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ジェム・アラン・コーエン（1962年生まれ）は、アフガニスタン生まれで、ニューヨークを拠点とするアメリカの映画監督である。コーエンは、都市の風景の観察ポートレート、メディアフォーマットの融合（16ミリ、スーパー8、ビデオテープ）、ミュージシャンとのコラボレーションで特に知られている。[1] また、マルチチャンネルインスタレーションやスチール写真も制作しており、2009年にはロバート・ミラーギャラリーで写真展を開催した。長編映画制作でインディペンデント・スピリット賞を受賞しており、グッゲンハイム、クリエイティブ・キャピタル、ロックフェラー・アンド・アルパート財団、全米芸術基金から助成金を受け取っている。[2] コーエンの映画は国際的に放送されており、メルボルン近代美術館、ホイットニー美術館、国立美術館、ACMIのコレクションに収蔵されている。 [3]
若いころ
コーエンはアフガニスタンのカブールで生まれた。彼の父親はコロンビア大学、ティーチャーズ・カレッジ、米国国際開発庁（USAID）で働いていた。[4]彼は1984年にウェズリアン大学を卒業し、映画と写真に専攻した。[要出典]
キャリア
コーエンは、主流のハリウッド映画産業が彼の社会政治的および芸術的見解と相容れないと感じた。パンクロックのDIY精神を映画製作のアプローチに応用することで、彼はスーパー 8、16 ミリ、ビデオテープといったさまざまな小型フォーマットを通じて、映画に独特のスタイルを作り出した。ウェブサイトThe Lampのインタビューで、コーエンは次のように語っている。「...人々が業界や音楽業界から外れて何かを持ち出すのを見るのは、私にとって非常に刺激的であり、映画業界以外で映画制作を行うためのテンプレートのようなものを私に与えてくれた。そして、パンクには確かに活動家的な流れがあり、支配的な主流文化に本質的に反抗的な性質を持っている...それは私にとって非常に刺激的だ...」[要出典]
コーエンの長編作品には、長編映画『ミュージアム アワーズ』、Chain、そして10年かけて制作されたDCパンクバンドFugaziのポートレートである実験的なドキュメンタリー『インストゥルメント』がある。ジョージア州アトランタのバンドSmokeのフロントマンの人生を描いた『ベンジャミン スモーク』は、10年間の軌跡を描いている。その他の注目すべき作品には、ウォルター ベンヤミンに触発されたニューヨーク市のポートレート『ロスト ブック ファウンド』 、中央ヨーロッパと東ヨーロッパの都市のポートレートを連続して撮影した『ベリード イン ライト』 、故エリオット スミスに関する短編映画『ラッキー スリー』がある。2002年、コーエンはChain長編映画の前身となる『チェーン X スリー』を制作し、 3チャンネル インスタレーションとして展示された。オランダのバンドThe Exのコンサート フィルム『ビルディング ア ブロークン マウストラップ』は、2006年のトロント映画祭で初公開された。[要出典]
コーエンは2002年にアイビームのレジデントだった。 [5] [6]
2005年、コーエンはベルギーのゲントで4日間のFUSEBOXフェスティバルを企画した。映画、音楽、活動の交差点で行われた祝賀会には、フガジのガイ・ピチョット、パティ・スミスとトム・ヴァーレイン、ザ・イヴンズ、そしてこの機会に結成されたモントリオールのジー・シルバー・マウント・ザイオン記念オーケストラとトラララ・バンドのサイドプロジェクト、ジー・シルバー・マウンテン・エレジーズ・プレイ・ウォー・ラジオが参加した。[要出典]
フィルモグラフィー
- フロリダの道（1983）
- 証人（1986）
- これはニューヨークの歴史（理性の黄金時代）（1987）
- 選ばれた都市映画(1989)
- 情熱について語る（1989）REMとのコラボレーション
- You're the One Lee (1989) ミラクル・レギオンとのコラボレーション
- グルー・マン（1989）フガジとのコラボレーション
- ライトイヤーズ（1989）
- ラブ・テラー（1989）ベン・カッチャーとのコラボレーション
- ネバー・チェンジ（1988） テキスト：ブレイク・ネルソン
- 4:44 (彼女の家から) (1989)
- 「アウェイ」とはどういう意味か？ PSA（1989）
- マークスタウン（1991）
- ドリンク・ディープ（1991）
- ブラックホールラジオ（1992）シングルチャンネルバージョンとビデオインスタレーション
- ナイトスイミング（1993）
- ドリフト（1993）
- 光に埋もれて（1993）
- サンプロジェクト（1994）
- コニーアイランド 神の終焉 〜神の意志に則って〜 (1996)
- 失われた本が見つかる(1996)
- ラッキー・スリー（1997）
- アンバー・シティ（1999）
- インストゥルメント（1999）
- ブラッドオレンジスカイ（1999）
- ウォーターフロント・ダイアリーズ（ニューヨーク）（2000）
- 素敵な夜、トランスミッションダウン（2001）
- リトル・フラッグス（2000）
- ベンジャミン・スモーク（2000）
- ジョージ・シーフ（2002）
- フォックスとリトル・ヴィック（2002）
- キャット・パワー: ライヴ・フロム・ファー・シティ(2002)
- チェインXスリー（2002）
- チェーン（2004）
- NYC 度量衡(2005)
- 祝福された人々の夢(2006)
- 壊れたネズミ捕りを作る(2006)
- フリー（2007）
- スピリット（2007）
- ブリキの帝国(2007)
- ロング・フォー・ザ・シティ（2008）
- ハーフ・ザ・バトル（2008）
- パッセージ・クロック（ウォルター・ベンヤミンのために）（2008）
- アン・トゥルーイット『ワーキング』（2009年）
- ナイトシーン ニューヨーク（2009年、
- ル・ブレッド（野原の建物）（2009年） 脚本家リュック・サンテとの共演
- ある日の明るい日(2009)
- ルース・ヴィゴとの出会い（2010）
- グラビティヒルニュースリール（2011/12）
- ミュージアムアワーズ（2012）
- 私たちには錨がある(2015)
- カウンティング（2015）
- エセックスロード（2016）
- ベリー・ミー・ノット（2016）
- 終わりなき世界（事件報告なし）（2016年）
- この気候(2017)
- バース・オブ・ネイション（2017）
- 間に合わせ（メカス版）（2019）
- あるいは何もない（ザ・ダブル）（2022）
- フィリップ・ガストンのバラード（2023）
参考文献
- ^ 「Movie Nights with Jem Cohen – IFC Center」。Ifccenter.com 。 2012年9月15日閲覧。
- ^ 「Jem Cohen - Media Arts Fellow」。Mediaartists.org 。 2012年9月15日閲覧。
- ^ 「Opus Luminis et Hominis...」 Vdb.org。2008年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月15日閲覧。
- ^ 「In focus: Jem Cohen on Museum Hours」BFI Film Forever 2014年4月14日。 2015年5月26日閲覧。
- ^ 「Jem Cohen | eyebeam.org」Eyebeam . 2016年1月28日閲覧。
- ^ 「クリエイティブキャピタル - 未来を形作るアーティストへの投資」creative-capital.org . 2016年1月28日閲覧。