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ハイム・ゴールドバーグ（ヘブライ語: חיים גולדוורג、1917年3月20日 - 2004年6月26日）は、ポーランド系イスラエル系アメリカ人の芸術家、画家、彫刻家、版画家。彼は、故郷であるポーランド南東部のカジミエシュ・ドルヌィのような東ヨーロッパのポーランドの村（またはシュテトレフ）におけるユダヤ人の生活を記録したことで知られている。彼は色彩豊かな生活を目撃し、見たものを描き始めた。繰り返し訪れる芸術家村の雰囲気は、村を訪れる人々のように芸術家になることを思い描いた彼の自己実現の夢の頂点となった。彼は彼らと同じように人生を体験することを切望し、後にホロコースト時代の芸術の主要な画家となる使命を引き受けた。芸術家にとってそれは義務であり、深い使命感を伴う芸術と見なされた。[ 1 ]
第二次世界大戦後、彼はイスラエルに移住し、1967年にアメリカ合衆国に移住した。彼と家族は1973年にアメリカ市民権を取得した。彼は2004年にフロリダ州ボカラトンで亡くなった。
ゴールドバーグは、村の靴職人だった父が建てた木造の板張りの家に生まれた。その家は、当時小川が氾濫して道が泥だらけになることからブウォトナ通りと呼ばれていた場所に建っていた。6歳の少年だった彼は、石を彫って小さな人形を作ることに夢中になり、それを友達にあげていた。後に、父の作業台で見つけた基本的な靴職人用の絵の具で絵を描き始めた。彼は9人兄弟で、8人の姉妹の後に生まれた最初の男の子だった。彼はカジミエシュ・ドルヌィの宗教的な家庭で育った。彼は、家に客として頻繁に訪れる物乞いやクレズマーを観察し、スケッチした。彼の父は、質素なゴールドバーグ家は宿屋の宿泊費を払えない人々のために開いていると知らせることで、彼らの滞在を促した。彼らは確かに歓迎された。これらの人物がゴールドバーグの初期のモデルとなった。[ 1 ]
1931年の秋の爽やかな日、ジークムント・フロイトの教え子で、著書『ユダヤ人の村の風習』の執筆のために博士号取得後の研究を行っていたソール・シルバースタイン博士が、靴の修理のためにゴールドバーグの靴屋の工房を訪れた。修理を待つ間、彼は靴釘で壁に取り付けられた数々の美術品に気づき、作者を尋ねた。
シルベルスタインは一晩中、その若い芸術家の作品を吟味した。翌朝、二人は徒歩でルブリンまで26マイル（約42キロ）の距離を移動し、シルベルスタイン博士はゴールドバーグの作品について、数名の著名な人物から意見を求めた。そして、これらの推薦状に基づいて、ゴールドバーグにいくつかの少額の奨学金を取り付けた。これにより、ゴールドバーグはクラクフの「ユゼフ・メホッファー美術学校」での初期教育の費用を賄うことができ、1934年に同校を卒業した。
シルベルシュタイン博士は、判事であり新聞発行者でもあるフェリックス・クロンシュタイン氏など、他の裕福な後援者数名の関心を引くことに成功し、彼らはワルシャワ美術アカデミー卒業までシルベルシュタイン博士を支援した。17歳で入学したシルベルシュタイン博士は最年少で、アカデミーの学長やタデウシュ・プルシュコフスキ教授、コワルスキ教授、ヴワディスワフ・スコチラス教授、ヤン・ゴタール教授のもとで学んだ。[ 1 ]
カジミエシュ・ドルヌィの美しさは、長年にわたり多くの芸術家がそこに集まってきたことで、ずっと以前から知られていました。第一次世界大戦と第二次世界大戦の間、カジミエシュ・ドルヌィは芸術家村としても知られるようになりました。タデウシュ・プルシュコフスキ教授は山に夏のスタジオを建て、学生たちにそこへ来て戸外で絵を描くよう勧めました。これらの芸術家たちの多くは、年配の芸術家たちと同様に、そこで目にした生活や風景を描きました。 ゴールドバーグは芸術家たちとの交流に刺激を受け、絵画の技術を全く学んでいなかったにもかかわらず、芸術家たちの行動を観察し、彼らから参加を勧められました。彼は自作のイーゼルを設置し、戸外で絵を描きました。14歳で才能を見出されたとき、彼のコレクションには風景画や、彼の家に客として頻繁に出入りしていた放浪者たちの絵が含まれていました。
ゴールドバーグは1938年秋にポーランド軍に徴兵され、ワルシャワを防衛する砲兵旅団に配属された。ポーランド軍がドイツ軍に降伏した後、彼は捕虜となり、労働収容所に収容された。彼は脱走を試みたが、ドイツ軍がユダヤ人を虐待する計画について両親や家族を説得することはできなかった。
ゴールドバーグは、将来の妻、妻の妹、そして両親とともに、ドイツ軍の進軍に合わせて北へ向かって徒歩でロシアに逃れ、ノボシビルスクに定住した。ゴールドバーグは1944年4月15日にレイチェルと結婚した。彼らは1946年にポーランドに戻ることになる。[ 1 ]
ゴールドバーグはポーランド文化省から奨学金を得てパリのエコール・デ・ボザールで学び、1949年にポーランドに帰国した。彼はポーランド政府から様々な依頼を受け、1955年にイスラエルへの移住許可を申請した。当時のポーランドは新たな共産主義政権と社会主義リアリズムの潮流に満ちており、ゴールドバーグはそれを好ましく思わなかった。政権は戦後美術における「ユダヤ人の生活」の描写を厳しく批判しており、これが破壊されたポーランドの復興に貢献したいという彼の思いと、芸術家としての彼との間に決定的な亀裂を生じさせた。結局、妻のレイチェルと二人の息子、ヴィクターとシャロームはポーランドを離れ、イスラエルへと移住した。
ゴールドバーグ一家は1955年にイスラエルに到着し、1967年まで滞在した。ゴールドバーグは作品を展示し、レイチェルはアメリカやカナダからの観光客、イスラエルのコレクターに彼の作品を販売した。サフェド（上ガリラヤ）が記録上は芸術家村であったにもかかわらず、ゴールドバーグのスタジオはテルアビブ北部の観光客、特にラマト・アビブ・ホテルによく出入りする富裕層にとっての目的地となった。[ 1 ]
彼の水彩画には、1963年に彼が確立した「ステンドグラス」のような表現が随所に見られる。彼は最終段階として、スタジオで色彩部分に黒い線を描き加えた。
これは偶然の産物だった。息子のシャロームは、父に同行してティベリアスへ絵画旅行に行った時のことを回想している。「父は屋外での絵画制作を始めるにあたり、まず鉛筆で下絵を描き、それから水彩絵の具を紙に塗りつけ、一度筆で色をなじませ、下絵で描いた部分に合わせて色を配置していきました。ところが、突然の豪雨で制作は中断されてしまったのです。」ゴールドバーグと息子は、乾きかけの水彩絵の具をボードにテープで貼り付けたまま水平に持ち、スタジオに戻った。そして、スタジオにあった作業台の上にそれらを置いた。「翌朝」と息子は回想する。「父は黒のマジックマーカーを開封し、塗りたての水彩絵の具に試しに使ってみたのです。驚いたことに、黒い線が彼の好みの表現となり、水性絵の具を使った作品のほとんどにその手法を取り入れるようになりました。この偶然の中断をきっかけに、父は急速に独自のスタイルを確立し、抽象画を含む他のすべての作品にもそのスタイルが取り入れられるようになったのです。」
広いスタジオに落ち着いたゴールドバーグは、故郷カジミエシュ・ドルヌィのユダヤ人居住区で過ごした日々を描いた大作の制作に取りかかった。1960年から1966年にかけてのこの時期に、彼は代表作となる「結婚式」（シカゴのスペルタス美術館所蔵）、「シュテットル」（ニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵）、「シムハット・トーラー」（ニューヨークの個人コレクション所蔵）、「忘れるな」などを制作した。
ゴールドバーグの、様々な媒体で芸術を創造したいという飽くなき欲求は尽きることがなかった。彼は木、石、金属に彫刻を施した。ここに展示されているのは、高さ9フィート半のオーク材の彫刻で、「WE」と題されている。彼は彫刻に様々な色調の着色を施し、エディション用に選んだ作品ごとに8個のブロンズ像を鋳造させた。彼の主なアドバイザーは、65年間連れ添った妻のレイチェルだった。
1967年、ゴールドバーグは展覧会ツアーのため2年間のビジネスビザでアメリカに渡り、絵画制作や村の人々を描いた線画の制作、彫刻制作を続けた。ニューヨークでの生活を通して彼の作品の題材は広がり、ニューヨークは彼の「テーマ」の一つとなった。1973年、彼と家族はアメリカ市民権を取得することを決意した。
ゴールドバーグの「カルチャーショック」シリーズや、当時の実生活や政治を題材にした他のシリーズは、「マッド・ドライバーズ」シリーズの作品群である。彼の作品の中には、「バイオリン泥棒のシークエンス」や「鳥の夢のシークエンス」など、彼自身の夢の場面を扱ったものもある。
1974年、ゴールドバーグはエメット・ケリー・ジュニアのサーカス公演を観劇し、サーカスをテーマにした一連のドローイングやその他の紙作品の制作を始めた。その後、ダンスが彼の主要なテーマとなった。彼は木彫も手がけた。ダンスをテーマにした彼の作品群には、絵画、水彩画、木彫りや骨材コンクリートで作られた彫刻などが含まれる。ゴールドバーグは線刻版画も続け、「春」と題した6点の版画作品集を制作した。
アーティストの息子であるシャロームへのビデオインタビューから、ゴールドバーグのキャリアは、時間をうまく配分する能力と、ユダヤ教をテーマにした作品の成功によって、生涯を通じて彼自身と家族を支えてきたという点で、二つの並行した創作の道を辿ったことが明らかになる。
1970年、著名なイディッシュ語舞台ダンサーであり、画家の友人でもあったフェリックス・フィビッチが、画家の居間の低いコーヒーテーブルの上でダンスのポーズをとってゴールドバーグのモデルを務めた。ゴールドバーグはすぐに多数の鉛筆画を描き、息子のシャロームは白黒写真を撮影し、後に暗室で現像した。この資料がゴールドバーグのダンス作品の源泉となった。彼は水彩画や油絵も制作した。画家がヒューストンに移住すると、木に直接彫り込んだダンスの人物像の彫刻を始め、これらは後にブロンズに鋳造され、8点限定の小ロットで販売された。彫刻とブロンズ作品は非常に人気が高く、流行となった。
1942年、ロシアに亡命していたゴールドバーグは、耳にしたことを記録しようと努め始めた。彼は妻と息子のヴィクターとともにポーランドに戻り、ホロコーストをテーマにした150点以上の芸術作品を制作し始めた。その多くは、シカゴのスパータス・ユダヤ学習・リーダーシップ研究所をはじめとするいくつかの美術館の常設コレクションに収蔵されている。[ 1 ]
アーティストの創作活動の歴史は、彼の葛藤をより深く理解するために、いくつかの段階とテーマに分けることができます。下の図は、ゴールドバーグが同時進行的に取り組んできたテーマ、つまりシュテットルの生活を永遠のものにするという使命のために作品を制作することと、戦後のテーマや制作手法に対する実際のニーズとの間の葛藤をまとめたものです。これらはすべて、彼のブランドが商業化を目的としたものではなく、よりバランスの取れたものであることを証明しています。
ゴールドバーグは、一日の時間帯によってスタジオの異なるエリアを使うことで、様々なテーマを整理する訓練を積んだ。創作活動の合間に絵画スタジオに行き、絵を描き、その後妻のレイチェルと昼食をとった。昼食後、版画制作エリアに入り、席に着くと、他の衝動や興味を忘れ、版画制作や校正などに集中することができた。この時間管理システムによって、彼は様々なテーマや媒体を同時に制作することができた。しかし、ホロコーストをテーマにした絵画を描く際には、彼自身が言うところの「頭をすっきりさせる」必要があった。例えば、一日のある時間帯に水彩画を描いたり、ダンスをテーマにした絵を描いたりした後、シュテットルでの生活の思い出を描くという彼のやり方は、よく知られた事実となった。規律正しく才能に溢れたゴールドバーグは、様々な媒体で才能を発揮し、それぞれ異なる規律を必要とする人物であったが、こうした二面性は彼の性格に表れていた。
シュテットルの生活を描いた絵画と並行して、ゴールドバーグは1970年頃から独特のペン画のシリーズを制作し始め、その制作は1980年代まで続いた。これらのドローイングは表現豊かで感情に満ちていると評されている。歪んだり悩んだりした人物の大群に囲まれたアーティストの姿は、孤立、不安、社会的な緊張といったテーマを伝えている。他の作品では、暴力、道徳的葛藤、匿名の集まりの場面を観察者または参加者として描いている。美術史家は、このシリーズを当時の社会や文化の変化に対する視覚的な反応と解釈しており、ドローイングは個人的な内省や視覚的な日記の一形態として機能している。[ 2 ]
情動主義を基盤とした芸術は、ウィレム・デ・クーニング、フランシス・ベーコン、ルシアン・フロイド、マリアン・マリアン（ホロコースト生存者）など、自らの苦しみを表現した数多くの芸術家の作品に見られます。パブロ・ピカソでさえ、作品によってはこの潮流に貢献したと言えるでしょう。フランシス・ベーコンをはじめとする数人の芸術家は、自らの苦しみを表現しましたが、彼らの作品は「ネオ表現主義」という、いわば「ゲイの芸術家」を婉曲的に表現した言葉で誤って分類されていました。これらの絵画の物語を正確に理解し、鑑賞者の主観的な解釈に多くを委ねるならば、情動的な内容はより力強く伝わります。しかし、これらの絵画には、情動主義的な作品と明確に区別できるような明確な記述は含まれていないかもしれません。
この新しい現代的な表現方法を用いることで、彼は村人たちの追悼のための芸術作品を制作するという以前の関心事を超えて、虐殺行為から生じた苦痛を表現することができた。今や彼は、降りてくる怪物、悪夢、喪失の夢といった形で形を成す数々のモチーフを作品に取り入れ、まるで降りてくる怪鳥が自分の頭を体から引きちぎって飛び去っていくかのような感覚を覚えた。彼の他の作品の中には、木の下で眠っている間にバイオリンが盗まれる場面を描いたものもある。
彼の油絵やパステル画は、オリジナルの素描をはるかに超えており、1975年には、人間がさまざまなやり取りやさまざまな時間に、本当の意図や感情を隠すために身につける、あるいは「着用する」さまざまな仮面を表現した一連の油絵を描き始めました。それは、自分の目的を達成するためのゲームに、欺瞞的にしがみついているのです。私たちは、物語が絡み合い、解き明かすべきパズルとなっている、木製パネルに描かれた多数のアクリル画や油絵を目にします。ゴールドバーグの仮面やストリート暴力の絵画は、現代とそのさまざまな複雑な側面に対応するという使命から飛び出すことができた精神を明らかにしています。
1973年、彼は欺瞞的な仮面を被った怪物政権（共産主義）を描いた一連の仮面ペン画を制作した。彼の作品には明らかに現代的な物語が込められており、美術史家によるさらなる研究と分析が必要である。
このグループに含まれる他の作品には、『クレイジー・ドライバーズ』と『モダン・シティ』がある。
油絵「パイプライン」の中で、画家は都市に出入りする人々を運ぶパイプラインのような管状の通路を想像している。この作品をはじめとする同シリーズの多くの作品は、イーロン・マスクと彼のボーリング・カンパニーが登場する50年以上前の1970年代初頭に構想され、描かれたものである。
ほとんどの芸術家は、1つか2つのテーマで成功を収めると満足し、実験をやめてしまう。その代わりに、彼らは創作活動の期間を通して商業的な存在感を確立し、より売れやすく高値で売れそうな色彩パレットを通して、自身の進化の側面を展示し、示していく。例えば、マルク・シャガールのような芸術家は、確立されたブランドに固執するかのように、抽象表現主義の世界へと移行することなく、その道を歩み続けた。一方、ゴールドバーグは根っからのモダニズム芸術家であり、シュテットルの生活の記念碑を制作するという使命を自らに課しながらも、「シュテットル・ブランド」に縛られない他のテーマを創造したいという奇妙な衝動に駆られていた。彼はこれを、彼自身が「浄化」と呼ぶものとして、1964年という早い時期にイスラエルで実験を始めた。彼はまた、抽象表現主義の世界にも戻り、同時に彫刻や版画を制作した。彼は自らが呼び求める形へと踊り込み、木から彫り出し、白とピンクの大理石から彫刻を彫り出した。彼の彫刻作品は、幅広い素材を操る真の才能を示している。
1971年、イスラエルから到着してからわずか4年後、ニューヨーク州クイーンズにある名門カトリック大学、セント・ジョンズ大学が、デアンドリーズ展示ホールで展覧会を開催した。ゴールドバーグの代表作である1962年制作の「シュテットル」は、開会式に出席していたメトロポリタン美術館館長のトーマス・ホービング氏によって、同美術館の20世紀美術永久コレクションに収蔵されることが決定した。当時、市民権を持っていなかった外国生まれの芸術家にとって、これは大きな功績であり、高く評価された出来事だった。
1973年、まだアメリカ市民権を取得していなかったゴールドバーグは、スミソニアン博物館のグラフィックアートホールに、自身の版画、素描、水彩画、油絵を展示するよう招待された。これは、彼の卓越した版画の才能と、アメリカに上陸してからわずか5年という短い期間に制作した作品群が認められたためである。ゴールドバーグと彼の家族は、ついにアメリカ市民権を取得した。
1997年、ゴールドバーグの作品はボカラトンのローゼン美術館（JCCのキャンパス内）で展示された。
2013年、ポーランドのカジミエシュ・ドルヌィにあるナドヴィシュランスキ美術館は、創立50周年と主要美術館棟の開館を記念し、地元出身で今や著名な芸術家であるゴールドバーグの個展を開催した。展覧会は2013年12月9日に開幕し、2014年8月30日に閉幕した。
2016年、このアーティストの作品「シュテットルでの生活」が、2016年3月20日から7月26日まで、ポーランドのクラクフにある「ミュージアム、私は覚えている」で展示された。
2016年、ポーランドでの展覧会の第3弾として、「私はシュテットルを覚えている」と題された展覧会が、2016年9月15日にクラクフ美術館で開幕し、11月20日に閉幕した。
1987年、前述のモダニズムのテーマに取り組んでいたゴールドバーグは、愛するカジミエシュ・ドルヌィ村と、その村のユダヤ人の生活を描くことに再び取り組み始めた。この頃の彼の絵画は、叙情的でシュールな要素は少なくなり、より「物語性」とドキュメンタリー性を重視したものとなった。1997年に約50点の大型キャンバス作品を完成させた後、80歳で重篤な病気と診断された。彼は2004年6月26日、フロリダ州ボカラトンで87歳で亡くなった。
カジミエシュ・ドルヌィ芸術家村を頻繁に訪れた芸術家は数多く、ユダヤ人芸術家の中には次のような人々がいた。
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