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スライド（ドイツ語ではSchleifer 、フランス語ではCoulé、ラテン語ではSuperjectio）[1]は、バロック音楽作品によく見られる音楽装飾ですが、さまざまな時代に使用されていました。[1]演奏者に、マークされた音符の 2 つまたは 3 つの音階ステップから始めて、上方に「スライド」するように指示します。つまり、最初の音符と最後の音符の間を段階的に全音階的に移動することです。[2]あまり一般的ではありませんが、スライドは下降形式で演奏することもできます。[2]
歴史
ロバート・ドニントンは『古楽の解釈』の中で、スライドの歴史を確かめるために多くの論文を調査している。[1] 1654年に執筆したジョン・プレイフォードは、スライドは上昇形式（彼は「エレベーション」と呼んだ）でも下降形式（彼は「ダブル・バックフォール」と呼んだ）でも使用できると述べている。 [1]クリストファー・シンプソンは、彼の著書『ディヴィジョン・ヴィオリスト』の中で、この図を次のように説明している。「時には、音符は、現在では使われなくなった「エレベーション」と呼ばれる、3度下の音からスライドして装飾される。時には、3度上の音からスライドして装飾される。これはダブル・バックフォールと呼ぶ。この3度の上または下のスライドは、常に1本の弦で行われる。」[3]トーマス・メイス（1676年）は、音符の上の+記号がその使用法を示していると述べている。
ヘンリー・パーセル（1696年）、ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール（1670年）、ジャン＝アンリ・ダングルベール（1689年）はフランス語のcoulé（クーレ）という単語を使用しています。特にダングルベールはスライドが長三度と完全四度の音程を埋める方法を示しています。ジャン・ルソー（1687年）はこの音型をplainte（プランテ）と呼びました。[4]
大多数の論文ではスライドはビートに合わせて始まるとしているが、ドニントンはヨハン・ゴットフリート・ヴァルター（1708）はスライドはビートの前に始まるべきだと信じていたと指摘している。[1]フレデリック・ノイマン（1973年）は、3音スライドの3音のうちどれでもビートに合わせて起こり得ると示唆しているが、これを裏付ける資料は挙げていない。[5] 1993年までに、彼はスライドはビートの前かビートに合わせてのみ起こり得る（つまり、スライドの最後の音はビートに合わせて、またはスライドの最初の音はビートに合わせて）と述べている。[2]
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、著書『クラヴィーア演奏の技術に関する調査』（1753年）の中で、スライドを2つの方法で説明している。1) 音符に2音の上昇する接頭辞、および2) ターンに似た3音の接頭辞である。 [ 6]彼はスライドの記号（横向きのターン記号）を提案したが、この提案は一般的には採用されず、通常は装飾音は書き出される。[6]バッハは、スライドの使用は音楽の性格によって決まり、「非常に表現力豊かな動き」が好まれると感じていた。[6] 3音のスライドについては、「朗々としたアダージョの動きで悲しみを表現する作品に適している。その演奏は、間延びして控えめな性質を持ち、非常に表現力豊かで、音価に奴隷のように依存しないものでなければならない」と述べている。 [6]また、装飾音の一部が低音と不協和音である場合に、装飾音はより効果的であると述べている。[6]
バッハ氏は、このスライドについての議論を、2つの重要な点を指摘して締めくくっています。
- 演奏者は音符を埋めようとするのではなく、飾り気のない控えめな表現を目指すべきです。
- 複数の音符がないことは、表現力の豊かさを意味するものではありません。
バッハはまた、スライドに点線のリズムを持たせることで表現力を高めることも示唆した。[6] ドニントンが引用しているように、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ（1752）は、点線の無いスライドはフランス風、点線のスライドはイタリア風であると述べている。[1]
レオポルト・モーツァルトは、彼の『ヴァイオリン入門』（1756年）の中ではシュライファーという用語を使用していないが、彼の説明と音楽の例は、スライドが上昇または下降する前打音の発展形として使用できることを示唆している。「上昇する前打音は、隣の音から流れているように見えても、3度下の音から作るのがよく習慣となっている。しかし、そのような場合は、ほとんどの場合、2つの音で作る。[7] ... 通過する前打音には、上昇する中間装飾音と下降する中間装飾音と私が呼ぶ、即興の装飾音も含まれる。これらは前打音と主音の間に発生し、前打音から主音まで非常に滑らかに下降する。」[8]
ヨハン・ゴットロープ・テュルクは、クラヴィーア学校（1789年、1802年改訂）で、スライドに適した2種類の文字を理解していた。1) 短くて付点リズムのない文字、2) 長くて付点リズムのある文字である。 [9]彼によると、短いスライドは2つの音符で構成され、「楽曲の活気を高める」ために使用されるため、速く演奏する必要がある。[9]メロディーラインが4度上昇するときによく使用されるが、段階的に上昇する音符に付加されることもある。テュルクは、CPEバッハの例を挙げて強拍でのスライドを好むと述べているが、アグリコラ（トーシの『歌曲入門』 p.88）を引用して、スライドは最後の音が弱拍で鳴るメロディーのギャップを埋めることができると述べている。[10]
3音スライドについて論じるにあたり、トゥルクはスライドの性格は音楽の雰囲気に完全に左右されると述べています。つまり、活気のある曲には速いスライドが適しており、「悲しげな」曲にはゆっくりとした装飾が適しているということです。[11]彼は、3音スライドは主に強拍で使われると述べています。彼は、付点スライドは「心地よい、または優しい性格」の音楽でのみ使われると説明しています。[11]彼はスライドの最初の音を強調して演奏し、次の音を「柔らかく愛撫するように」演奏することを推奨しています。スライドの最初の音が前打音（その長さは常に状況によって変わります）に似ているように、スライドの長さも可変で状況によって変わるものとして捉えるべきです。[12]彼はまた、初心者のキーボード奏者が演奏にスライドを入れすぎることにも警告しています。[10]スライドの文脈的可変性について議論した後、トゥルクはスライドのセクションを、作曲家がスライドを規則的なリズムで記譜し、その正しい演奏に対する疑問を解消することを望んで締めくくっています。[12]
参照
注記
- ^ abcdef ドニントン、217ページ。
- ^ abc Neumann 1993、352ページ。
- ^ クリストファー・シンプソン『The Division Violist, or An Introduction to the Playing upon A Ground』（ロンドン：ウィリアム・ゴッドビッド、1659年）、9ページ。例は1665年の第2版から引用。
- ^ ジョン・スピッツァー、「即興装飾の文法：ジャン・ルソーの1687年のヴィオラ論文集」『音楽理論ジャーナル』第33巻第2号（1989年秋）、301ページ。
- ^ ノイマン1973年、204ページ。
- ^ abcdef カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ『鍵盤楽器演奏の真の芸術に関する試論』ウィリアム・J・ミッチェル編訳（ニューヨーク：WWノートン社、1949年）、136～139頁。
- ^ モーツァルト、173ページ。
- ^ モーツァルト、179ページ。
- ^ ab Türk、239ページ。
- ^ ab Türk、240ページ。
- ^ ab Türk、241ページ。
- ^ ab Türk、242ページ。
参考文献
- バッハ、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ。『鍵盤楽器演奏の真の芸術についての試論』。ウィリアム・J・ミッチェル訳・編集。ニューヨーク：WWノートン社、1949年。
- ドニントン、ロバート。『古楽の解釈』新改訂版。ニューヨーク：WWノートン社、1992年。
- モーツァルト、レオポルド。ヴァイオリン演奏の基本原理に関する論文。エディサ・ノッカー訳。オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1985年。
- ノイマン、フレデリック。バロック音楽とポストバロック音楽の装飾法、特にJ.S.バッハに焦点を当てて。第1版。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局、1978年。
- ノイマン、フレデリック。バロック音楽とポストバロック音楽の装飾法、特にJ.S.バッハに焦点を当てて。第2版。ニューヨーク：シルマーブックス、1993年。
- ダニエル・ゴットロープ・ターク。『クラヴィーア演奏学校、または教師と生徒のためのクラヴィーア演奏指導』。レイモンド・H・ハッグによる翻訳、序文、注釈。ネブラスカ州リンカーン：ネブラスカ大学出版局、1982年。ISBN 9780803223165。
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