クレズモリム

1975年にカリフォルニア州バークレーで結成されたクレズモリムは、世界初のクレズマー・リバイバル・バンドであり、1970年代から1980年代にかけてクレズマー（東ヨーロッパのイディッシュ語の器楽音楽）の世界的復興の先駆者として広く知られています。 ^{[1] [2] [3]}当初はフルートと弦楽器（特に共同創設者のデイヴィッド・スクーズのエキゾチックなフィドル）をフィーチャーしていましたが、共同創設者のレフ・リーバーマンのサックスと創設メンバーのデイヴィッド・ジュリアン・グレイのクラリネットを先頭に、「ゆるやかで、轟くような、ファンキーな」^[1]金管楽器/リード/パーカッションのバンドに再編成されました。 20世紀初頭のクレズマーバンドの失われたサウンドを再現することに焦点を当てたプロの演奏およびレコーディングアンサンブルとして、クレズモリムはクロスオーバーの成功を収め、1982年にアルバム「メトロポリス」でグラミー賞にノミネートされ、カーネギーホール（1983年に2回）やパリのロランピアを含む北米とヨーロッパの主要コンサート会場を完売しました。 ^[4]バンドは1993年まで着実に活動し、2004年にヨーロッパツアーのために再結成しました。

カリフォルニア州バークレー出身の、ヴァイオリニストのデイヴィッド・スクーズとフルート奏者のレヴ・リバーマンによる路上ミュージシャンのデュオは、1975年にデイヴィッド・ジュリアン・グレイ、ローリー・チャステイン、グレゴリー・カラジョージが加わり、バルカン/イディッシュ語のパーティや結婚式で演奏する五重奏団に成長し、サラエボ・フォーク・アンサンブルとして一時的に知られていた。1976年4月にバークレー公立図書館で行われた2回のコンサートでクレズモリムとしてデビューしたこのミュージシャンたちは、すぐにフレイト＆サルベージ・コーヒーハウスで毎月演奏するようになった。^{[5]そこで彼らは、民俗学者でレコードプロデューサーの}クリス・ストラクウィッツ（自身も中央ヨーロッパからの元難民）に見出され、バンドはアーフーリー・レコードと契約し、スタジオでレコーディングを始めた。^[6]

リバーマンは、カリフォルニア州バークレーのジュダ・マグネス博物館の扇動的な館長シーモア・フロマーが回収したイディッシュ語のレコードの宝庫を何ヶ月もかけて分類し、音楽を研究した。しかし、組織化されたユダヤ人コミュニティとのつながりは得られず（当時、クレズモリムの忘れ去られていたイディッシュ語の器楽曲のユニークなレパートリーは、不気味なほど異質なものとみなされていた）、バンドはフォーククラブやダンスホールなどの主流の公共の場で演奏することで、当初の評判を得た。^[7]

1979年までに、2枚のアルバム（『イースト・サイド・ウェディング』と『ストリーツ・オブ・ゴールド』）がリスナー支援ラジオ局や大学ラジオ局でオンエアされ、クレズモリムは厳しいツアースケジュールに乗り出し^[1] 、その画期的なコンセプト^[8]とレパートリーを北米中に広め、カペリエやクレズマー音楽院バンド^[9]のような第二波のクレズマーバンドに影響を与えた。 [ ^10]その後10年以上、クレズモリムは毎年半分をツアーに費やし、大学、^[11]、コンサートホール、キャバレー、音楽フェスティバルで満員の観客を集めた。当日のラジオやテレビの生放送、または街角や公共の広場での予告なしの出演によってチケットの売り上げは伸びたが、バンドにとっては面白いことに、警察が出演を中止させることもあった。

時が経つにつれ、クレズモリムのいたずらっぽいユーモアと自然な掛け合いは、演劇的に過激なミスティック・ナイツ・オブ・ジ・オインゴ・ボインゴに触発された、中途半端に洗練されたショーへと進化した。クレズモリムは、ニュー・ヴォードヴィルとアジトプロップを融合させた一連の共同執筆のミニマリストな舞台劇で、自分たちのストリート・ストリートミュージシャンとしてのルーツを認め、19世紀東欧のクレズマーミュージシャンをジャズ時代のアメリカへと駆り立てた社会的混乱を呼び起こした。 ^[12]パリの評論家は、このパフォーマンスを「観客を驚かせる、ポーランドからミシシッピ経由でブルックリンまで地獄行きの列車の旅」と評した。^[13]バンドのメンバーはそれを「動きの速い、シュールなキャバレー・レビュー...ヴォードヴィルとトワイライト・ゾーンが出会う」と呼び、^[14]グラン・ギニョール、歌舞伎、テント集会、抗議集会、ベティ・ブープの漫画から劇的なリフを借用したことを認めた。^[15]クレズモリムの騒々しいジャンルを超えた演奏は、1983年にフライング・カラマーゾフの兄弟とのコラボレーションでピークに達し、ジャグリング/クレズマーのスーパーグループとしてスタンフォード大学とサンフランシスコのパレス・オブ・ファイン・アーツに共同出演した。^[16]

「悪党のような威勢のよさ」^[17]はさておき、クレズモリムは真剣にリハーサルを行い^[18]、無名のジャンルを擁護するために大きな壁を打ち破ったミュージシャンだった。音楽界が彼らを「フォーク」や「民族」のグループとして分類する傾向を拒否し、クレズモリムは、自分たちの古風な音楽スタイルを商業化することなく、どこでも誰にでも演奏できると主張した^{[19] [20] 。彼らは、}クラシック音楽、ジャズ、ミュージカル、ワールドミュージック、前衛的なパフォーマンスアートの愛好家など、さまざまなファンを魅了した。彼らの聴衆は、小さな子供、「叫び声を上げる10代の少女」^[21]、 「刑務所の受刑者」、「20代から30代の大学生やホワイトカラー労働者」^{[22] 、} ユダヤ人、アフリカ系アメリカ人、インド人など、人口統計学的に多様な範囲に及んだ。^[23]クレズモリムの芸術的信頼性は、 1983年2月にカーネギーホールで行われた2回の満員御礼コンサートによって確立された。^{[24] [25] [26] [27]}

1980年代を通じて、バンドは公共ラジオ放送やテレビのバラエティ番組への出演を通じてメディア露出を追求した。ドキュメンタリー、演劇、^[28]、映画^[14]でのサウンドトラックや役柄により、クレズモリムはポップカルチャーへの新進気鋭の貢献者として認知されるようになった。サンフランシスコのロック界のセレブリティは、1978年、1979年、1984年にバンドをバミー賞にノミネートし、 ^[29]、全米レコーディング芸術科学アカデミーがクレズモリムのアルバム「メトロポリス」をグラミー賞にノミネートしたことでも、その栄誉が称えられた。^[30]

1980年代半ばまでに、バンドは大西洋の両側でジャズ愛好家やロックンローラーに発見されました。 ^{[31] [32] [33]}ロマのミュージシャンや旅回りのサーカス団を通じてクレズマー音楽に親しんだヨーロッパの聴衆は、クレズモリムのストリートパーティーの雰囲気に反応しました。^[34]特にオランダ、ドイツ、フランスでは、バンドはジャズフェスティバルでヘッドライナーを務め、ちょっとしたポップスターになりました。^{[35] [36]}フランス、ベルギー、スイス（そして時折カリフォルニア）では、バンドはコンサート全体をフランス語で行いました。^[37]

クレズモリムのレパートリーは、主に1930年以前のロシア、ウクライナ、ルーマニアのユダヤ語器楽（ブルージーでムーディーなドイナや、ジョック、シルバ、ブルガール、ヴォラク、フレイレフ、ホンガ、コロメイケなどの活発なダンス）で構成されており、これらはジュダ・マグネス博物館^[38]、カリフォルニア大学バークレー校のマーティン・シュワルツ教授^[39]、ジャズ史家リチャード・ハドロックなどの収集家によって提供された78回転ディスクや原稿から収集されたものである。クレズモリムは、エイブ・シュワルツ、ハリー・カンデル、アート・シュライアー、ジョセフ・チェルニャフスキーらのビッグバンドによるクレズマーのメロディーとともに、 1920年代のクラリネット奏者ナフトゥル・ブランドワインのレパートリーをクレズマーの定番曲として再導入する上で大きな役割を果たした。

クレズモリムは、以前の時代のエクレクティックなクレズマーミュージシャンと同様に、バルカンブラスや1920年代のジャズの曲をレパートリーに散りばめ、クレズマーとの様式的または歴史的な親和性を示し、クレズマーとジャズのハイブリッドスタイルで演奏した。^{[3]しかし、アンサンブルの美学は}ルーマニアと帝政ロシアに根ざしたままであり^[40]、録音時代の幕開け以前のサウンドを再現する試みが続いていた。演奏には最終的に、バンドメンバーのベン・ゴールドバーグ(「ペギーのライスヒル」、「スティックアウトヘッド」)、レフ・リーバーマン (「マルディグラインミンスク」、「レフのチェコ」、「ダイアリーオブアスクンドレル」)、スチュアート・ブロットマン (「ワルツロマンアクレフ」) によるクレズマーフュージョンの楽曲も含まれるようになった。しかし、このより実験的なレパートリーは、バンドの6枚のアルバムにはほとんど収録されなかった。^[41]

クレズモリムのアンサンブルの相互作用^{[42] [43]}はマスコミに大きく取り上げられた。典型的なレビューでは、彼らの「完璧なアンサンブル演奏」、「驚異的な技巧」、「クレズマー音楽の根底にある複雑なハーモニーとリズムに対する深い理解」が称賛された。^[44]バンドは集団即興によって伝統的なクレズマーのメロディーにダイナミックなバリエーションを生み出し、それぞれの演奏をユニークにし^[45]、楽器を珍しい組み合わせで使用して、はるかに大きなオーケストラのテクスチャーを作った。^[28]クレズモリムの楽器の花火は、あるフランス人評論家にバンドを「一種のハリケーン、目が回るような音の迷路」と呼ばせた。^[46]イギリスの音楽評論家は、「彼らは他のどのバンドよりも1分間に多くの音を演奏しているに違いない。それに比べるとロックンロールは明らかにカタツムリのように見える」と評した。^[47]

クレズモリムの初期の演奏は、少ないときは4人から多いときは9人のミュージシャンがバンドやオーケストラの楽器、さらに東ヨーロッパの民族楽器であるガドゥルカ、ラウト、トゥパン、コントラバスバラライカ、ツィンバロンなどを演奏していた。1979年までにバンドはクラリネット、サックス、トランペット、トロンボーン、チューバ、ドラムの6人組に合体し、メンバーはシロフォン、バンジョー、^[48] マルクソフォン、バリトンホルンなどの楽器を兼任することもあった。また、ゲストアーティストがピッコロ、ピアノ、バイオリンを加えることもあった。6人組のラインナップは、伝統的なニューオーリンズのジャズコンボと似ており、その後のバンドのテンプレートとなった。

推定1200回の公演の間に、クレズモリムはメンバーの大幅な入れ替わりを経験しました。この音楽的進化により、バンドの各レコードアルバムに独特の特徴が与えられました。約30人のミュージシャンが、ある時点でバンドの正式なメンバーであったと考えられています。さまざまなギグ、放送、またはレコーディングセッションには、バイオリニストのミアモン・ミラーとサンドラ・レイマン、ディ・ナイエ・カペリエのボブ・コーエン、クラリネット奏者のマルセロ・モギレフスキー、チープ・スーツ・セレナーダーズのテリー・ズワイゴフとロバート・クラムを含む24人の演奏者が同席しました。^[49]

10年以上にわたり、クレズモリムの核となるサウンドとレパートリーは、リード奏者のリーバーマンとグレイ、トロンボーン奏者のケヴィン・リンスコット、^[50]、チューバ奏者のドナルド・ソーントンによる4人組の演奏者によって定義されてきた。^{[51]他のメンバーもバンドの方向性に影響を与えた。マルチ楽器奏者のデイヴィッド・スクーズとスチュアート・ブロットマンは、クレズマーの真正性について高い基準を設定し、ブロットマンはクレズモリムのグラミー賞ノミネートアルバム「メトロ}ポリス」をプロデュースした。 ^[1]ニューオーリンズのワンマンバンド、リック・「プロフェッサー・ギズモ」・エルモアとトランペット奏者のブライアン・「ヘアリー・ジェームズ」・ウィシュネフスキーは、クレズモリムのキャリア初期にストリート風の演劇的要素を取り入れた。^[52]ドラマーのトム・スタンパーとトランペット奏者のスティーブン・サクソンは、堅実なジャズミュージシャンとしての才能を発揮した。^[53 ]クラリネット奏者のベン・ゴールドバーグとパーカッショニストのケニー・ウォルセンは、ポストモダンの前衛的な折衷主義を共有していた（その後、ニュー・クレズマー・トリオでさらに発展させた）。^[54]

1988年に最初の創設メンバーが脱退した後も、ソーントンはクレズマー復興の主要演奏家たちとともにザ・クレズモリムとして1993年までツアーを続けた。2004年、共同創設者のリーバーマンがザ・クレズモリムのリーダーに復帰し、バンド卒業生のブロットマン、ソーントン、チャーリー・シービー、新メンバーのマイク・ヴァン・リュー、ゲストクラリネット奏者のヤンクル・フォーク（ハンガリーのルーツクレズマーバンド、ディ・ナイエ・カペリー）からなるクルーとともにヨーロッパで公演を行った。共同創設者のスクーズは、リーバーマンとの最後の再結成ジャムセッションから数ヵ月後の2010年に脳腫瘍で亡くなった^[55]。バンドは無期限の活動休止状態にあるが、海賊版音源や新作リリースの噂は今も出回っている。

ここにクレズモリムのメンバーを、加入した年代順に列挙する。^[56]

• レフ・リーベルマン（アルトサックス、ソプラノサックス、Cメロディサックス、タラゴット、フルート、フルーラ、ティンホイッスル、マルクソフォン、パーカッション、ボーカル）
• デイヴィッド・スクーズ（ヴァイオリン、アコーディオン、マンドリン、ガドゥルカ、クラリネット、ボーカル）
• デヴィッド・ジュリアン・グレイ (変ロクラリネット、変ホソプラニーノクラリネット、マンドリン、ヴァイオリン、ラウト、マンドチェロ、バンジョー、バンジョリン、ブガリヤ、ピアノ、パーカッション、ハーモニカ、エレキギター、アルトサックス、ボーカル)
• グレゴリー・カラジョージ（ベース、コントラバスバラライカ）
• ローリー・チャステイン（ヴァイオリン、マンドリン、タンバリン、ボーカル）
• リック・エルモア（トロンボーン、チューバ、パーカッション）
• ナダ・ルイス (ツァンバル・ミク、アコーディオン、ブズーキ、トゥパン)
• ブライアン・ウィシュネフスキー（トランペット）
• ルー・ハンソン（Cメロディーサックス、テナーサックス、クラリネット、アコーディオン）
• スチュアート・ブロットマン（ベース、チューバ、ペックホルン、ツィンバロン、バラバン、バリトンホルン、ティリンカ）
• ケビン・リンスコット（トロンボーン、ボーカル）
• スージー・ロスフィールド（ヴァイオリン）
• ミリアム・ドヴォリン（ヴァイオリン、ボーカル）
• ジョン・ラスキン（ドラム、木琴）
• ドナルド・ソーントン（チューバ、ピアノ）
• トム・スタンパー（ドラムス）
• スティーブン・サクソン（トランペット、フリューゲルホルン、ピアノ）
• クリストファー・リーフ（トランペット、ボーカル）
• ケン・バーグマン（ドラムス）
• ベン・ゴールドバーグ（クラリネット）
• ケニー・ウォルセン（ドラム、パーカッション）
• シェルドン・ブラウン（クラリネット、サックス）
• アンドリュー・マルケッティ（パーカッション）
• チャーリー・シーヴィー（トロンボーン）
• ポール・ハンソン（クラリネット、ファゴット）
• マラ・フォックス（トロンボーン）
• アル・ベント（トロンボーン）
• デイヴィッド・バロウズ（サックス）
• デニス・クーパー（パーカッション）
• マイク・ヴァン・リュー (トランペット、ピアノ、バリトンホルン、バラバン)

• イーストサイドウェディング(Arhoolie LP 3006)

1976～77年に録音され、1977年にリリースされました。

• ストリート・オブ・ゴールド(Arhoolie LP 3011)

1978年に録音、リリースされました。

• 最初の録音 1976–78 (Arhoolie CD 309)

『イーストサイド・ウェディング』と『ストリーツ・オブ・ゴールド』からのトラックを集めたアンソロジー。1976～78年に録音され、1989年にリリースされた。

• メトロポリス(フライングフィッシュ LP FF 258; CD FF 70258)

1981年に録音、リリースされました。

• アンダーグラウンドの記録(フライング フィッシュ LP FF 322)

1984 年に録音およびリリース。1986 年にヨーロッパでThe Klezmorim (Le Chant du Monde LDX 74854) としてリリースされました。

• ジャズ・ベイビーズ・オブ・ザ・ウクライナ(フライング・フィッシュ LP FF 465; CD FF 70465)

1986 年に録音され、1987 年にリリースされました。ヨーロッパでは 1987 年に LP としてリリースされました (Le Chant du Monde LDX 74867)。

• バラエティ・ストンプ（MW CD 4020）

1990 年に録音され、米国では限定カセットでリリースされ、ヨーロッパでは 1999 年に CD としてリリースされました。

• クレズモリム：公式サイト
• AllMusic エントリー
• デビッド・ジュリアン・グレイのウェブサイト
• スティーブン・サクソンのウェブサイト
• Klez-X (以前はサンフランシスコ クレズマー エクスペリエンスとして知られていたこのバンドには、1996 年から 2007 年までクレズモリムの元メンバーであるシェルドン ブラウン、スティーブン サクソン、チャーリー シービーが参加していました。スチュアート ブロトマンも Klez-X で演奏し、レコーディングを行いました。)
• ブライアン・ウィシュネフスキーのウェブサイト