月のある朝、リトル・ティッチは家族でのお出かけの準備をしていた際、シャイアホール・パークの2階の別の部屋にいる妻と話していた。彼が返事をしなくなったので、妻は心配になり、夫のいる部屋に行くと、椅子にぐったりと座り込んで意識を失っているのを発見した。^{[ 141 ]}彼は病院に運ばれ、医師は脳卒中と診断した。^{[ 142 ]}彼は言葉を話せなくなり、体の右側の感覚をすべて失ったが、退院してヘンドンにある自宅に戻った。外科医のアルフレッド・フリップ卿が頻繁に彼を訪ね、悪性貧血という二次診断を下し、それがコメディアンの発作に重要な役割を果たしたと述べた。^{[ 141 ]}

1928年2月10日の朝、リトル・ティッチはヘンドンのシャイアホール・パークにある自宅で60歳で亡くなった^{[ 143 ] [ 144 ]} 。その後、イースト・フィンチリー墓地に埋葬された^{[ 145 ] [ n24 ]}。彼の死と葬儀は全国的なニュースとなった。作家で演劇評論家のウォルター・マックイーン＝ポープは、リトル・ティッチは「身体的特異性と『小さい』という意味の『ティッチー』という表現で記憶されるだろう」と予言した^{[ 146 ]} 。デイリー・ニュースの記者は彼を「人気が衰えることがなく、1928年当時も30年前のミュージックホールが隆盛していた頃と同じくらい有名だったコメディアン」と評した。^{[ 144 ]} 1974年に執筆した作家のナオミ・ジェイコブは、リトル・ティッチは今後何年も記憶されるだろうと考え、「サルヴィーニ、ベルンハルト、ヘンリー・アーヴィングといった名前が忘れられる理由などない」と述べている。^{[ 147 ]}