L.シャンカール

L. シャンカール (シェンカール)
L シャンカール (シェンカール)
背景情報
出生名	シャンカール・ラクシュミナラヤナ
別名	L. シャンカール、シャンカール、シェンカール
生まれる	( 1950-04-26 )1950年4月26日（74歳）インド、 マドラス
起源	インド
ジャンル	ワールドミュージック インド古典音楽 プログレッシブ・ロック ポップロック 融合 ニューエイジ ロック ED
職業	ボーカリスト エレクトリックバイオリニスト 作詞家 アレンジャー プロデューサー
楽器	ダブルバイオリン ボーカル キーボード
活動年数	1960年代～現在
ラベル	XDot25/オーチャード/ソニーミュージックグループ クレオパトラ ECMレコード ザッパレコード エミ
以前は	ジョナサン・デイビスとSFA ピーター・ガブリエル フランク・ザッパ シャクティ
Webサイト	lshankar.com

シャンカール・ラクシュミナラヤナ（1950年4月26日生まれ）^[1]は、 L・シャンカールとしてよく知られ、シェンカールという芸名でも知られるインドのヴァイオリニスト、歌手、作曲家である。ワールドミュージックへの革新的な貢献で知られ、^{[2]インド古典音楽の豊かな伝統とロック、ポップ、ジャズ、エレクトロニックミュージックなどの西洋のジャンル[3]}を融合させた東西融合の先駆者の一人とみなされることが多い。彼の膨大な作品は、ボーカル作品と器楽作品を含む幅広いジャンルにまたがっている。彼は28枚のソロアルバムをリリースしており、最新の2枚はFull MoonとOver the Starsで、それぞれ2024年9月と8月にリリースされた。シャンカールは、オーケストラの弦楽器の音域をカバーするステレオフォニックダブルヴァイオリン（LSD - L.シャンカールダブルヴァイオリンとしても知られる）を発明したとされている。

1970年代半ばにバンド「シャクティ」で制作したワールドミュージックのアルバムは、「シャクティの大きな後を継ぐワールドミュージシャンの演奏力と作曲力を測る基準」となった。^[4]ダウンビート誌の評論家投票によると、彼は定評のあるヴァイオリニストの中で4位にランクされ、1978年の「より広く認知されるべき才能」部門では2位となった。^[3] 1990年、シャンカールのタラムベンディング（9 3/4拍子と6 3/4拍子の拍子のサイクル）アルバム「パンチャ・ナダイ・パラヴィ」は、ビルボードのワールドミュージックチャートのトップ10に3か月間ランクインし、インドの伝統的なレコードとしては初めてその高みに到達した。^[4] 1995年のアルバム「ラーガ・アベリ」は、最優秀ワールドミュージックアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。 ^[5]

ピーター・ガブリエルとは、グラミー賞受賞アルバム『パッション』（1989年）やマーティン・スコセッシ監督の『最後の誘惑』（1988年）のサウンドトラックアルバムを手がけた。 ^[6]また、メル・ギブソンの『パッション』（2004年）では作詞作曲とボーカルを担当し、同作は第36回GMAダブ・アワードでインストゥルメンタル・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 また、2002年の映画『クイーン・オブ・ザ・ダムド』のサウンドトラックでもジョナサン・デイヴィス、リチャード・ギブスと共演し、8曲をレコーディングし、そのうち5曲が映画用に選ばれた。^{[6]さらに、}ウェンディ&リサと共にNBCのヒットテレビシリーズ『ヒーローズ』のオリジナルスコアを手がけた。 高い評価を受けているミュージシャンとして、シャンカールはデジタル・ドリーム・ドアによってポピュラー音楽の最も偉大なヴァイオリニストの一人に数えられている。^[7]

シャンカールは1950年4月26日、インドのマドラスで音楽家の一家の6番目の子供として生まれた。3人の姉妹は声楽を学び、シャンカールと2人の兄弟、ヴァイディヤナタンとスブラマニアムは声楽とバイオリンの両方の訓練を受けた。^[8] 父のV・ラクシュミナラヤナは有名なカルナータカ音楽の声楽家兼バイオリニストであり、母のL・シータラクシュミは訓練を受けた歌手でヴィーナを演奏した。^[4]神童とみなされたシャンカールは^[9] 、 2歳の時から父親に付き添われて声楽の訓練を始めた。1年も経たないうちに、伝統的なインド の楽曲の複雑な旋律をハミングできるようになった。^[3]声域は5 1/2オクターブ彼は「声楽と楽器を学び、音楽の総合的な教育を受ければ、より良い演奏家になれる」と語った。^[10]彼は5歳の時に初めてバイオリンを手に入れ、バイオリンを弾き始めたとき、練習していたのは学んだボーカルのメロディーだった。^[4] 7歳の時、ジャフナのナルル・カンダスワミ寺院での祭りで、初めての公開コンサートを行った。^[10]

彼は歌とバイオリンの演奏の他に、12歳までプロのムリダンガム演奏に励んでいた。「父は旋律楽器を学ぶだけでなく、打楽器も学ぶように強く勧めていた」と彼は言う。^[4]しかし、手にタコができ始めたため、父の勧めで演奏をやめざるを得なかった。^[10]

1958年の民族暴動の際、彼らの家は襲撃され、放火された。家族はすべてを残してスリランカから逃げ出し^[11]、インドのマドラスに戻った。その年、シャンカールと2人の兄はヴァイオリン三重奏団を結成し、「20世紀のカルナータカ音楽界に歴史を作った」^{[11] 。}

シャンカールは、若い頃からインド全土で伴奏者として名声を博し、カルナータカ音楽界の最も著名なミュージシャンの代役を務めた^[12]。2時間から3時間のソロコンサートを頻繁に行っていた。17歳までに、シャンカールは人気のバイオリニストとなり、国営テレビで定期的に演奏し、いくつかのアルバムを録音した^[3] 。彼の初期の成功と即興的な創意工夫は、彼の一貫した規律と何時間にも及ぶ厳しい練習のおかげだとよく言われる^[4] 。彼は「父は朝4時頃に起きて、私たちを起こしてくれました。父は私たちと1時間以上練習してくれました。私たちは7時半に学校に行きましたが、1時半に帰ると父がまたレッスンを持って待っていました。夕食後、私たちはみんな集まって一種のジャムセッションをしました」と語っている^{[4] 。}

ミュージシャンとして早くから成功を収めたにもかかわらず、シャンカールはエンジニアとしてのキャリアを積むよう家族からプレッシャーをかけられた。^[13]彼はインドで物理学の学士号を取得し^[14]、父親は彼にエンジニアの席を与えようとした。しかし、シャンカールは音楽こそが自分の天職だと信じていた。^{[15]彼は入学を逃すために}ルズ・ピラヤル寺院でココナッツを108個割ると誓い、結果が自分に有利になったときは喜んだ。^[15]

1969年、ウェズリアン大学で教職に就き、渡米した。^[13]民族音楽学の博士号取得を目指しながら、キャンパスで定期的に演奏し、1974年に博士号を取得した。^[16]

シャンカールは父親から、南インドの伝統だけでなく北インドの伝統音楽からも影響を受けるよう奨励された。シャンカールによると、「ある音楽が他の音楽より優れているということはありません。私たちの文化の美しさを表現するさまざまな方法があるだけです。」^[4]彼は西洋のクラシック音楽に親しむようにも勧められ^[17]、10代前半からロックやポップミュージックなど、さまざまな西洋のジャンルに触れていた。^[18]ウェズリアン大学ではワールドミュージックを学び、さまざまな文化の音楽システムを学んだ。^[17]シャンカールによると、「音楽は普遍的で、すべての人種、宗教、年齢を結びつけます。誰もが理解し、感じることができる唯一の言語です」。^[19]シャンカールは常に音楽の実験にオープンだった。^[12]彼は幼い頃から音楽を視覚的に認識し^[18]、芸術作品の色によく例えていたと語った。 彼は「さまざまな伝統を組み合わせようとしてきました…音楽のスタイルは絵画の色のようなもので、できることはたくさんあります」と語った。^[13]

シャンカールは70年代、当時北インド音楽に慣れていた西洋の聴衆に南インド音楽を紹介した先駆者の一人である。^[20]彼はパフォーマンスでカルナータカ音楽とヒンドゥスターニー音楽のスタイルを融合させることが多かった。 ^[21]またジャズミュージシャンとコラボレーションして東洋と西洋の音楽の伝統の溝を埋めた。^[3]彼の初期のアメリカでのレコーディングセッションは、 1972年のアーチー・シェップの『アッティカ・ブルース』とクリフォード・ソーントンの『コミュニケーション・ネットワーク』であった。西洋音楽システムに対する彼の理解とインド古典音楽の「感受性、コントロール、感情、知識」^[3]により、音楽における東西融合の表現が可能になり、 ^[3]ギタリストのジョン・マクラフリンとのグループ「シャクティ」の結成につながった。彼はマクラフリンにラーガ、リズム、装飾を教え、その代わりにハーモニーとジャズについて学んだ。^[3]「シャクティ」は圧倒的な批評家の称賛を受けた。^[9]マンズワールド誌のナレシュによると、シャンカールのシャクティの作品は、その革新性と「彼自身の声をいかに自然に表現したか」で賞賛されたという。^[9]

1980年以来、シャンカールは自身のすべてのパフォーマンスとレコーディングに、自身が設計しニューヨークのスタイヴェサント・サウンドのケン・パーカーに製作させた10弦ステレオダブルネックのエレクトリックバイオリンを使用している^{[13] 。この楽器は1981年に}フィル・コリンズの絶賛されたソロアルバム「Face Value」とシャンカール自身のアルバム「Who's to Know」でデビューした。^[15]ダブルバイオリンのコンセプトは、1978年にザッパレコードでアルバムをプロデュースした後に生まれたが、シャンカールは自分が望むインドの装飾やスタイルを表現できるセッションミュージシャンを見つけられず、さまざまな弦楽器をオーバーダビングしなければならなかった。^[9]彼はボール紙でプロトタイプを作り、約1年半かけてデザインの改良を行った。^[17]シャンカールによると、「自分のバイオリンを真剣に受け止めてもらうのは簡単ではなかったが、自分で1つ1つ組み立てて作ったら、突然反応してくれた」という。^[22]彼とパーカーは様々な材料や形状を何時間もかけてテストし、両方のネックが同等の強度であることを確認しました。これにより、主に片方のネックだけで演奏する傾向が避けられました。^[17] LSD（L.シャンカールのダブルバイオリン）としても知られる^[13] 下のネックはコントラバスとチェロの音域をカバーし、上のネックはバイオリンとビオラの高音域を生み出します。^[2] 5½オクターブの広い音域を提供することに加えて、片方のネックで演奏すると、もう一方のネックに共鳴効果が生じます。演奏中、水平リブは顎の下に配置することも、胸に当てて（インドスタイル）サポートすることもできます。^[22]

楽器の角度が大きいため、ボウイングが異なり、シャンカールは両方のネックを同時に演奏するなどの新しいテクニックを取り入れました。 [ ^{9 ]}彼によると、「音楽的に満足感があります。」^[9]ダブルバイオリンはフルオーケストラの効果を再現することができ、伝統的なクラシック演奏だけでなく、ポップやジャズのジャンルでの多様性も可能にします。^[17] シャンカールは、「重要なのはバイオリンではなく、どのように演奏するかだと思います。その努力がなければ、バイオリンは決して話すことを学ぶことはなく、[たとえ] 20本の弦があっても違いはありません」と述べました。^[22]現在までに、シャンカールはダブルバイオリンの4つの異なるバージョンを委託しており、最新版は弦楽器製作者のジョン・ジョーダンによって製作され、2023年にリリースされます。

シャンカールは、兄弟のL.ヴァイディヤナタンとL.スブラマニアムとともに、カルナーティック音楽を演奏する兄弟アンサンブルの流行の先駆けとなった。^[11]それ以前は、カルナーティックヴァイオリンは主にソロ楽器か、声楽コンサートの伴奏として使われていた。^[11]彼らは「ヴァイオリントリオ」として一緒に演奏し始めた。このアプローチは当初伝統主義者から批判されたが、彼らの音楽はインドで絶大な人気を博し、最終的には1970年代に世界中に広まった。^[4]彼らはヴァイオリントリオとしていくつかのアルバムを録音した。

1973年に結成されたオリジナルのメンバーは、ヴァイオリンのシャンカール、ギターのジョン・マクラフリン、ミリダンガムのR・ラガヴァン、タンブーラのマハラクシュミ・イヴ・マクラフリン、シュルティ・ボックスのタニマでした。シャクティがこの名前で知られるようになる前は、彼らはトゥリヤナンダ・サンギットと呼ばれていました。これはシュリ・チンモイによって与えられた名前で、文字通り「音楽の頂点の喜び」と訳されます[1] ^[24] ザキール・フセインが後にタブラに加わり、バンドのメンバーが「西洋のリスナーが共感できる」名前を望んだため、名前がシャクティに変更されました^[24]ラガヴァンはプロジェクトに留まらず、残りのシャクティ時代のガタムにはTH・ヴィック・ヴィナヤカラムが加わりました。シャンカールはジョン・マクラフリンと共同でグループの全楽曲を作曲し、その結果、3枚のワールドミュージックアルバム『Shakti with John McLaughlin』（1976年）、『A Handful of Beauty』（1976年）、『Natural Elements』（1977年）をリリースした。ダウンビート誌の音楽評論家リー・アンダーウッドは、「3枚とも傑作だが、その中でも深い感動と驚異的な技術を誇る『Handful of Beauty』は、今後数十年にわたりレコード史に残るだろう」と評している。 ^[3] 1978年、シャンカールはダウンビート誌の評論家投票で定評あるヴァイオリニストの4位にランクされ、TDWR（「より広く認められるに値する才能」）部門では2位となった。^[3]

グループは1978年に解散し、シャンカールは「リハーサルに十分な時間が与えられていないと感じたので、きちんとやりたかった」と述べている。^[15] この時期、シャンカールはエレクトリック・バイオリンを担当し、ジャン＝リュック・ポンティの後任としてフランク・ザッパと一緒にツアーを行った。 ^{[21]この経験から、ザッパは1979年のアメリカでのデビュー・ソロ・アルバム『} Touch Me There』のプロデュースと作詞を担当した。 1979年、シャンカールはマクラフリンのワン・トゥルース・バンドに短期間参加した。このバンドにはベースのフェルナンド・サンダース、キーボードのステュー・ゴールドバーグ、ドラムのトニー・スミスも含まれており、スタジオ・アルバム『 Electric Dreams』をレコーディングした。

1982年、インドでの短いシャクティ再結成ツアー中、シャンカール（ダブルバイオリン担当）は、ラリー・コリエル、ザキール・フセイン、T.H.ヴィック・ヴィナカラムと共演した。コリエルは、マクラフリンが演奏中の指を負傷した際に代役を務めた。^{[25]シャクティは1997年にリメンバー}・シャクティという名前で再結成した。しかし、新しいメンバーにはシャンカールは含まれていなかった。

シャンカールは1978年にドイツのポップフェスティバルで働いていたときにフランク・ザッパと出会い^[26]、何気ないジャムセッション中に、ザッパはニューヨークで彼のバンドで演奏しないかと彼を誘った。シャクティの解散後、シャンカールはザッパと短期間ツアーを行い、その結果、彼はこのヴァイオリニストを自身のレーベルと契約した。^[21]ザッパによると、「彼と契約したかったのは、彼の演奏が好きだったからだ」とのこと。^[27] 1979年に彼らは『Touch Me There』をリリースした。このアルバムではシャンカールのエレクトリック5弦ヴァイオリンとボーカルが、ギタリストのフィル・パーマーとドラマーのサイモン・フィリップスと共にフィーチャーされている。このアルバムはイギリスで制作され、イギリスのリズムセクションがフィーチャーされている。ほとんどの作曲はシャンカールによるもので、ザッパがアレンジを担当し、アルバムに収録される歌詞を書いた。^[28]ザッパによれば、「このアルバムには、間違いなく地元ラジオで流れるであろう曲がたくさん収録されている」とのこと。^[27]

「シャンカールはおそらく世界最高のバイオリニストです。彼は本当に素晴らしいです。」
— フランク・ザッパ、BAM マガジン、1979 年 10 月 5 日

当初、シャンカールはザッパ・レコードと10枚のアルバム契約を結んでいた。しかし、ディストリビューターとザッパの間で対立が起こり、最終的に契約は解消された。^[29]

1980年代にシャンカールはECMレーベルから数枚のアルバムをリリースした。最初のアルバムは「Who's To Know」で、ダブルヴァイオリンをフィーチャーし、ムリダンガムのウマイヤルプラム・K・シヴァラマンとタブラのザキール・フセインが伴奏を務めた。ECM評論家のティラン・グリロによると、このアルバムはシャンカールの特徴的なスタイルとメロディックな感性により「永遠にECMの逸品であり続けるだろう」^[30]と評されている。1984年、シャンカールはサックス奏者のヤン・ガルバレクとトランペット奏者のパレ・ミッケルボルグを伴奏に迎えた2枚目のECMアルバム「Vision 」をリリースした。オールミュージックのレビューで、リチャード・S・ジネルは、このアルバムを「聴きやすい、天上の傑作」[2]と評している。ワシントン・ポスト紙のJD・コンシディンによると、シャンカールの「ソロ録音は、フュージョン・ジャズの過剰さを完全に避けており」^[31]、代わりに「ジャズでは聞いたことのない超越性を示唆する、悲しげな静けさを追求している」^[31] 。 「ソング・フォー・エヴリワン」は1985年にリリースされ、彼のECMリリースの中で最も記憶に残る作品である。シャンカールによると、「これは私の心に残るハイライトであり、私の演奏の中でメロディーが何度も浮かんでくる」^{[21] 。}

1986年から1989年にかけて、シャンカールはポップ/ロックグループ、ザ・エピデミックス（以前はペットのウサギにちなんでサドゥとして知られていた）名義で、ザ・エピデミックス（1986年）、『ドゥ・ホワット・ユー・ドゥ』（1987年）、『アイ・キャッチャー』（1989年）の3枚のアルバムをリリースした。 ^[13] 1987年、シャクティの元メンバー3人、シャンカール、ザキール、ヴィックは、イギリスでラリー・コリエルとペシュカールとして短いツアーを行った。同時に、シャンカールは、同年に作曲家ビル・ラズウェルによって設立されたジャズフュージョン集団SXLに参加した。このアンサンブルは、アイブ・ディエン、ロナルド・シャノン・ジャクソンなどのミュージシャンの中心グループと、世界的に評価の高い韓国のパーカッションカルテット、サムルノリをフィーチャーしていた。 8 月 1 日と 2 日に行われた公演には、合わせて 3 万人近くの観客が集まりました。これらのイベントはライブ録音として保存されており、ソニーはSXL Live in Japan (1987) を、セルロイド レコードは SXL Into the Outlands (1987) を発表しました。

シャンカールは1990年代に、Nobody Told Me（1990年）、Pancha Nadai Pallavi（1990年）、Soul Searcher（1990年）、Raga Aberi（1995年）など、インドのクラシック音楽のアルバムをいくつかリリースしました。彼のPancha Nadai Pallaviは、ビルボードのトップ10ワールドミュージックチャートで3か月連続9位を獲得し、これらのチャートにランクインした最初のインドの伝統的なレコードとなりました。^[4]このアルバムは2曲から成り、1曲目はダブルヴァイオリンと打楽器なしのボーカルによるラガム「サンカラバラナム」の演奏、2曲目はタブラのザキール・フセインとガタムのヴィック・ヴィナヤクラムによる伴奏である。ECM Reviewerによると、タイロン・グリロはシャンカールの演奏を「この上なく深みと美しさのある言語」と評し^[32]、カルナータカ音楽界の伝統主義者はシャンカールの現代的なタッチを型破りだと感じるかもしれないが、「その音楽は批判をはるかに超えるほど高く舞い上がる」と述べている^[32] 。 1995年、シャンカールはラガム「アベリ」の演奏で批評家から絶賛されたRaga Aberiをリリースし、9 1/2拍子のサイクルに設定されたオリジナル曲をフィーチャーしている。同年、このアルバムは「最優秀ワールドミュージックアルバム」部門でグラミー賞にノミネートされた[3]。

シャンカールのバンドは、1995年にスペインで行われたピーター・ガブリエルのWOMADショーでコラボレーションし、世界をツアーして、コンサート・フォー・グローバル・ハーモニー、フィドルフェスト（ハーレム・センター・フォー・ストリングスのチャリティーコンサート）、ネルソン・マンデラ生誕80周年記念など、いくつかの人道的イベントで演奏しました。この時期に、シャンカールはポップ志向のアルバム「ワン・イン・ア・ミリオン」（2001年）とワールドミュージックアルバム「セレスティアル・ボディ」（2004年）をリリースしました。シャンカールは「パラセズ」を世界中の子供たちに捧げる曲として書きました。この曲は、ピーター・ガブリエルのシークレット・ワールド・ツアーや、サンフランシスコのシビックセンタープラザで開催された戦争やテロの孤児全員を支援するための第2回ワールド・ピース・ミュージック・アワードで演奏されました。 2004年9月、彼は世界平和音楽賞を受賞し^[33]、同年、作曲家のジャック・レンツとジョン・デブニーとともに、メル・ギブソン監督の映画「パッション」でボーカルとダブルヴァイオリンを担当し作曲した。

シャンカールは、エルトン・ジョン、エリック・クラプトン、フィル・コリンズ、ブルース・スプリングスティーン、ヴァン・モリソン、オノ・ヨーコ、スチュワート・コープランド、ジョン・ウェイト、チャーリー・ガルシア、スティーヴ・ヴァイ、ジンジャー・ベイカー、ニルス・ロフグレン、ジョナサン・デイヴィス、ザ・SFA、スティングなどとも共演しています。

• シャクティ（シャクティと共演）（1975）
• 一握りの美女（シャクティと共演）（1976）
• ナチュラル・エレメンツ（シャクティと共演）（1977）
• ヴァイオリンエクスタシー（1978）
• タッチ・ミー・ゼア（1979）
• 誰が知っている(1980)
• ビジョン（1984）
• みんなの歌(1985)
• エピデミック（1986）
• ドゥ・ホワット・ユー・ドゥ（ 1986 ）
• アイキャッチャー（ 1987年）
• ギャラクシー（1989）
• パンチャ・ナダイ・パラヴィ（1989）
• MRCS（1989）
• 誰も教えてくれなかった(1990)
• ソウルサーチャー（1990）
• ラガ・アベリ（1995）
• 啓蒙（ 1999年）
• 永遠の光（2000）
• ワン・イン・ア・ミリオン（ジンジャー・シャンカールと共演）（2001）
• 天体（2004）^[34]
• ドアを開けて（2007）
• イン・ア・ボックス（2012）
• 黙示録（2013）
• チャンピオン（2014）
• トランセンド（2015）
• フェイス・トゥ・フェイス（2019）
• チェプレリ・ドリーム（2020）
• インドからのクリスマス（2021）
• 星を越えて（2024）
• 満月（2024年）

• 最後の誘惑（1988）（ダブルヴァイオリン）
• ボンベイ・ジャズ（1992年、ドキュメンタリー）^{[35] [36]}
• シークレット・ワールド・ライブ(1994) (ダブル・ヴァイオリン、バック・ボーカル)
• クイーン・オブ・ザ・ダムド（映画）（2002）（ダブルヴァイオリン）
• パッション（2004）（ボーカル、ダブルヴァイオリン）
• ヒーローズ（2006年～2009年、テレビシリーズ）（ボーカル）

• 公式サイト
• DownBeat 誌の記事 (1978)