アブラハム・ゴールドファデン

アブラハム・ゴールドファデン
アブラハム・ゴールドファデン
生まれる	アヴルム・ゴルトンフォーデン1840年7月24日ロシア帝国、スタロコスティアンティニウ（現在のウクライナ） ( 1840-07-24 )
死亡	1908年1月9日（1908-01-09）（67歳） ニューヨーク市、アメリカ合衆国
ジャンル	イディッシュ劇場 オペレッタ
活動年数	1876–1908

アブラハム・ゴールドファーデン（イディッシュ語：אַבֿרהם גאָלדפֿאַדען、出生名アヴラム・ゴールドンフォーデン、1840年7月24日 - 1908年1月9日）は、アヴラム・ゴールドファーデンとしても知られ、ロシア生まれのユダヤ人で、イディッシュ語とヘブライ語の詩人、劇作家、舞台監督、俳優であり、約40の戯曲を著した。ゴールドファーデンは、現代ユダヤ演劇の父とみなされている。

1876年、彼はモルダビア・ワラキア連合公国で、世界初と一般に認められているプロのイディッシュ語劇団を設立しました。また、彼は米国で上演された最初のヘブライ語劇の制作者でもありました。ルーマニアのヤシで開催されるアヴラム・ゴールドファデン・フェスティバルは、彼にちなんで名付けられ、彼を讃えて開催されています。

ジェイコブ・スターンバーグは彼を「ルーマニアのユダヤ文化の無気力さを目覚めさせたチャーミング王子」と呼んだ。 ^[1] イスライル・ベルコヴィチは彼の作品について次のように書いている。「現在『トータルシアター』と呼ばれるものと共通点が見つかる。彼の多くの劇では散文と詩、パントマイムとダンス、アクロバットとジョングルリー、さらには心霊術の場面が交互に登場する...」^[2]

ゴルトファーデンはスタロコンスタンチノフ（ロシア、現在のウクライナ）で生まれた。彼の誕生日は、当時ロシア帝国で使用されていた「旧暦」に倣って、7月12日とされることもある。彼はユダヤ教の宗教学校（チェデル）に通っていたが、彼の中流家庭はハスカラー（ユダヤ啓蒙主義）と深く結びついており、時計職人だった彼の父親^[3]は、彼がドイツ語とロシア語の個人レッスンを受けられるように手配した。子供の頃、彼は結婚式の道化師やブロディ歌手のパフォーマンスを高く評価し、真似していたと言われており、アヴロメレ・バドケン（「道化師アビエ」）というあだ名が付けられたほどだった^{[4]。 1857年に彼は}ジトーミルにある政府運営のラビ学校で学び始め^[5]、1866年に教師および詩人（アマチュア演劇の経験も多少）としてこの学校を卒業したが、会衆を率いたことはなかった。

ゴールドファーデンが最初に出版した詩は「進歩」と題された。ニューヨークタイムズ紙の死亡記事では、この詩を「シオニズム運動が発展する何年も前に、シオニズムを訴えた詩」と評した。 ^[6] 1865年に彼は最初の詩集『ツィッツィム・ウ・フェラヒム』 （ヘブライ語）を出版した。『ユダヤ百科事典』（1901-1906年）では、「ゴールドファーデンのヘブライ語詩は...かなりの価値があるが、表現力の強さと真のユダヤ人の感情の深さにおいて、彼のイディッシュ語詩の影に隠れてしまっている。イディッシュ語の詩集は1866年に出版され、1867年に彼はクリミア半島のシンフェロポリで教師として働き始めた。

1年後、彼はオデッサに移った。最初は叔父の家で暮らし、そこで優れたピアニストだった従兄弟が彼の詩のいくつかに曲をつけるのを手伝った。オデッサでゴールドファーデンはジトーミル^[3]で知り合ったイディッシュ語作家のイツホク・ヨエル・リネツキーと再会し、ヘブライ語詩人のエリアフ・モルデハイ・ヴェルベル（その娘パウリナがゴールドファーデンの妻となる）と出会い、新聞「コル・メヴァセル」に詩を発表した。彼はまた、最初の2つの戯曲「二人の隣人」と「叔母スージー」を執筆し、1869年に出版されたそこそこ成功した本「ユダヤ人女性」に数行の詩とともに収録され、 3年間で3版を重ねた。当時、彼とパウリナは主に年間18ルーブルというわずかな教師の給料で暮らしており、それに個人レッスンをしたり、帽子店のレジ係として働いたりして収入を補っていた。

1875年、ゴールドファーデンは医学を学ぶためにミュンヘンに向かった。しかしこれはうまくいかず、ハプスブルク家の支配するガリツィアのリヴィウ/レンベルクに向かった。そこで彼は、週刊紙「イスルリク」または「デア・アルター・イスルリク」（評判は高かったが、すぐに政府によって廃刊となった）の編集者になっていたリネツキーと再会した。1年後、彼はハプスブルク家のブコヴィナのチェルニウツィーに移り、そこでイディッシュ語の日刊紙「ドス・ブコヴィナー・イスラエル人民族新聞」の編集者となった。この事業の経済的限界は、彼が3000ドゥカートの登録料を払えなかったことからもわかる。彼は別の名前で新聞を運営しようとしたが失敗したが、すぐに演劇に興味を持つ若く裕福な地域活動家イサク・リブレスク（1850年 - 1930年）の招待を受けてモルダビアのヤシに移った。

1876 年にヤシ (ヤシ)に着任したゴールドファデンは、幸運にも、成功していないビジネスマンとしてよりも、優れた詩人として知られていました。彼の詩の多くは曲にされ、ポピュラーソングにもなっていました。しかし、彼が別の新聞のためにイサーク・リブレスクに資金援助を求めたところ、リブレスクはその提案には興味を示しませんでした。リブレスクの妻は、イディッシュ語のジャーナリズムは単に飢えるための手段に過ぎないと述べ、イディッシュ語の演劇のほうがはるかに市場があるだろうと示唆しました。リブレスクは、シメン・マルクの庭、グラディナ・ポムル・ヴェルデ (「緑の果樹園」) で彼の歌を公開朗読するのに対し、100 フランをゴールドファデンに提供しました。

ゴールドファーデンは、単純なリサイタルではなく、プログラムをボードビルのようなパフォーマンスにまで拡張しました。このパフォーマンス、または同年後半にボトシャニで彼と仲間のパフォーマーが行った屋内パフォーマンスは、一般的に最初のプロのイディッシュ語劇場パフォーマンスとみなされています。しかし、状況を考えると、単一のパフォーマンスを「最初の」パフォーマンスと呼ぶのは名目上のことかもしれません。ゴールドファーデンの最初の俳優であるイスラエル・グロドナーは、すでにヤシのサロンでゴールドファーデンの歌曲（およびその他の歌曲）を歌っていました。また、1873年には、グロドナーはオデッサでのコンサート（ゴールドファーデンの歌曲など）で歌い、実際の台本はありませんでしたが、歌の間にかなりの即興の素材が含まれていたようです。

ゴールドファーデン自身の説明によれば、この頃は「ロシア文学のほとんどすべて」に精通しており、ポーランドの演劇にも十分触れ、アフリカ系アメリカ人の悲劇俳優アイラ・アルドリッジのシェイクスピア劇を観たこともあるが^[3]、グラディナ・ポムル・ヴェルデでの上演は、グロドナーが3年前に出演した演劇よりも少しだけ演劇っぽかっただけだった。歌は、少しの登場人物と筋書き、かなりの即興で繋がれていた。ゴールドファーデン、グロドナー、ソケル・ゴールドシュタイン、そしておそらく他の3人による上演は好評だった。最初の上演は『祖母と孫娘』か『棒の束』のどちらかであったが、資料によって意見が分かれている。 (ゴールドファーデン自身は歌が下手だった、あるいは歌も下手、俳優としても下手だったという報告もある。ベルコヴィチによれば、こうした報告はゴールドファーデン自身の自虐的な発言やニューヨークの老人としての彼の容貌に由来しているが、同時代の報告では、彼は驚くほどではないにしても、まずまずの俳優であり歌手であったことが示されている。)

その後もゴールドファーデンは新聞の仕事を続けましたが、舞台が主な仕事となりました。

その年の夏の終わりに、当時ジャーナリストだった有名なルーマニアの詩人ミハイ・エミネスクがポムル・ヴェルデの公演を観劇した。彼はその評論の中で、この劇団には6人の出演者がいたと記している。 （1905 年の誤植により、これはよく引用される 16 作品となり、イディッシュ演劇のより壮大な始まりを示唆している。）彼は歌と演技の質に感銘を受けたが、作品は「劇的な面白みに欠ける」と感じた。^[7]彼の概して肯定的なコメントは、真剣に受け止められるに値すると思われる。エミネスクは一般に「猛烈な反ユダヤ主義者」として知られていた。^[8]エミネスクはゴールドファーデンの初期の劇のうち 4 つを見たようである。風刺的なミュージカル レビュー「 Di velt a gan-edn (世界と楽園) 」、「Der farlibter maskil un der oyfgeklerter hosid (「夢中になった哲学者」と「啓蒙されたハシディズム主義者」の対話)、別のミュージカル レビュー「Der shver mitn eidem (義父と義理の息子)」、そして喜劇「Fishl der balegole un zayn knecht Sider (フィシェル・ザ・カーターとその召使いサイダー（『フィシェル・ザ・カーターとその召使いサイダー』）^[7]

屋外公演の季節が終わりに近づいた頃、ゴールドファーデンはヤシで適当な劇場を借りようとしたが失敗した。ユダヤ人と思われるライヒャーという名の劇場主は、「ユダヤ人歌手の一団」は「下品すぎる」と彼に告げた。ゴールドファーデン、グロドナー、ゴールドスタインの3人はまずボトシャニに向かい、そこで屋根裏部屋に住み、ゴールドファーデンは歌や劇を作り続けた。屋内劇場（ゴールドファーデンは「ローゲス付き！」と書いた）での『新兵たち』の公演は当初は成功したが、その後数日にわたって大雨が降り、誰も劇場に来なくなった。彼らはいくつかの持ち物を質に入れてガラツィに向かった。ガラツィでは3週間の公演が成功し、少し幸運なこととなった。

ガラツィでは、彼らは最初の本格的な舞台美術家、レブ・モイシェ・バスという名のペンキ塗り職人を雇った。彼は正式な芸術教育を受けてはいなかったが、仕事がうまいことがわかり、最初の女優サラ・シーガルとともに劇団に加わった。彼女はまだ10代だった。ガラツィでの初演で彼女の演技を見た後、彼女の母親は未婚の娘が舞台で跳ね回ることに反対した。ゴールドスタインはゴールドファデンやグロドナーと違って独身だったが、すぐに彼女と結婚し、彼女は劇団に残った。（サラ・シーガルやソフィア・ゴールドスタインとして知られるほか、俳優マックス・カープとの再婚後はソフィア・カープとして最もよく知られるようになった。）

ガラツィでの成功の後、ブライラでの公演はあまり成功しなかったが、この頃には劇団は演技に磨きをかけており、首都ブカレストに行く時期が来ていた。

ヤシと同様、ゴールドファーデンはブカレストに到着した時点ですでに名声を確立していた。彼と彼の仲間たちは、まず春先にカレア・ヴァカレシュティ（ユダヤ人街の中心にあるヴァカレシュティ通り）のサロン「ラザール・カフェジュ」で演奏し、その後、天気が暖かくなると、それまでは近所の人しか集まらなかったネグル・ヴォダ通りにある木陰のある心地よいビアガーデン、ジグニツァ庭園で演奏した。彼は、ユダヤ人の声楽の才能の宝庫であるシナゴーグのカンターたちからキャストを補充した。また、クラシック音楽の訓練を受けた非常に尊敬に値するプリマドンナ2人、マーガレッタ・シュワルツとアネッタ・シュワルツ姉妹も採用した。

その年のキャストにいたカントルには、ラザール・ズッカーマン（ライザー・ズッカーマンとしても知られる。歌と踊りの歌手として、後にゴールドファーデンに続いてニューヨークへ渡り、長い舞台キャリアを築くことになる）、^[9]モイシェ・ジルバーマン（シルバーマンとしても知られる）、シムヘ・ディンマン、そしてすぐに舞台スターとなった18歳のジグムント・モグレスク（ジークムント・モグレスコ）がいた。10代になる頃には孤児だったモグレスクは、すでに歌手として世界に羽ばたいていた。ブカレストの大シナゴーグのソリストとしてだけでなく、カフェやパーティー、訪問中のフランスのオペレッタ団、さらには教会の聖歌隊でも演奏していた。声が変わる前、彼は「イスラエル合唱団」でズッカーマン、ディンマン、モーゼス・ワルドとともに歌い、ユダヤ人コミュニティの重要な儀式で演奏していた。モグレスクがゴールドファーデンでオーディションを受けたのは『ママの息子』のワンシーンで、これがその年の後半にゴールドファーデンが制作した軽妙コメディ『シュメンドリック、または喜劇的な結婚式』の基礎となった。この作品では、モグレスクが痛々しいほど無知で不運な若者を演じた（この役は後に女優モリー・ピコンがニューヨークなどで有名に演じた）。

この聖歌隊の採用には議論がなかったわけではない。大シナゴーグの首席聖歌隊長であるクペル聖歌隊長（クプファーとも呼ばれる）は、聖歌隊が世俗的な場で男女が自由に混じり合う群衆を前に演奏し、朝の祈りに間に合わないほど遅くまで起きていることを「不敬虔」だと考えていた。

どの公演がイディッシュ語演劇の「始まり」であったかについては議論の余地があるが、その年の夏の終わりまでにブカレストではイディッシュ語演劇は確立された事実であった。露土戦争の開始時にユダヤ人商人や仲買人が街に流入したことで、観客は大幅に増加した。これらの新参者の中には、イスラエル・ローゼンバーグと、裕福なロシア系ユダヤ人家庭の高学歴の息子であるヤコブ・スピヴァコフスキーがいた。2人とも実際にはゴールドファデンの一座に加わったが、すぐに脱退して帝政ロシアで最初のイディッシュ語劇団を設立した。^[10]

ゴールドファーデンは、新曲、新作劇、ルーマニア語、フランス語、その他の言語の劇の翻訳など、レパートリーを次々と生み出していた（最初の2年間で22の劇を書き、最終的には約40の劇を書いた）。俳優たちが独力でスターになると、必ずしも彼らを劇団に引き留めることができなかったが、彼は何年も一流の才能を集め続け、劇団は事実上のイディッシュ語劇の訓練場となった。その年の終わりまでには、モーゼス・ホロヴィッツの『暴君銀行家』やグロドナーの『売春婦と泥棒』など、他の俳優たちもイディッシュ語劇を書いているようになり、イディッシュ語劇は、凝った舞台装置、決闘合唱団、群衆シーンを埋めるエキストラを備えた大劇場となっていた。

ゴルトファーデンは、当時ルーマニア国立劇場の代表だったイオン・ギカの援助を受け、管理業務を担う「劇団」を合法的に設立した。これらの文書から、イグニツァの劇団員にはモリス・テイク、ミシェル・リーヒマン（グリュックマン）、ラザール・ツッカーマン、マルガレータ・シュワルツ、ソフィア・パランディ、アバ・ゴールドシュタイン、クララ・ゴールドシュタインがいたことがわかっている。また、同様の文書から、グロドナーとモグレスクがゴルトファーデンを離脱して独自の劇団を設立したとき、その劇団には（彼ら自身以外に）イスラエル・ローゼンバーグ、ヤコブ・スピヴァコフスキー、P・シャピラ、M・バンデレフスキー、アネッタ・グロドナー、ローザ・フリードマンがいたこともわかっている。

イオン・ギツァはブカレストのイディッシュ演劇にとって貴重な協力者でした。彼は何度も、イディッシュ演劇の演技の質、さらには技術的な側面について好意的な意見を表明しました。1881年、彼は国立劇場のために、ルーマニアのカロル1世の実際の戴冠式に敬意を表して企画されたソロモン王の戴冠式のイディッシュ劇で使用された衣装を入手しました。

軽いコメディや風刺によってイディッシュ演劇は商業的に成功したメディアとして確立されたかもしれないが、最終的に彼が「イディッシュのシェイクスピア」として認められたのは、それに対するゴールドファーデンの高い志によるものだった。 ^[6]数か国語を幅広く読む人として、彼は東欧のユダヤ人には劇文学の伝統がないことを痛感していた。つまり、彼の観客は「おいしいオドベシュティの一杯と歌」だけを求めていたのだ。数年後、彼は当時の典型的なイディッシュの観客が自分に言ったことを言い換えている。「私たちは悲しいことで頭がくらくらするために劇場に行くのではない。家庭で十分問題を抱えているのだから…劇場に行くのは気分を良くするためだ。コインを払って気を紛らわせたいのであって、心から笑いたいのである。」

ゴールドファーデンは、この態度が彼を「純粋に、そして単純に大衆と戦わせた」と書いている。^[要出典]彼の舞台は単なる「仮面劇」ではなかった。彼は続けた。「いや、兄弟たち。私が舞台を持つに至ったのなら、それは君たちのための学校であってほしい。若い頃は、君たちには学び、自分を磨く時間がなかった...私が冗談で君たちを楽しませたら、心から笑ってほしい。君たちを見て、私は心が泣いているのを感じる。それから、兄弟たち、私はあなたたちにドラマ、人生から引き出された悲劇を与えよう。そうすれば、君たちも泣くだろう。私の心は喜ぶだろう。」^[要出典]とはいえ、彼の「大衆との戦い」は、その大衆を理解することに基づいていた。彼はまた、「私は『魔女』をルーマニアで書いた。そこでは、ユダヤ人もルーマニア人も同じくらい大衆が、魔女の存在を強く信じている。」と書いている。 ^[要出典]地元の迷信や懸念は常に良い主題となり、ベルコヴィチが述べているように、彼の啓発的かつ教訓的な意図がどれほど強かったとしても、彼の歴史的な作品は常に当時の懸念と結びついていました。

劇団設立後最初の数年間でさえ、ゴールドファーデンは深刻なテーマを避けることはなかった。ボトシャニで雨で中止となったボードビル公演は『新兵』で、その町の路上で若者を徴兵するために活動する徴用工というテーマを扱っていた。1876年末までに、ゴールドファーデンはアウグスト・フォン・コッツェビューの『荒涼とした島』を翻訳していた。こうして、ドイツ貴族とロシアのスパイによる劇が、プロによって上演された最初の非喜劇劇となった。当初は主にボードビルや軽い喜劇を手掛けていたが（『シュメンドリク』や『二人のクニレムル』はなかなか洗練された劇だった）、その後ゴールドファーデンはユダヤ教をテーマにした深刻なイディッシュ語劇を数多く執筆するようになり、おそらく最も有名なのは1880年の『シュラミス』だろう。ゴールドファーデン自身は、この次第に深刻な方向転換が可能になったのは、自分が観客を教育したからだと語っている。ナフマ・サンドロウは、露土戦争の頃、より洗練されたロシア語の演劇に触れたロシア系ユダヤ人がルーマニアに到着したことも、同様に関係しているのではないかと示唆している。ゴールドファーデンがほぼ一貫して深刻な主題へと大きく転向したのは、彼の劇団をオデッサに移した時期とほぼ一致している。^[4]

ゴールドファーデンは演劇の理論家であると同時に実践者でもあった。彼が少なからず理論家であったこと、たとえば彼はほぼ最初から舞台デザインが彼の劇のテーマを真剣にサポートすることに興味を持っていたことは、当時のイディッシュ演劇の重要な特性と関係している。ベルコヴィチは、一般的に理論が実践に先行していたと書いている。ゴールドファーデンを含むユダヤ人コミュニティの多くは、すでに他の言語の現代演劇に精通していた。ゴールドファーデン劇団の当初の旅程、ヤシ、ボトシャニ、ガラツィ、ブライラ、ブカレストは、ルーマニア語劇団の旅程と簡単に同じだったかもしれない。イディッシュ演劇は当初からユダヤ人の国民性の表現と見なされていたかもしれないが、ゴールドファーデン劇団の演劇的価値は、多くの点で当時の優れたルーマニア演劇のそれであった。また、イディッシュ語はドイツ語の方言で、モルダビア（およびトランシルヴァニア）の非ユダヤ人の間でもよく知られた言語であり、重要な商業言​​語でもありました。イディッシュ語の演劇について最初に書いた人の一人がルーマニアの国民的詩人、ミハイ・エミネスクであったという事実は、イディッシュ語の演劇への関心がユダヤ人コミュニティを超えていたことを証明しています。

イディッシュ演劇は、ほぼ最初から、当時の他のヨーロッパの演劇に匹敵するレベルの演劇批評を集めました。たとえば、ベルコヴィチは、1877 年に出版された G. アブラムスキーの「パンフレット」を引用しています。このパンフレットには、その年のゴールドファーデンのすべての演劇について説明と批評が書かれています。アブラムスキーは、イディッシュ演劇にとって、今日がエリザベス朝時代のイギリス演劇に匹敵する瞬間であるかもしれないと推測しました。彼は、イディッシュ演劇がどうあるべきかを論じ、その多くの源泉 (プリムの演劇からサーカスの パントマイムまで) を指摘し、強い女性の役を取り入れたことを称賛しました。彼はまた、シュメンドリクで男性俳優が母親を演じた時の説得力のなさを指摘したり、劇「Di shtume kale ( The Mute Bride )」について、ゴールドファーデンが作者であることを示す唯一の証拠は彼の名前だけだと言及したりして、弱点と思われる箇所を批判した。この作品は、演技中に緊張しすぎてセリフを言えなかった若くてかわいい女優のためにゴールドファーデンが書いたものと思われる。

ゴールドファーデンの父は、当時ロシア帝国の一部であったウクライナのオデッサに劇団を招待する手紙を彼に送った。タイミングは絶好だった。戦争が終わったことで、彼の最高の観客の多くがブカレストではなくオデッサにいた。ローゼンベルクはすでにゴールドファーデンの劇団を辞め、オデッサでゴールドファーデンの演目を上演していた。

リブレスクから借りたお金で、ゴルトファーデンは出演者、音楽家、その家族を含む42人の一行とともに東に向かった。露土戦争の終結後、彼と一座は帝政ロシアを広範囲に旅し、特にハリコフ（ウクライナ）、モスクワ、サンクトペテルブルクを訪れた。ヤコブ・アドラーは後にこの時の彼を「快楽主義者」、「騎士道主義者」、「皇帝のように近づきがたい」と評している。^[11]彼はその後もかなりのペースで劇を書き上げ、今では主に『​​ドクトル・アルマサダ』または『パレルモのユダヤ人』、『シュラミス』、そして『バル・コクバ』などのシリアスな作品に取り組んでいた。『バル・コクバ』は、1881年にロシア皇帝アレクサンドル2世が暗殺された後にロシアで起きたポグロムの後に書かれた、バル・コクバの反乱を題材にしたかなり暗いオペレッタである。

ヴィクトル・ティソという名のフランス人が、ゴールドファデンの一座がベルディチェフにいたとき、たまたまそこにいた。彼は2つの劇を観た。ボトシャニで初演された『ディ・レクルートン』と、後に陰謀劇となった『ディ・シュベブレ（マッチ）』である。ティソの見たものに関する記述は、ゴールドファデンの一座が大都市以外で出会った劇場と観客の興味深い姿を描いている。「ベルディチェフにはカフェが1軒もなければ、レストランも1軒もない。退屈で悲しい街であるベルディチェフには、それでも劇場がある。粗い板でできた大きな建物で、時々通りかかる劇団がそこで劇を上演する」^[要出典]。カーテンのついたちゃんとした舞台はあったが、安い席はむき出しのベンチで、もっと高い席は赤いパーケールで覆われたベンチだった。あごひげをたくわえた人は多かったが、「長いカフタンやスカルキャップはなかった」。^[要出典]聴衆の中にはかなり貧しい人もいたが、彼らは同化したユダヤ人であり、基本的には世俗的だった。聴衆の中にはロシア人将校とその妻やガールフレンドも含まれていた。

ロシアでは、ゴールドファーデンと彼の劇団は多くの観客を集め、進歩的なユダヤ人知識人の間では一般的に人気があったが、徐々にロシア帝国政府とユダヤ人コミュニティ内の保守派の両方から反発を受けるようになった。ゴールドファーデンはユダヤ人世界の変化を訴えていた。

目を覚ませ国民よ

眠りから目覚めよ

そしてもう愚かなことを信じないでください。^[要出典]

このような呼びかけは少々曖昧かもしれないが、現状維持派にとっては不安なことだった。ロシアでは、皇帝アレクサンドル2世の暗殺に続く反ユダヤ主義の反動の一環として、1883年9月14日からイディッシュ語劇が禁止された。ゴールドファーデンと彼の劇団はサンクトペテルブルクで漂流した。彼らはイギリス、ニューヨーク、ポーランド、ルーマニアなど、さまざまな方向へ向かった。

イディッシュ語演劇は各地で成功を収め続けたが、当時ゴールドファーデンとモグレスクの関係は最善とは言えなかった。彼らは演劇の権利をめぐって何度も口論し（そして和解し）、モグレスクとパートナーのモイシェ・「モーリス」・フィンケルはルーマニアのイディッシュ語演劇界を独占し、10 ほどの小規模劇団も競い合っていた。モグレスクはこの時点でブカレスト演劇界の巨頭であり、国立劇場の俳優に匹敵するほどの称賛を受け、時にはルーマニア語とイディッシュ語で演技し、ユダヤ人コミュニティをはるかに超えた観客を集めていた。

ベルコヴィチの言葉によれば、ゴールドファーデンはこの時期に「演劇的活力」を失ったようだ。1886年にワルシャワで劇団を短期間結成したが、目立った成功はなかった。1887年にニューヨークに渡った（モグレスクも単独で渡った）。ニューヨークのイディッシュ語メディアで長い交渉と大きな期待が寄せられた後（1888年1月11日付のニューヨーカー誌「イディッシュ・イラストレーション」の見出しには「ゴールドファーデン、アメリカに」とあった）、モグレスクの新しい「ルーマニア・オペラハウス」の監督を短期間務めた。最初の劇が失敗に終わり、彼らは再び袂を分かった。その劇の制作価値は明らかにニューヨークの水準に達していなかった。ゴールドファーデンは演劇学校を設立しようとしたが失敗し、1889年に資金不足でパリに向かった。そこで彼は詩を書き、当時は完成しなかった劇の制作に取り組み、劇団を結成したが、劇を上演するまでには至らなかった（出納係が資金をすべて持ち去ったため）。^{[12] 1889年10月、彼は}リヴィウに行くための資金をかき集め、そこで再び詩人と​​しての評判が彼を救った。

リヴィウは劇作家にとって夢のような場所ではなかった。レオン・ドレイクルスは、観客が劇場に食べ物を持ち込み、紙をカサカサと鳴らし、劇場をビアガーデンのように扱っていたと描写している。また、ジェイコブ・シャツキーの次の言葉を引用している。「全体的に見て、ガリシアの環境はイディッシュ語の演劇に好意的ではなかった。知識人は同化していたが、大衆は熱狂的に宗教的であり、ユダヤ人の『コメディアン』を軽蔑していた。」^[13]

それでも、イディッシュ語の劇場を経営していたイアコブ・ベル・ギンペルは、ゴールドファーデンのような人物がいてうれしかった。ゴールドファーデンは、パリで書き始めた劇『ラビ・ヨゼルマン、またはアルザスの掟』 (「ラビ・ヨゼルマン、またはアルザスの掟」) を、ヨゼル・フォン・ロスハイムの生涯を基にした全5幕23シーンで完成させた。この頃、彼はまた、オペレッタ『ロスチャイルド』と、アメリカに対するあまり楽観的ではない見方を描いた 半自伝的劇『メシアの時代』も書いた。

ベル・ギンペルの劇団に所属していた俳優カルマン・ジュベリエは、リヴィウでの短い在籍期間中にゴールドファーデンがリヴィウでの演劇のレベルを大いに高めたと評価し、ゴールドファーデンはすべての俳優と協力し、それぞれの役柄を理解できるように努め、劇が単なる歌と効果音の羅列に留まらず、全員に尊重されるものとなるよう努めたと報告している。^[13]

リヴォフでの成功に勢いづいた彼は、1892年にブカレストに戻り、イグニツァ劇場の監督となった。彼の新しい劇団には再びラザール・ツッカーマンが参加し、他の役者にはマルク（モルデハイ）・セガレスク、後にはヤコブ・カーリチ、キャロル・シュラメック、マルヴィナ・トレイトラー＝レーベルとその父H.ゴールデンベルスがいた。この時期の彼の有名な劇には、『第十戒、汝は貪るなかれ』 、『ユダ・マカバイオス』、『ユディトとホロフェルネス』 、ヨハン・シュトラウスの『ジプシー男爵』の翻訳などがある。^[14]

しかし、ルーマニアに戻るには良い時期ではなかった。イディッシュ語演劇はルーマニアではビジネスになっており、巧妙に書かれた広告、同じ宣伝材料を使った複数の都市での協調公演、熾烈な競争があった。1895年のある時、ベルンフェルドという名の若者がゴールドファーデンの『イサク物語』の複数の公演を観劇し、すべて（歌も含め）暗記し、そのすべてをカルマン・ジュヴィリエに持ち込み、彼はヤシで無許可の公演を行った。このようなあからさまな窃盗が可能だったのは、イオン・ギカが外交官としてのキャリアを歩み出すと、無許可の演劇公演などの問題を裁定するはずの国立劇場がもはやイディッシュ語演劇にほとんど注意を払わなくなったためである（ジュヴィリエとゴールドファーデンは最終的に法廷外で和解した）。^[15]

熾烈な競争は、その後に起こることに比べれば大したことではなかった。1890 年代はルーマニア経済にとって厳しい時代であり、反ユダヤ主義の高まりがユダヤ人にとってさらに厳しい時代となった。ユダヤ人人口の 4 分の 1 が移住し、特に知識層が国を去る傾向にあり、残った知識層は演劇よりも政治に興味を持っていた。これは社会的動揺の時代であり、ヤシのユダヤ人社会主義者はDer Veker (目覚めさせる者) を創刊した。

ゴールドファーデンは 1896 年にルーマニアを去り、すぐにジュヴィリエの劇団が国内で活動する唯一のイディッシュ語劇団となり、外国の劇団はほぼ完全にルーマニアに来なくなりました。ラテイナー、ホロヴィッツ、シューマーは執筆を続け、時折劇を上演していましたが、ルーマニアのイディッシュ語劇、あるいはあらゆる劇団にとって良い時期ではなく、経済が衰退し続けるにつれて状況は悪化するばかりでした。

ゴールドファーデンは詩人、ジャーナリストとしてヨーロッパを放浪した。彼の戯曲はヨーロッパやアメリカで上演され続けたが、印税をくれる人はほとんどいなかった。健康状態は悪化し、1903 年の手紙には喘息と血を吐くことが記されている。そしてお金も底をつきつつあった。1903 年、彼はパリからジェイコブ・ディネソンに手紙を書き、ルーマニアに残っている財産を衣服も含めすべて売る許可を与えた。これにより、1904 年にニューヨークへ再び向かう資金が得られた。

アメリカで彼は再びジャーナリズムに挑戦したが、ニューヨーカー・イディッシュ・イラストレーション誌の編集者を短期間務めたが、結局は同紙の発行停止処分を受け、彼自身にかなり高額の罰金を科しただけだった。1905年3月31日、クーパー・ユニオンで行われた慈善公演で詩を朗読し、イディッシュ語の詩人エリアクム・ツンザーの年金を集めた。ツンザーは1889年にアメリカに来て以来、執筆ができなくなっていたため、彼自身よりもさらに困窮していた。その後まもなく、彼はヘルツル博士のザイオン・クラブでヘブライ語協会の若者のグループと出会い、ヘブライ語の劇「戦争中のダビデ」を書き、1906年3月に上演した。これはアメリカで上演された最初のヘブライ語劇となった。1907年3月と1908年4月に再演され、観客は次第に増えていった。

彼はまた、ジョージ・エリオットの『ダニエル・デロンダ』を大まかに基にした『ベン・アミ』の台詞部分も書いた。ゴールドファーデンのかつての端役で、当時ニューヨークの著名なイディッシュ語劇場のオーナーだったジェイコブ・アドラーがこの作品の権利を取得し、無視し、ゴールドファーデンを「老衰」とさえ非難したが、1907年12月25日、ライバルのボリス・トーマスシェフスキーの人民劇場で、H・フリーツェルの音楽と、当時国際的スターであったモグレスクの歌詞で初演され、成功を収めた。^[16]

ゴールドファーデンは1908年にニューヨーク市で亡くなった。ニューヨークタイムズ紙の当時の記事によると、彼の葬儀には7万5千人が参列し、バワリーのピープルズシアターからブルックリンのワシントン墓地までの行列に参加したと推定されている。^[17]最近の研究では、会葬者の数は3万人とされている。^[18]ニューヨークタイムズ紙はその後の記事で彼を「詩人であり預言者」と呼び、「この国で現在英語で詩を書いているどの詩人の葬儀よりも、彼とその作品に対する真の共感と賞賛の証拠が多かった」と指摘した。^[19]

2009年11月、ゴールドファーデンはイスラエルとルーマニアが共同で発行した郵便切手の題材となった。

ゴールドファーデンはシオニズムとの関係を断ち切ったり繰り返していた。彼の初期の詩のいくつかはシオニストの前文であり、彼の最後の戯曲の一つはヘブライ語で書かれた。彼の戯曲のいくつかは暗黙的または明示的にシオニスト的であった（『シュラミス』はエルサレムを舞台とし、『マシャーフ・ツァイテン?! 』は主人公たちがニューヨークを捨ててパレスチナに向かったところで終わる）。彼は1900年の世界シオニスト会議にパリ代表として参加した。^[20]それでも、彼は人生のほとんどを（そして彼の戯曲の半分強を）居住地周辺とルーマニアの隣接するユダヤ人居住地域で過ごし、彼が去ったのはパレスチナではなく、ニューヨーク、ロンドン、パリなどの都市のためであった。当時パレスチナにいた潜在的なユダヤ人観客の数が非常に少なかったことを考えれば、これは理解できるかもしれない。

ゴールドファーデンのいくつかの戯曲の日付 (さらには題名) については、資料によって意見が分かれています。ここでの題名はYIVOイディッシュ語から英語への翻字ですが、他の変種も存在します。

• Di Mumeh Soseh (スージーおばさん) wr. 1869年^{[21] [22]}
• ディ・ツヴェイ・シェインズ（二人の隣人） 1869年作^{[21] （おそらく}ディ・シェインズ1877年作^[23]と同じ）
• ポリエ・シコル（酔っぱらいのポリエ）1871 ^[21]
• アノニメ・コメディエ(匿名コメディ) 1876 ^[21]
• ディ・レクルテン(新兵) 1876年、^[23] 1877年^[21]
• ドス・ビントル・ホルツ（束ねられた棒）1876年^[23]
• フィシェル・デア・バレゴール・ウン・ザイン・クネヒト・サイドル(フィシェル・ザ・カーターとその召使いサイドル) 1876 ^[23]
• ディ・フェルト・ア・ガン・エドン（世界と楽園）1876年^[23]
• 夢中になった哲学者と啓蒙されたハシディズムの仮面1876年^[23]
• 義父と義理の息子1876年^[23]
• Di Bobeh mit dem Eynikel (祖母と孫娘) 1876 年、^[23] 1879 年^[21]
• 荒涼とした島、アウグスト・フォン・コッツェビューの戯曲のイディッシュ語訳、1876年^[23]
• Di Intrigeh oder Dvosye di pliotkemahern (陰謀またはドヴォイジーの陰謀) 1876 年、^[21] 1877 年^[23]
• グラス一杯の水1877年^[23]
• ホチェ・ミール・アン・ザイチェ・ミル(残り物) 1877 ^[23]
• シュメンドリック、または喜劇的な結婚 1877年、 ^[23] 1879年^[21]
• 靴職人と仕立て屋1877 ^[23]
• Di Kaprizneh Kaleh, oder Kaptsnzon un Hungerman ( The Carricious Bride or Pauper-son and Hunger-man ) 1877 ^{[23] [24]おそらく}Di Kaprizneh Kaleh-Moyd ( The Carricious Bridemaid ) 1887 と同じ劇^[21]
• ヨントル・シュナイダー（仕立て屋ヨントル）1877年^[23]
• Vos tut men? (彼は何をしたのか? ) 1877年^[23]
• ディ・シュトゥメ・カレ(物言わぬ花嫁) 1877 年[ ^23] 1887 年^[21]
• ディ・ツヴェイ・トイベ（二人の耳の聞こえない男）1877年^[23]
• 買われた眠り1877年^[23]
• ディ・シェインズ( 『隣人』) 1877 ^[23]
• ユケル ウン イェケル(ユケルとイェケル) 1877 ^[23]
• デア・カタル(カタルー) 1877 ^[23]
• イクス・ミクス・ドリクス、1877年^[23]
• ディ・ムメ・ソーセ(スージーおばさん) 1877 ^[23]
• ブレインデル コザック(ブレインデル コサック)、1877 ^{[21] [23]}
• Der Podriatshik ( The Purveyor )、1877 ^[23]
• ディ・アルテ・モイド（老婆） 1877 ^[23]
• ディ・ツヴェイ・ファルドゥルテ（二つの散らかった脳）1877年^[23]
• ディ・シュヴェベレ(試合) 1877 ^[23]
• フィア・ポルトセラエネ・テラー（磁器皿4枚）1877年^[23]
• 鏡1877 ^[ 23 ]
• トイブ『盲人』（ 1878年）^[23]
• 嘘つき、または、トドレスの吹く声（またはトロンボーン奏者のトドレス） 1878年^[23]
• ニベニメニククリグ（私でも、あなたでも、コケコッコーでも、これもあれもクケリコーでもない。ルラ・ローゼンフェルドは別名「文化と狂信との闘い」という題名も付けている）1878年^[23]
• 屠殺者と鋳掛屋1878年^[23]
• ディ・キシェフマケルン（魔女、ボトシャニの魔女としても知られる） 1878年、 ^[23] 1887年^[21]
• スフレ、1878年^[23]
• 二人の陰謀家1878年^[23]
• 狂信者、あるいは二人のクニレメル1880年^{[21] [24]}
• 死の冬1881 [ ^23]
• シュラミス（シュラミスまたはエルサレムの娘） 1880年執筆、^[21] 1881年^[24]
• Dos Zenteh Gebot、oder Lo Tachmod (第十戒、あるいは汝は貪ってはならない) 1882 年、^[24] 1887 年^[21]
• デア サンバティエン(サンバティエン) 1882 ^[24]
• ドクター・アルマサダ、パレルモのディ・イデン(ドクター・アルマサダ、またはドクター・アルマサド、ドクター・アルマラソ、ドクター・アルマサロとしても知られるパレルモのユダヤ人) 1880年、^[21] 1883年^[24]
• バル・コクバ、1883年、^[21] 1885年^[24]
• アケイドス・イッチョク（イサクの犠牲）、1891年^[23]
• 第五の戒律、すなわち汝の父を敬え、1892年^[23]
• ラビ・ヨセルマン、オーデル・ディ・ゼロット・ファン・アルザス(ラビ・ヨセルマン、またはアルザスの法令) 1877 年、^[21] 1892 年^[23]
• ユダ・マカベウス、1892年^[23]
• ユディトとホロフェルネス、1892年^[23]
• マシアハ・ツァイテン?! (メシアの時代?! ) 1891 ^{[21] [22]} 1893 ^[23]
• ヨハン・シュトラウスの『ジプシー男爵』のイディッシュ語訳1894年^[23]
• ソドムとゴモラ1895 ^[23]
• Di Katastrofe fun Brayla (ブライラの大惨事) 1895 ^[23]
• メイリッツ・ヨイシェル（正義の使者）1897年^[23]
• デビッド・バ・ミルチャマ(戦争中のダビデ) 1906 年、 ヘブライ語^[21]
• ベン・アミ（我が民の息子）1907年、^[23] 1908年^[21]

ゴールドファーデンは何百もの歌と詩を書きました。その中でも最も有名なものは次のとおりです。

• 「デア・マレフ」（「天使」）
• 「Royzhinkes mit mandlen」（レーズンとアーモンド）
• 「シャベス、ヨンテフ、アン・ロシュ・コイデシュ」（「安息日、祭り、そして新月」）
• 「ツ・ダイン・ゲブルツターク！」 (「君の誕生日へ!」)

• イディッシュ劇場
• ユダヤ系ルーマニア人のリスト

• — 「イーストサイドが大衆の詩人を称える、クーパーユニオンの群衆がエリアクム・ツンザーを称賛」ニューヨークタイムズ、1905年3月31日、7ページ。
• —「著名なユダヤ人詩人死去」ニューヨークタイムズ、1908年1月10日、7ページ。
• —「詩人の葬儀に7万5000人が参列」ニューヨーク・タイムズ、1908年1月11日、1ページ。
• —「イディッシュ語詩人の埋葬」『ニューヨーク・タイムズ』 1908年1月12日、8ページ。
• —、ゴールドファーデンの戯曲の部分的なリスト。名前は役に立つが、日付の一部は明らかに間違っている。2005 年 1 月 11 日閲覧。
• アドラー、ジェイコブ、『舞台上の人生：回想録』、ルラ・ローゼンフェルド訳・解説、クノップ社、ニューヨーク、1999年、ISBN 0-679-41351-0。 
• Bercovici, Israil , O sută de ani de teatru evreiesc în România (「ルーマニアのイディッシュ語/ユダヤ人演劇の 100 年」)、第 2 ルーマニア語版、コンスタンティン・マシウカによる改訂および増補。 Editura Integral (Editurile Universala のインプリント)、ブカレスト (1998 年)。ISBN 973-98272-2-5。詳細な出版情報については、著者に関する記事を参照してください。これがこの記事の主な出典です。ベルコヴィッチ氏は多くの情報源を引用している。特に、1873 年のオデッサでのコンサートの記録は、Archiv far der geşihte dun idişn teater un drame、Vilna-New York、1930 年、vol. 1に帰属します。私、パグ。 225. 
• Berkowitz, Joel, Avrom Goldfaden and the Modern Yiddish theatre: The Bard of Old Constantine、2006年2月18日アーカイブ、オリジナル ( PDF )、Pakn Treger、第44号、2004年冬、10～19ページ。
• Jacobs, Joseph と Wiernik, Peter、Goldfaden, Abraham B. Hayyim Lippe 著、ユダヤ百科事典(1901–1906)。この記事はそれほどよく調査されているわけではないが、書籍名などを知るのに便利である。
• ベンジャミン・ネイサンズ、ガブリエラ・サフラン（編）、文化戦線 - 東ヨーロッパにおけるユダヤ人の代表、ペンシルベニア大学出版、2008年。
• マイケル・リフ『生き残りの顔：東ヨーロッパのユダヤ人生活の過去と現在』、ヴァレンタイン・ミッチェル、ロンドン、1992年、ISBN 0-85303-220-3。 
• サンドロウ、ナハマ、「イディッシュ演劇の父」、ザミール、2003 年秋 ( PDF )、9 ～ 15 ページ。ここには興味深い資料が多数ありますが、サンドロウはゴールドファーデンが舞台俳優として下手だったという話を詳しく述べていますが、ベルコヴィチはこれを否定しています。
• ウォリッツ、セス L. (2010 年 8 月 9 日)。「ゴールドファドン、アヴロム。」YIVO 東ヨーロッパのユダヤ人百科事典。

ウィキメディア・コモンズには、アブラハム・ゴールドファーデンに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにある Abraham Goldfaden の著作または Abraham Goldfaden に関する作品
• フランクフルト大学図書館 JCS 所蔵のアブラハム・ゴールドファーデンの著書およびゴールドファーデンに関する文献: デジタル コレクション ユダヤ学
• アンカ・モカヌ、アヴラム・ゴールドファーデン、演劇文化財団、「カミル・ペトレスク」 - 改訂「テアトルル・アジ」、2012年 アヴラム・ゴールドファーデンとアイデンティティとしての演劇、カミル・ペトレスク文化財団 - 「テアトルル・アジ」雑誌出版、ルーマニア劇場ギャラリー・シリーズhttp://www.fnt.ro/2012/en/Program/Avram-Goldfaden-and-theatre-as-Identity/ 2015 年 12 月 24 日にウェイバック マシンにアーカイブ
• McBee, Richard 「Akeydes Yitskhok - Goldfaden の傑作が復活」。2005 年 12 月 19 日のオリジナルからアーカイブ。ユダヤ人プレス（ニューヨーク）2004年1月7日：ゴールドファーデンのオペレッタ「 アケイデス・イツホク（イサクの犠牲）」の2003年公演のレビュー。
• アブラハム・レビンソン - ゴールドファデンに関するヘブライ語の記事がオンラインで公開
• ニューヨークのユダヤ研究のためのYIVO研究所にあるアブラハム ゴールドファデン コレクション
• Abraham Goldfaden によるイディッシュ語の歌詞と楽譜を無料で入手できます http://ulrich-greve.eu/free/goldfaden.html