ザクロの聖母

ザクロの聖母
アーティスト	サンドロ・ボッティチェリ
年	1487年頃
中くらい	テンペラ画
寸法	直径143.5 cm（56.5インチ）
位置	ウフィツィ美術館、フィレンツェ

『ザクロの聖母』は、イタリアのルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェリが1487年頃に制作した板絵のテンペラ画です。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されています。サンドロ・ボッティチェリはイタリアのフィレンツェ出身の代表的なルネサンス期の芸術家です。この聖母 (芸術作品)は、トンドとして知られる円形の形式を使用しており、主要人物である聖母マリアと幼子イエスに注目が集まり、その両側を天使が対称的に囲まれています。ボッティチェリはテンペラグラッサを使用することで、登場人物にリアルな外観を与えており、ルネサンス期によく見られた「自然主義的」スタイルとしてよく知られています。聖母マリアは、左手に ザクロを持ち、幼子イエスを腕に優しく抱いています。

展示されているザクロには、宗教作品における意味についていくつかの異なる解釈があります。芸術訓練の一環として複製を作った芸術家によって作られた ザクロの聖母のレプリカは数多くあります。

同じタイトルがよく付けられるフラ・アンジェリコの絵画がプラド美術館に所蔵されている。

『ザクロの聖母』は、イタリアのルネサンス期の芸術家、アレッサンドロ・ディ・マリアーノ・ディ・ヴァンニ・デイ・フィリペーピ（1445年 - 1510年）、通称サンドロ・ボッティチェッリによる絵画である。^[1]ボッティチェッリはフィレンツェで生まれ育ち、フィレンツェ・ルネサンス期の最も尊敬される芸術家の一人として人生の大半をそこで過ごした。ボッティチェッリは10代前半に学業を辞め、芸術家としての訓練を始めた。ボッティチェッリはフィレンツェで最も影響力のある画家の一人、フラ・フィリッポ・リッピ（1406年 - 1469年）のもとで訓練を始めた。リッピはフィレンツェではよく知られた権力者メディチ家から手厚い保護を受けており、修道院や教会のための作品も制作した。^[2]リッピは線の明瞭さと女性像の使い方で知られており、それがボッティチェッリのスタイルに大きな影響を与えたという点で重要である。ボッティチェリは『ザクロの聖母』の制作当時、すでに名声を博していた芸術家であった。この絵画が誰によって依頼されたのか、また依頼されたのかどうかは不明である。

ボッティチェリは絵画「ザクロの聖母」で、描かれている人物を非常に簡単に識別できるようにしました。絵画の中央では、聖母マリアとしてよく知られている聖母が、左右に3人ずつ天使に囲まれています。聖母マリアを取り囲んでいる天使たちは、ユリとバラの花輪で彼女を崇拝しています。^[3]  幼子イエスは聖母マリアの腕の中で優しく横たわり、両手でザクロを持っています。聖母マリアと幼子イエスはどちらも悲しそうな顔をしています。悲しみの聖母と幼子イエスの表情は、神の子が将来耐える 痛みと拷問を鑑賞者に思い出させるように意図されています。

この絵のスタイルは「自然主義的」、つまり「生きているような」もので、ルネッサンス美術によく見られる。ボッティチェリは垂直線を使い、輝く天の光を描くことで、聖母マリア、イエス、ザクロに鑑賞者の注意を引き付けている。 ^[4]トンドと呼ばれる円形の絵の形式は、これらの人物に注意を集中させるのに役立っている。ボッティチェリは、聖母マリアとイエスの両側に同数の天使を配置することで、対称性を表現している。ボッティチェリは、テンペラパネルに木炭で慎重にフリーハンドで下絵を描くことで人物像を確立することから始めた。ボッティチェリは、最新の技術革新を積極的に取り入れていた。^{[5]この作品で最も重要な技術革新は、}テンペラグラッサの使用である。これは、油を加えて卵黄を改良したタイプの絵の具である。これにより、ザクロの聖母に見られるように、絵の具の透明度が増した。サンドロ・ボッティチェリは、肌の色を描く際の筆遣いの技法と使用した顔料でよく知られています。ボッティチェリは、しばしば非常に薄い不透明な層で顔料を塗りつけました。これは、芸術家の間ではスキャンブルとしてよく知られています。ボッティチェリは、絵画​​に見られるように、白、黄土色、辰砂、レッドレーキの半透明の層を重ねて使用しています。彼が描く女性の顔は青白く、磁器のようで、頬、鼻、口の部分に漠然としたピンクの筆が使われています。ボッティチェリは、神の子などの幼児を、辰砂の釉薬やレッドレーキのアクセントなど、より濃い色で描いています。^[5]ボッティチェリが使用する顔料は非常に冷たい色調ですが、さまざまな豊かな色も混ざっています。ボッティチェリは、聖母マリアとイエスの肌色と衣服に明るい色を使用して魅力を高め、天使にははるかに暗い色調を使用しています。

サンドロ・ボッティチェリの絵画「ザクロの聖母」では、聖母マリアが持っているザクロの意味についていくつかの異なる解釈があります。

絵画中のザクロは、心臓の解剖を正確に表現したものとされている。15世紀後半、ボッティチェリは人体解剖への関心が再燃し、古代の失われた医学知識が取り戻されたことを知った。^[6]ルネサンス期の芸術家たちは、死体の解剖を通してこの失われた知識を取り戻すことができた。ルネサンス期、芸術家たちは解剖学者になることが非常に価値があると感じており、それによって人体への理解が深まり、作品をより生き生きとしたものへと高めることができた。絵画のタイトル「ザクロの聖母」は、聖母マリアの手に握られている果実に由来している。ザクロは、イエスの苦しみと復活の完全さを象徴している。キリスト教では、ザクロは生から死、そして復活への移行を象徴しており、残された種からやがて再び生まれる。^[7]開いたザクロの中にある赤い種は、人類を救ったイエスの流血を鑑賞者に思い起こさせるものです。ザクロの皮をむいた部分には、心臓の心室に似た非対称の部屋があります。ボッティチェリは内側の海綿状の膜を示し、仮種皮（種子鞘）を5つの空間に分割しています。これらの空間は、心房、心室、および主肺動脈を表しています。冠は2つの部分に分かれており、上大静脈と3つの枝を持つ大動脈弓を模倣しています。果実はまた、心臓の位置と重なる胸の左側の前に持っています。実際の心臓の解剖学と胸の上に描かれていることとのこれらの驚くべき類似性は、マリアとイエスが持っている果実に心臓が隠されているという仮説をありそうなものにしています。

第二に、絵画にザクロが描かれていることで聖母マリアを強調している。キリスト教においてイエスは最も重要な人物であるが、聖母マリアはイエスの母親として重要な役割を果たしている。聖母マリアは、子供の成長全般を支える強い感情的・身体的基盤を提供することで、子供のイエスの発達に重要な役割を果たしている。^[8]イエスが成長するにつれ、母親はイエスを支え続け、成長する体に適切な栄養を与えた。聖母マリアの母親としての義務には、保護を与え、イエスが生涯持ち続けることになる必要な技術、ルール、価値観を教えることなどもある。マリアは神の子を産み育てるという母親としての特別な役割を忠実に受け入れたため、神からのこの途方もない偉業を受け入れたマリアは、勇気、愛、最大限の信仰など、多くの名誉ある美徳を備えていることを示している。

ルネサンス期には、芸術家が他の芸術家の作品を模倣することは珍しくなかった。模写の習慣は芸術的訓練において重要であり、『ザクロの聖母』の複製は数多く存在する。イングリッシュ・ヘリテージの上級コレクション保存家、レイチェル・ターンブルは、サンドロ・ボッティチェリの作品の劣悪な模写だと考えられていた作品から何年もかけて黄色いニスを取り除いた後、この作品が実はサンドロ・ボッティチェリのフィレンツェのアトリエからのオリジナルの模写であることを発見した。ターンブルと彼女のチームは、より現代風に見せるためにオリジナルの模写の上に塗られていた塗料を除去した。下塗りの塗料を検査したところ、ルネサンス期のものであることが判明した。ロンドンのイングリッシュ・ヘリテージの専門家たちは、絵画のスタイルと筆使いから、彼らの工房にある絵画が確かにサンドロ・ボッティチェリのフィレンツェのアトリエからのオリジナルであると判断することができた。^[9]

• サンドロ・ボッティチェリの作品リスト