ポーランドの音楽

ポーランドの音楽は、ポーランドで生まれ、実践されている音楽と音楽の伝統の多様な側面を網羅しています。ポーランド出身のアーティストには、フレデリック・ショパン、カロル・シマノフスキ、ヴィトルド・ルトスワフスキ、ヘンリク・グレツキ、クシシュトフ・ペンデレツキなど世界的に有名なクラシック作曲家、カール・タウジグ、イグナツィ・ヤン・パデレフスキ、アルトゥール・ルービンシュタイン、クリスティアン・ツィメルマンなどの著名なピアニスト、そしてポピュラー音楽のアーティストや、草の根レベルで豊かで活気のある音楽シーンを作り出す伝統的で地域に根ざした民俗音楽アンサンブルが含まれます。ポーランドの音楽家は、歴史を通じて、マズルカ、ポロネーズ、クラコヴィアク、クヤヴィアク、ポルスカ・パートナーダンス、オベレクなど、さまざまな音楽ジャンルや民俗舞踊を開発し、普及させてきました。ポーランドの民族舞踊には、歌詩のジャンル ( poezja śpiewana )などがあります。マズレク (Mazur)、クラコヴィアク、クヤヴィアク、オベレク、ポロネーズ (Polonez) は、中世初期に起源を持つポーランドの民族舞踊として登録されています。最も古いものは、中世のページェント ダンスに由来するポロネーズで、もともとは「ホドゾニ」、つまり「ウォーキング ダンス」と呼ばれていました。

ポーランドの音楽は、Perfect (Zbigniew Hołdys)、Status Qwo、Maanam (Kora)、T.Love、Golec uOrkiestra、Budka Suflera、Czerwone Gitary、Dżem、Big などの絶賛されたバンドに代表される幅広いスタイルからの影響を示しています。 Cycのほか、チェスワフ・ニーメン、マグダレナ・オストロフスカ、ヤツェク・カチュマルスキ、ヴォイチェフ・ムウィナルスキ、チェスワフ・モジル、ヤコブ・ヴェギエル、マレク・グレチュタなどの多くの著名なアーティスト、そしてマーガレット、マリア・ペシェク、ミスロヴィッツ、エディタ・バルトシューなどの現代のシンガーソングライターやポップアイコンも参加しています。 ＩＣＺ 、ドーダ。ジャズミュージシャンは、トマシュ・スタンコ、クシシュトフ・コメダ、ヴウォデク・パヴリク、アダム・マコヴィチ、レシェク・モジェジェール、ミハウ・ウルバニアク。デスメタルとブラックメタルの音楽バンド、ベヒモス、ベイダー、デキャピテイテッド。映画および現代クラシック音楽の作曲家であるヴォイチェフ・キラール、ヤン・AP・カチュマレク、ズビグネフ・プレイスナー、アベル・コルジェニオフスキ、クシェシミール・デンブスキ、クシシュトフ・マイヤーなど多数。

ポーランド音楽の起源は13世紀まで遡ることができ、スタルイ・ソンチでパリのノートルダム楽派に関連する多声音楽の作品を含む写本が発見されている。ボグロジツァのメロディーなど、他の初期の作品もこの時代に遡る可能性がある。最初の著名な作曲家として知られるミコワイ・ズ・ラドミアは15世紀に生きた。

16世紀には、主に2つの音楽アンサンブル（どちらもクラクフを拠点とし、ヴァヴェル王と大司教に属していた）がポーランド音楽の急速な革新を主導した。この時期に作曲した人には、ヴァツワフ・ズ・シャモトゥウ、ミコワイ・ジェレンスキ、ニコラウス・クラコヴィエンシス、マルチン・レオポリタ、そして『ポーランド詩篇の旋律』を作曲したミコワイ・ゴムウカがいる。5歳頃からクラクフに住んでいたイタリア生まれのディオメデス・カトーは、ジグムント3世の宮廷で最も有名なリュート奏者の一人となり、南ヨーロッパの音楽様式のいくつかを輸入しただけでなく、それを地元の民俗音楽と融合させた。^[1]

17 世紀、この時代のポーランドの作曲家たちはバロック宗教音楽、声楽と楽器のための協奏曲、通奏低音に重点を置き、この伝統は 18 世紀まで続いた。この時代で最も有名な作曲家はアダム・ヤルジェンプスキで、器楽作品では『クロマティカ』、 『タンブレッタ』 、 『センチネッラ』、『ベントロヴァータ』、『ノヴァ・カーサ』で知られている。その他の作曲家には、グジェゴシュ・ゲルヴァジ・ゴルチツキ、フランチシェク・リリウス、バルトロミエイ・ペンキエル、スタニスワフ・シルヴェステル・シャルジンスキ、マルチン・ミェルチェフスキがいる。また、16 世紀末から 17 世紀前半には、多くのイタリア人音楽家がジグムント 3 世とヴワディスワフ 4 世の宮廷に客人として招かれていた。これらには、ルカ・マレンツィオ、ジョバンニ・フランチェスコ・アネリオ、マルコ・スカッキが含まれていました。

さらに、1628年にワルシャワでオペラ制作の伝統が始まり、イタリア国外で制作された最初のイタリアオペラであるガラテア（作曲者不明）が上演されました。この上演の直後、宮廷ではフランチェスカ・カッチーニのオペラ「アルチーナの孤児ルッジェーロの解放」が上演されました。これは彼女が3年前にイタリアに滞在していたヴワディスワフ王子のために書いたものでした。これもまた初めてのことで、女性によって書かれた現存する最古のオペラです。ヴワディスワフが国王（ヴワディスワフ4世）だったとき、1630年代後半から1640年代にかけて少なくとも10のオペラ制作を監督し、ワルシャワを芸術の中心地にしました。これらのオペラの作曲者は不明ですが、王室礼拝堂でマルコ・スカッキの下で働いていたポーランド人か、ヴワディスワフが連れてきたイタリア人の中にいた可能性があります。^[2]

18 世紀後半の作曲家には、ガラント様式を特徴とするマチェイ・ラジヴィルがいます。

フェリクス・ヤニエヴィチ、カロル・クルピンスキ、ヤン・ステファニ、ヴォイチェフ・ジヴニ、フランシスチェク・ツィガルスキは、18世紀から19世紀初頭に特徴的な古典派のスタイルで作曲したポーランドの作曲家です。ヴォイチェフ・ボグスワフスキとヤン・ステファニが作曲した最初の国民的オペラ「クラクフの歌」は、1794年3月1日に初演されました。

18 世紀末、ポーランドのクラシック音楽は、おそらく最初のポーランド独自の芸術音楽であるポロネーズやマズルカなどの国民的形式へと発展しました。ピアノのためのポロネーズは当時も今も人気があり、ヤツェク・シュチュロフスキ、ミハウ・クレオファス・オギンスキ、ユリウシュ・ザレンプスキ、ヘンリク・ヴィエニャフスキ、ユゼフ・エルスネル、そして最も有名なのはフレデリック・ショパンの作品が挙げられます。ショパンは今でも非常によく知られており、マズルカ、夜想曲、ワルツ、協奏曲など多岐にわたる作品を作曲し、作品に伝統的なポーランドの要素を取り入れたことで知られています。同じ時期には、ポーランド オペラの成功の立役者であるスタニスワフ・モニューシュコがおり、彼は今でも『ハルカ』や『幽霊屋敷』などのオペラで有名です。

19 世紀に最も人気のある作曲家は、マリア・アガタ・シマノフスカ、フランチェスコ・レッセル、イグナシー・フェリックス・ドブジンスキでした。重要なオペラ作曲家はカロル・クルピンスキーとスタニスワフ・モニシュコでした。 19 世紀と 20 世紀の変わり目に最も著名な作曲家は、ヴワディスワフ ジェレンスキとミエチスワフ カルウォヴィチでした。カロル・シマノフスキーは第二次世界大戦前に名声を博した。ユゼフ・コフラーはポーランド初の12音作曲家（十二音奏者）でした。^[3]

戦間期には、新進気鋭の作曲家たちがポーランド若手音楽家協会を結成した。この中には、将来の音楽家となるグラジナ・バツェヴィチ、ジグムント・ミチェルスキ、ミハウ・スピサク、タデウシュ・シェリゴフスキらが含まれていた。^[4]

第二次世界大戦後、国が共産主義体制になった後、ロマン・パレスターやアンジェイ・パヌフニクなど一部の作曲家は国を逃れ亡命生活を送った。1960年代初頭、多くのポーランドの作曲家が、ソノリズムと十二音技法の使用を特徴とするポーランド作曲家学派を結成した。このスタイルは、スターリンの死後、 1956年の政治危機から生まれた。同じ年にワルシャワの秋の音楽祭が開幕したが、この2つは密接に関連している。^{[5]指揮者の}アントニ・ヴィトによると、ポーランドの政権は他の東欧の独裁政権ほど厳しくなく、音楽は文学、演劇、映画とは異なりイデオロギー的に重要ではないと考えられていたため、作曲家に芸術的自由が与えられたという。^[6]「ポーランド派」の作曲家には、タデウシュ・ベアード、ボグスワフ・シェーファー、ヴウォジミエシュ・コトンスキ、ヴィトルト・シャロネク、クシシュトフ・ペンデレツキ、ヴィトルト・ルトスワフスキ、ヴォイチェフ・キラール、カジミェシュ・セロッキ、トマシュ・シコルスキ、ジグムント・クラウゼ、アンリが含まれる。ミコワイ・ゴレッキ。 ^[5]

より現代のクラシックおよびジャズの作曲家としては、クシシュトフ・マイヤー、ヤン・AP・カチュマレク、パヴェウ・シマンスキ、クシェシミール・デンブスキ、ハンナ・クレンティ、オイゲニウシュ・クナピク、パヴェウ・ウカシェフスキ、パヴェウ・ミキエティン、マチェイ・ジェリンスキ、マルセル・チルジンスキなどが挙げられる。マルタ・プタシンスカとアガタ・ズーベル。

ポーランド・ナグラニア・ムーザは1956 年から国営レコード会社でした。共産主義の崩壊後、ワーナー・ミュージック・ポーランドに買収されました。フォーク、ポピュラー、クラシック、子供向け音楽など、幅広いジャンルの音楽を扱っていました。

ポーランドの民俗音楽は、19世紀にポーランドの民族復興の波の一環としてオスカー・コルベルグによって収集された。^[7]第二次世界大戦後、ポーランド人民共和国では、民俗伝統が一般的に育まれていたが、公演や放送も高度に組織化され、公式に推進された形態があった。国家が支援する大規模な民俗アンサンブルが目立つようになった。^[7]これらの中で最も有名なのはマゾフシェとシロンスクで、どちらも現在も公演を行っている。これらのバンドは地域の民俗レパートリーの解釈を披露したが、全体的なサウンドはポーランドのスタイルを均質化した混合物であった。スウォヴィアンキなどのより本格的なグループもあったが、民俗音楽の清潔なイメージが一部の聴衆にとってその分野全体の魅力を失わせ、多くの伝統が急速に衰退した。

ポーランドの舞踏音楽、特にマズルカとポロネーズは、フレデリック・ショパンによって普及し、すぐにヨーロッパ全土やその他の地域に広まった。^[7]これらは3拍子の舞踏曲であるが、5拍子の形式は北東部でより一般的であり、クラコビアクのような2拍子の舞踏曲は南部から来たものである。「ポロネーズ」は、その起源をポーランド貴族がホドゾニと呼ばれるよりゆっくりとしたウォーキングダンスから取り入れたことを表すために使われたフランス語の「ポーランド」に由来する。^[7]その後、ポロネーズは下層階級の音楽生活に再び入り込み、ポーランド音楽の不可欠な部分となった。

ポーランドでは、特に都市部で民俗音楽の人気が衰えているが、観光地のポドハレでは活気ある伝統が保たれている。^[7]州都のザコパネは、19世紀後半から芸術の中心地であり、作曲家カロル・シマノフスキなどがこの地でゴラルの民俗音楽を発見し、ヨーロッパの知識人の間でこの地域を流行らせた。^{[7]ポドハレはポーランドの一部ではあるが、その音楽生活は、ウクライナの}カルパティア山脈、スロバキア、チェコ共和国のモラビア、ルーマニアの音楽生活に近い。

地元のアンサンブルは、ヴァイオリンやチェロなどの弦楽器を使用して、主にリディア旋法とアコースティック音階の増4度を含む独特の音階を演奏し、ポーランドではスカラ・ポドハランスカと呼ばれています。この音階で使用される独特の歌唱スタイルはリディゾワニエと呼ばれています。リードヴァイオリン (プリム) に、数台の第2ヴァイオリン (セクンド) と3弦チェロ (バシ)が伴奏します。^[7]クジェサニ、ズボイニツキ( 山賊の踊り )、オズヴォドナなどの2拍子のダンスが人気です。オズヴォドナは5小節のメロディー構造で、非常に珍しいものです。クジェサニは非常に素早いダンスですが、ズボイニツキはよく知られており、ポドハレと北スロバキアで最も「典型的」であると認識されています。フォークソングは通常、ユライ・ヤノシクのような英雄に焦点を当てています。^[7]

ポドハレ以外では、カジミエシュ フェスティバルなどの有名で人気のある音楽祭はありますが、活発なフォーク シーンがある地域はほとんどありません。^[7]地域のフォークバンドには、ギネク・ヴィルチェック・バンド（ブコヴィナ）、タデウシュ・ジェディナク・バンド（プシスタロヴィツェ・マレ）、スタシー・バンド（ハズツフ・ナド・ヴィスロキエム）、フランチェスコ・ゴラ・バンド（カジドウォ）、エドワード・マルコッキ・バンド（ズミスロフカ・ポドレシエ）、カジミエシュ・カントル・バンド（ Głowaczowa)、Swarni Band ( Nowy Targ )、Kazimierz Meto Band (Glina)、Ludwik Młynarczyk Band ( Lipnica )、Kujawska Atlantyda (Kujawy)、Trebunie-Tutki。

ポーランドは常に新しい音楽ジャンルに対して非常にオープンな国であり、共産主義崩壊以前から、ロック、メタル、ジャズ、エレクトロニック、ニューウェーブなどの音楽スタイルはよく知られていました。^[8] 1989年以来、ポーランドの音楽シーンは新しい才能とより多様なスタイルで爆発的に成長しました。

毎年、ヤロチン、ジャリ、コストリン・ナド・オドランのウッドストック・フェスティバル、オープナー・フェスティバル、オフ・フェスティバルでは、ロックやオルタナティブ・ミュージックを讃える大規模なポーランドの若者の集まりが行われます。これらのイベントには25万人を超える人々が集まることが多く、ウッドストックやロスキレの集まりに匹敵します。

ジャズ音楽では、ポーランドのミュージシャンが特定のスタイルを作成し、1960 年代と 1970 年代に最も有名になりました。ポーランドの著名なジャズ アーティストとしては、クシシュトフ・コメダ、ズビグニェフ・ナミウォフスキ、アダム・マコヴィチ、トマシュ・スタンコ、ヴウォデク・パヴリク、ミハウ・ウルバニアク、レシェク・モズジェールなどが挙げられます。 20 世紀と 21 世紀で最も人気があり商業的に成功したポーランドの歌手には、チェスワフ ニーメン、エディタグルニャク、ミスロヴィッツ、ドーダ、マリラ ロドヴィッチ、カミル ベドナレク、エヴァ ファルナ、アグニエシュカ チリンスカ、シルウィア グジェシュチャク、ミハウ シュパク、バルトシェヴィチ、アンナ・マリア・ヨペック、カシア・ノソフスカ、ダヴィド・ポドシアドウォ、サルサ、モニカ・ブロッカ、マーガレット。

ポーランドの現代音楽フェスティバルの 2 つは、オポーレ フェスティバルとソポト フェスティバルです。その他の重要なフェスティバルとしては、ジャズ ジャンボリー、ラワ ブルース フェスティバル、ヴラティスラヴィア カンタンズなどがあります。

ポーランドのブラックメタルは1980年代から進化してきたが、厳密にこのジャンルの最初のバンドが登場したのは1990年代初頭、ノルウェーのブラックメタル運動の成長に伴うものだった。1979年後半に結成されたポーランド初のブラックメタルバンドの一つは、カトヴィツェ出身のKatで、当初はスラッシュメタルやヘビーメタルに分類されていた。Katはポーランドのヘビーメタル音楽に大きな影響を与え、ストレートな悪魔的な歌詞で荒々しいサウンドを展開し、後にタデウシュ・ミチンスキの詩に大きく影響を受けた。このグループは長年にわたり何度か再結成しており、ギタリストの共同設立者とともにスタジオプロジェクトで活動を続けている。2000年代初頭のバンド名をめぐる論争の後、Kat & Roman Kostrzewskiはライブとスタジオの両方でレガシーを継続している。^[9]

1980年代にブラックメタルに分類された他のバンドには、反キリスト教的なアプローチの音楽を持つImperator（1984年結成）や、悪魔をテーマにした歌詞を持ち、革とスパイクの衣装でステージに登場するVader （1983年結成）などがある。 ^[10] Vaderは活動中、後にオカルトをテーマにした歌詞を持つデスメタルサウンドを展開したが、Imperatorの音楽スタイルは議論の的となっている。1990年代に2度再結成されたが、バンドは最終的に2000年に解散し、スタジオアルバムは1枚しかリリースされていない。^[10] 1980年代のマイナーなポーランドのブラックメタルバンドには、Fantom（1985年結成）、スピードメタルに起源を持つScarecrow（1987年結成）、スラッシュメタルの影響を受けたBundeswehra（1988年）、Apocalyptic Slaughter（1988年）、後にEnormityに改名したDethroner（1987年）などがある。これらはすべて、デモ音源のみをリリースした、短命の地元アーティストでした。

1990年代には、Christ Agony、Mussorgski（ともに1990年結成）、Behemoth、Besatt、Xantotol（すべて1991年結成）、Oppressor（後にBaphomets Throneに改名）、Mastiphal、Graveland、North、Taranis、Infernum（すべて1992年結成）、Hermh、Arkona、Thunderbolt、Profanum（すべて1993年結成）、 Lux Occulta （1994年結成）、Darzamat（1995年結成）、Witchmaster（1996年結成）、Crionics、Vesania （1997年結成）など、幅広いブラックメタルバンドが誕生しました。^{[11] [12] [13] [14] [15]}ファーストアルバムの後、Christ AgonyはフランスのAdipocere Records、次にCacophonous Records、そしてHammerheart Recordsと契約した。彼らはヨーロッパのアンダーグラウンドで短期間認知されたが、後にマイナーなバンドとなった。2009年の7枚目のアルバムの後、Christ Agonyは最終的にMystic Productionと契約し、ヨーロッパツアーのサポートを受けてポーランドで懐かしい認知を得た。^[16]

1990年代前半から中頃にかけて、ベヒーモス、グレイブランド、インフェルナム、プロファナム、カタクシュなどのバンドが、独特のポーランドのブラックメタルスタイルを生み出した。このスタイルは、雰囲気のあるキーボードの使用や自然音のサンプル（風やカラスの鳴き声など）を特徴としながらも、生の制作価値を保っていた。ベヒーモスは、グレイブランドのリーダーであるロブ・ダーケンや、後に影響力のあるレーベルであるアバンギャルド・ミュージックのサポートを受けて、すぐにアンダーグラウンドで人気を博した。グダニスクを拠点とするこのバンドは、やがてデスメタルに影響を受けたサウンドを展開し、国際的に認知されるようになった。^{[17] [18]} 1990年代の他のバンド、バフォメッツ・スローン、ノース、ムソルグスキー、ベサット、インフェルナムは活動を続けたが、アンダーグラウンドのレーベルと契約し、国際的な評価を得ることはなかった。後年、ダルザマットだけが数枚のアルバムをリリースした後、マサカー・レコードと契約したが、メンバーの変更によりヨーロッパでの認知度は短命に終わった。^{[19]ヴェサニアは}ナパーム・レコードと契約し、活動を休止したが、2000年代に3枚のアルバムをリリースした。^{[20]その後、ポーランドはMasseMord、} Mgła（ともに2000年結成）、Furia （2003年結成）、Morowe（2006年）、Blaze of Perdition（2007年）などのバンドを結成したが、これらはすべてアンダーグラウンド界でしか知られていない。^{[21] [22]}

ポーランドのブラックメタルでは、Veles（1992年結成）、Gontyna Kry（1993年結成）、Kataxu（1994年）、Ohtar（1996年）、Sunwheel（1998年）など、いくつかの国家社会主義ブラックメタル（NSBM）バンドが生まれました。これらはすべて名誉毀損防止同盟の関心を引き、「憎悪の音楽」を演奏していると見なされました。^[23] 1990年代初頭、NSBMはポーランド国家防衛局によっても調査されました。^[24] GravelandはNSBMファンの間で非常に人気があり、一般的に国家社会主義バンドと見なされていましたが、^[25] Rob Darkenはこのレッテルを否定し、Decibel誌に次のように語っています。「GravelandはNSBMバンドではないと思います。GravelandがNSBMバンドと見なされているのは、ほとんどの人が極右、国家社会主義の信念と呼ぶ私の政治的信念のためです。」^[26]

1980年代、ポーランドでは初期のデスメタル運動が起こったが、当時は多くのバンドがブラックメタルやスラッシュメタルと呼ばれていたが、後にデスメタルに分類されるようになったバンドも多かった。この時期のバンドには、クラシックなヘビーメタルグループとしてスタートしたVader（1983年結成）や、スラッシュメタルに起源を持つImperator（1984年結成）、Armagedon（1986年結成）、Magnus（1987年結成）、後にTraumaに改名したGhostとThanatos （ともに1988年結成）、Bloodlust、Betrayer（ともに1989年結成）などがある。^{[27] [28]}これらのグループの多くは1990年代初頭にアルバムを1枚出しただけで解散したが、いくつかはテープトレーディングによってヨーロッパでアンダーグラウンドな支持を得た。 Vaderは結成以来活動を続けた唯一のバンドとなり、Earache Records、Metal Blade Records、Nuclear Blastなどのレーベルからリリースされたアルバムはポーランド、ドイツ、日本でチャートインし、国際的なファン層を獲得した。^{[17] [18] [27]} Traumaも結成以来活動を続けたが、同じほどの認知度には達しなかった。2000年代後半以降、Magnus、Armagedon、Merciless Deathなどの「クラシック」バンドのいくつかが再結成され、活動を続けている。^{[29] [30]}

1990年代には、デスメタルの第二波が起こり、Violent Dirge、Lost Soul、Hazael、Hate、Pandemonium（すべて1990年結成）、Cerebral Concussion（後にDevilynに改名）、Prophecy、Dies Irae（すべて1992年結成）、Sceptic（1994年結成）、Decapitated、Yattering（ともに1996年結成）などのバンドが登場した。^{[31] [32] [33] [34]} Violent Dirgeの非常に技術的な音楽は、影響力のあるレーベルNuclear Blastの関心を呼び、同社は後にグループのサンプラーをリリースした。Violent Dirgeは、いくつかのデモと2枚のアンダーグラウンドアルバムをリリースした後、1995年に解散したが、ポーランドでのみ成功を収めた。^{[35] Hazaelは、東部のレコードレーベル}Century Media Recordsからも関心を集めた。しかし、契約を結び、レーベルのためにアルバムをレコーディングした後、契約を解除された。このことがきっかけでバンドは1996年に解散した。しかし、2014年に再結成を果たした。^[36]

ヨーロッパでの評価により、DevilynなどのバンドはListenable Recordsと契約し、Yatteringは2枚目のアルバムでSeason of Mistとレコーディング契約を結び、ProphecyはKoch Internationalと契約した。^[17] Prophecyは人気を失った後、1999年に活動休止し、2004年に再結成したが、最終的には2010年に解散し、DevilynとYatteringは2006年に解散した。Hateは数枚のアンダーグラウンドアルバムをリリースした後、2000年代にListenable Records、後にNapalm Recordsと契約し、Dies Iraeは2000年にVaderのメンバーで再結成し、Metal Blade Recordsと契約し、ドラマーが亡くなるまで3枚のアルバムをリリースした。^{[17] [18] [37] [38] [39]}

1990年代後半、DecapitatedはEarache Recordsの子会社であるWicked Worldと契約した。^[40]バンドは数枚のアルバムをリリースし、2009年に再結成し、Nuclear Blastと新しいレコーディング契約を結んだ後、国際的な評価を得た。 ^[18] 1997年に再結成した後、Lost SoulはRelapse Recordsと契約してデビューアルバムをリリースしたが、2006年にバンドは活動休止となり、ヨーロッパではマイナーな人気を失った。^{[17] [34]}彼らは2009年に再び再結成し、ポーランドのアンダーグラウンドレーベルと契約し、母国で時折ツアーを行った。^[41] 2000年代初頭、3枚目のアルバムScepticをリリースし、Candlelight Recordsと契約した。ポーランドでのみツアーを行った後、レーベルは最終的にScepticをカタログから削除した。ヨーロッパのアンダーグラウンドシーンで活動する他のマイナーなポーランドのデスバンドには、Stillborn（1997年結成）、Azarath（1998年結成）、Deivos（1999年結成）、Masachist（2006年結成）などがある。^{[42] [43]} 1991年にブラックメタルバンドとして結成されたBehemothは、ブラックメタルとデスメタルを融合させた音楽で国際的な評価を獲得し、ポーランドで1枚のアルバムがゴールド認定され、米国では3枚のアルバムがビルボード200にランクインした。 ^{[17] [18] [44] [45]}

1980年代初頭、アメリカのスラッシュメタルの波に反応して、ポーランドは独自のスラッシュメタルシーンを発展させました。この時期のバンドには、スピード/ヘビーメタルグループとしてスタートしたKat （1979年後半に結成）、ロックとヘビーメタルに起源を持つTurbo（1980年に結成）、そしてKreon、Dragon（ともに1984年に結成）、Destroyers、Hammer（ともに1985年に結成）、Quo Vadis、Alastor、Hunter、Wolf Spider、Acid Drinkers（すべて1986年に結成）、Egzekuthor（1987年に結成）などの厳格なスラッシュメタルバンドが含まれます。^{[46] [47] [48] [49] [50] [51] [52]} 1980年代はポーランドのスラッシュメタルシーンが最も成功した時期でもあり、バンドはメタルマニアフェスティバル（カトヴィツェに拠点を置く）で出発点を見つけた。デストロイヤーズ、ハマー、ドラゴン、ウルフスパイダーなどのバンドは、国立レコードレーベルのプロニットとポルトンの関心の対象となり、バンドはスプリットアルバムでレコーディングを共有した。デストロイヤーズは1990年初頭まで活動を続け、後のアルバムは国立レーベルのトンプレスとポーランドナグラニアムザからリリースされた。ウルフスパイダーは4枚のアルバムをリリースした後、1991年に解散したが、2011年に再結成した。ドラゴンは後年、デスメタルの影響を受けたスタイルを展開し、2000年まで5枚のアルバムをリリースして活動を続けた。ハマーは数回の再結成の後、現在も活動している。

抗議歌「Dorosłe dzieci」で人気を博したTurboは、ポーランドでのみリリースされた2枚のアルバムの後、スラッシュメタルのサウンドに転向した。^[50] Turboは英語のアルバムでポーランド国境を越えようと何度か試みており、ドイツのレーベルNoise Records、イタリアのレーベルMetal Master Records、イギリスのレーベルUnder One Flag（Music for Nationsの子会社）からリリースされている。^[50]パスポートの取得に問題があったため、Turboは地元のバンドのままである。彼らは何度か解散と再結成を繰り返し、11枚のアルバムをリリースし、現在も活動を続けている。^[50] Katというバンドも同様のアプローチをとっており、ポーランドで数枚のシングルをリリースした後、ベルギーのAmbush Recordsと契約し、デビューアルバムをリリースした。^[53]ポーランド国外でツアーができないために、Katは地元にとどまり、ポーランド語のアルバムを数枚リリースしている。Katは長年にわたって何度か再結成しており、スタジオプロジェクトとしてのみ活動を続けている。 2000年代初頭にバンド名をめぐる論争があった後、 Kat & Roman Kostrzewskiというバンドが彼らの伝統を引き継いでいる。^[9]

Acid Drinkersは、母国国外でツアーを試みた別のポーランドのバンドです。^[54] 1989年の革命後の数年間、Acid Drinkersのメンバーはパスポートを取り消されましたが、ビザの問題の後、彼らは最終的に抗議をやめる必要があることに気づきました。^{[17] [18]}彼らはポーランドでのみ活動を続け、15枚のアルバムをリリースしてカルト的な地位を獲得し、そのうちのいくつかはポーランドのアルバムチャートに登場しました。 Quo VadisやAlastorなどの他のバンドは、後年、グルーヴ、デスメタル、プログレッシブメタルの音楽を取り入れるためにアンダーグラウンドシーンで活動を続けています。 Egzekuthorは1992年に1枚のアルバムを発表した後解散し、2002年に再結成されましたが、2008年に2枚目のスタジオアルバムをリリースする前に解散しました。 Hunterは1995年まで待って最初のアルバムをリリースし、2000年代のアルバムでポーランドで高い評価を得ました。^[52]ハンターは長年にわたり厳格なスラッシュメタルスタイルから離れてきたが、ポーランド音楽の年間賞であるフリデリック賞にノミネートされ、ポーランドアルバムチャートでいくつかのレコードが注目され、曲が定期的に放送された。 ^{[52] [55]}その後、いくつかのスラッシュメタルバンドが登場したが、1980年代のバンドほどの評価には達していない。その中には、Geisha Goner（1990年結成）、Tuff Enuff（1992年結成）、Flapjack、Myopia（ともに1993年結成）、Horrorscope（1996年結成）、Virgin Snatch、およびAlkatraz（ともに2001年結成）などがある。^{[56] [57] [58] [59]}

ポーランドでは1990年代にゴシックメタルシーンが発展したが、当初からゴシックロックムーブメントと絡み合っており、1994年に創設されたキャッスルパーティーフェスティバルを中心に展開されていた。このシーンは、Closterkeller 、Pornografia、Fading Colours（すべて1980年代に創設）などのポーランドのバンドや、後年はParadise Lost、My Dying Bride、Anathema、Norwegian Theatre of Tragedyなどのイギリスのバンドから緩やかに影響を受けていた。ポーランドのゴシック バンドの最も初期のバンドは、ロック、ブラック、デス、ドゥーム メタルなど、さまざまなスタイルからサウンドを発展させてきました。その中には、Battalion d'Amour (1989 年結成)、Neolithic、Moonlight (ともに 1991 年結成)、Sacriversum、Sirrah (ともに 1992 年結成)、Hermh、Cemetery of Scream (ともに 1993 年結成)、Hefeystos、Tower (ともに 1994 年結成) などがあります。1990 年代以降のポーランドのゴシック メタル バンドのほとんどは、ポーランド国内でのみ、またはヨーロッパでも短期間しか認知されていませんでした。ブラック オア デス ムーブメントと比較すると、ゴシック メタルはマイナーな音楽シーンです。

ロックバンドと見なされているが、Closterkellerは1990年代後半にゴシックメタルのサウンドを生み出した。2011年までに母国語と英語の両方で9枚のアルバムをリリースし、最も影響力のあるポーランドのゴシックバンドとなった。^[要出典] Battalion d'Amourは詩的な歌詞で1990年代のアルバムで人気を博したが、2000年代初頭にグループのリードボーカルが交代した後は人気を失った。バンドは2005年に最後のアルバムをリリースした。フランスのAdipocere Recordsと契約したNeolithicはドゥームとプログレッシブメタルの影響を受けたサウンドを生み出した。彼らは2枚のアルバムをリリースし、母国で短期間認知された後、2006年に解散した。2007年まで活動していたMoonlightは、2000年代にゴシックメタルスタイルとトリップホップ、ロックを組み合わせたアルバムを数枚リリースした。数年の間に何度か再結成されたHermhは、ゴシックメタルバンドとしてスタートし、その後、吸血鬼をテーマにした歌詞のシンフォニックブラックメタルに転向し、現在もスタジオプロジェクトとして活動している。5枚のアルバムをリリースしたCemetery of Screamは現在も活動している。プログレッシブロックの影響を受けたサウンドのHefeystosは、2枚のアルバムをリリースし、最終的に2000年に解散した。一方、Towerは1990年代後半に、やはり2枚のアルバムをリリースした後、解散した。ヨーロッパでは、 Music for Nationsとのレコーディング契約により、 Sirrahだけが短期間ながら認知された。1998年に解散したこのグループは、2013年に再結成され、現在も活動を続けている。

第二波ゴシックバンドには、Artrosis、 Lorien (ともに1995年結成)、 Aion 、 Desdemona (ともに1996年結成)、 Sator (後にDelightに改名、1997年結成)、 Via Mistica (1998年結成) などがある。 Artrosis は、地元のレーベル Morbid Noizz Productions からリリースされたアルバムにより、ポーランドで急速に人気を博した。 1990年代後半、 Artrosis はTilo Wolff のレーベル Hall of Sermon の関心の対象となり、同レーベルは彼らのアルバムの1つの英語版をリリースした。 このバンドは、2000年代初頭に Metal Mind Productions との契約により人気を博した。 このバンドは、ポーランド語で7枚、英語で4枚のアルバムをリリースし、活動を続けている。 Loriens の人気は、母国ポーランドのPolskie Radioによるプロモーションとともに、ヨーロッパ、米国、オーストラリアのアンダーグラウンドレーベルからリリースされたデビューアルバムによって高まった。何度かメンバーが入れ替わり、もう1枚アルバムをリリースした後、ロリエンは2005年に解散しました。8年後にグループは再結成され、現在も活動を続けています。一方、アイオンはマサカー・レコードとインパクト・レコードからリリースされた2枚のアルバムでヨーロッパで高い評価を得ました。後年、バンドはメタル・マインド・プロダクションズとレコーディング契約を結び、地元での活動に留まりました。最終的に5枚目のアルバムでモダン・ヘビーメタルにスタイルを変え、アイオンは2004年のリリース後に解散しました。

デズデモーナのデビューアルバムは日本で発売されたが、バンドはメタルマインドプロダクションからアルバムをリリースし、最終的にゴシックメタルスタイルをやめてインダストリアルに転向し、4枚のアルバムをリリースし、ダンスマカブルレコードとレコーディング契約を結んだ。パワーメタルバンドとして始まったディライトは、広範囲にわたるツアーと、2000年代初頭にリリースされたポーランド語と英語のアルバム数枚で、ポーランドで認知されるようになった。2005年にドイツのウェーブゴティックトレフェンでのパフォーマンスの後、ディライトはロードランナーレコードと契約したが、1枚のアルバムをリリースした後、グループは公式声明なしに解散した。ヴィアミスティカは、2000年代初頭にリリースされた3枚のアルバムで、引き続き地元で活動している。後年、ゴシックメタルバンドがいくつか登場したが、そのほとんどはポーランドのヘビーメタル界のマイナーな存在にとどまり、Mystherium（2001年結成）、Ciryam（2003年結成）、UnSun （2006年結成）、NeraNature（2009年結成）などがその例である。UnSunだけがCentury Media Recordsとのレコーディング契約や日本のアルバムチャート入りにより国際的な評価を得たが、2枚のアルバムをリリースした後、ボーカリストの健康問題により活動休止となった。

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• クーリー、ティモシー J. 『ポーランドのタトラ山脈で音楽を奏でる：観光客、民族学者、山岳音楽家』インディアナ大学出版局、2005 年（ハードカバー、CD 付き）。ISBN 0-253-34489-1 
• チェカノフスカ、アンナ。ポーランドの民俗音楽：スラヴの遺産、ポーランドの伝統、現代の傾向。ケンブリッジ民族音楽学研究、2006年再版（ペーパーバック）。ISBN 0-521-02797-7 
• Grzegorz Michalski、Ewa Obniska、Henryk Swolkień、Jerzy Waldorff、「ポーランド音楽の概要史」。編集はタデウシュ・オクレウスキー。ワルシャワ、Interpress Publishers、1979 年、(194 ページ、名前の索引) + 完全に図解されたページ (c. 80)。
• トーマス、エイドリアン（2005）。『シマノフスキ以降のポーランド音楽』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。doi ： 10.1017 / CBO9780511482038。ISBN 978-0-521-58284-1。

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• (フランス語)オーディオクリップ: ポーランドの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。
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