丘の上の地下室から

丘の上の地下室から
スタジオアルバム​ エリオット・スミス
リリース	2004年10月18日 ( 2004-10-18 )
記録済み	2000–2003
ジャンル	インディーロック[1]
長さ	57 : 54
ラベル	反 ドミノ
プロデューサー	エリオット・スミス ロブ・シュナップ ジョアンナ・ボルメ
エリオット・スミスの年表
図8 （2000年） 丘の上の地下室から (2004) ニュームーン （2007）
『From a Basement on the Hill』からのシングル
「プリティ（アグリー・ビフォア）」 リリース：2003年

『フロム・ア・ベースメント・オン・ザ・ヒル』は、アメリカのシンガーソングライター、エリオット・スミスの6枚目にして最後のスタジオアルバムである。2000年から2003年にかけてレコーディングされ、スミスの死に至った個人的な問題により何度も延期されたが、2004年10月18日に英国とヨーロッパではDominoから発売され、 ^[2]米国では彼の死からほぼ1年後の翌日の2004年10月19日にレコードレーベルAnti-から。 ^[3]

このアルバムは当初ダブルアルバムとして計画されていたが、スミスの死去時点では未完​​成だった。^[4]スミスがアルバムに収録しようとしていた曲の多くは未完成のままで、中にはボーカルだけが欠けているものもあった。スミスの家族は、元プロデューサーのロブ・シュナップと元恋人のジョアンナ・ボルメを雇い、アルバム用に録音された30曲以上の曲を選別して完成させたが、どの曲を収録するかの最終決定権は遺産管理団体が保持していた。^[4]

曲の多くはスミスの薬物中毒と鬱との闘いに触れている。彼の死因は公式には不明で、検死官の報告書には自殺の可能性もあれば他殺の可能性もあると記されている。事件の公式な性質と親しい友人の声明によると、彼の死は依然として推測の域を出ず、それ以上の調査は行われていない。^[4]

『フロム・ア・ベースメント・オン・ザ・ヒル』はスミスのアメリカでの最高位のアルバムとなり、批評家からも賞賛され、レビュアーたちは、楽器パートの取り入れや、よりヘビーなギターベースの素材など、スミスのサウンドを拡張しようとするアルバムの試みを称賛した。

2003年10月21日、エリオット・スミスは2箇所の刺し傷により死亡した。多くの人が自殺と推測している。刺し傷は、ロサンゼルスにある彼の恋人ジェニファー・チバの自宅での激しい口論の後に生じた。検死官は死因は不明であり、殺人の可能性があると判断した。^[5]

スミスは人生の大半を重度の薬物依存と重度の鬱病と闘ったが^[6]、晩年は禁酒し、ビバリーヒルズの神経伝達物質回復センターで治療を受け、34歳の誕生日にはアルコール、カフェイン、赤身の肉、精製糖、処方されていた精神科の薬のほとんどを断った。スミスは酔っ払ったときと同じ激しさで禁酒し、突然、生涯にわたる鬱病とコントロールされていない精神的トラウマと向き合うことになった。^[4]

このアルバムは、ドリームワークス・レーベル（現インタースコープ）との契約上の都合により、当初はダブルアルバムとして計画されていた。 ^[7]スミスはテープリールやデジタルハードドライブに50曲以上を収録していた。そのうち9曲のミキシングを完了し、他の数曲は若干の修正や最終的なボーカルのみが残っていた。スミスの遺産管理団体はシュナップとボルメを雇ってこれらの曲のミキシングを完了させ、最終的に15曲をアルバムに収録することとし、最終的にはアンチ・レーベルからリリースされた。^[4]アルバムのレコーディング期間中、スミスはフレーミング・リップスのドラマーであるスティーヴン・ドロズドとジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンのドラマーであるラッセル・シミンズとレコーディングを行っていた。^[8]

スミスの死後、スミスの初期のアルバム『Either/Or』、『XO』、『Figure 8 』のプロデューサーであるロブ・シュナップが、スミスの元恋人ジョアンナ・ボルメとともにアルバムのミックスとプロデュースを依頼された。デヴィッド・マッコーネルは、実際のレコーディングのほとんどの段階で立ち会っていたものの、ミックス中は相談にのることはなく、アルバムのレコーディング中にスミスと作成した3年分の膨大なメモの提出も求められなかった。^[9]シュナップは、なぜアルバムの仕上げを自ら引き受けたのかと聞かれると、「父親のような保護的な気持ちがあった。誰にも台無しにしてほしくなかった」と答えた。^[10]

「コースト・トゥ・コースト」にはネルソン・ゲイリーの詩が使われている。スミスは2003年にアンダー・ザ・レーダー誌に次のように語っている。「友人に、人々が自分自身を癒す、あるいは癒すことができないことについて、15分でできるだけ早く言える言葉を考えてほしいと頼んだ。彼がこれを言っている間、メインボーカルがその上にかかっている。」^[11]歌詞の「君は僕をそばに置いておくけど、僕が最終的に僕たち2人を落ち込ませる」は、機能不全の関係を詳細に描いている。

「Pretty (Ugly Before)」は以前、2003年8月にスーサイド・スクイーズ・レコードから「A Distorted Reality Is Now a Necessity to Be Free」の別バージョンとともにシングルとしてリリースされていた。^[12]マッコーネルによると、スミスは「Pretty (Ugly Before)」をアルバムに収録するつもりはなかったという。^[13]

「キングス・クロッシング」では「クリスマスの時期、木には針が飾られていて、痩せたサンタが僕に何かを持ってきてくれる」と歌っており、スミスはヘロインの使用について言及しているが、彼はヘロインに多くの問題を抱えていた。^{[14] [15]}

歌詞には、サーキットライダー（宗教的）の慣習 、自由の鐘、ザ・ダレス、オレゴン、ライトブライトのおもちゃへの言及も含まれています。

シュナップは、おもちゃの鳥の鳴き声をサンプリングしてループした短いインストゥルメンタル曲「Ostrich & Chirping」はスミスとは何の関係もなく、マッコーネルが自分で録音したものだと指摘した。マッコーネルは「これがどうやってレコードに入ったのか聞かないでくれ。彼のリールの1つにそれを入れてたことをすっかり忘れてたんだ」と語った。^[16]

『From a Basement on the Hill』は、スミスの死後ほぼ1年経った2004年10月19日に、EpitaphのサブレーベルであるレコードレーベルANTI-からリリースされた。

このアルバムはアメリカで初登場19位となり、43,000枚を売り上げ、彼にとって初週の売り上げとしては最高を記録した。 ^[17]また、アメリカではこれまでのところ最高のチャート入りを果たしたアルバムとなった。^{[18]このアルバムは、1994年のデビュー作『} Roman Candle』のリマスター再発盤とともに、キル・ロック・スターズによって再リリースされた。^[19]

スミスがこのアルバムをどう思っていたかと聞かれると、マッコーネルはベンジャミン・ニュージェントに「彼はあのレコードを出さなかっただろうと思う。彼が出したであろうレコードはもっと多くの曲が入っていて、ミックスも違っていて、もう少し強烈なものになっていただろう」と答えた。^[20]シュナップはまた、自分とボルメが最終的に作ったアルバムはスミスが作ったであろうアルバムではなかったと述べた。それは単にエリオットがアルバムを完成させるためにそこにいなかったからである。ボルメはまた、彼らは曲に何も加えず、録音されたものをミックスしただけだと述べた。「私は何かを加えるつもりは決してありません。私たちは何も加えませんでした。」^[21]

彼の死後『From a Basement on the Hill』がリリースされると、多くの批評家やファンはこのアルバムを遺書とみなした。レイキャビク・グレープヴァインのジャーナリスト、シンドリ・エルドンは「…彼の自殺を予感させる内容が強すぎて、聴くのがつらい」と書いた。^[34]

『From a Basement on the Hill』は批評家から好評を得た。音楽レビュー集積サイトMetacriticでは、このアルバムは37件のレビューに基づいて100点満点中88点の評価を得ており、「普遍的な称賛」を示している。これは、このサイトの史上最高評価のアルバムの1つである。多くの批評家は、楽器のパッセージや、より重厚なギターベースの素材を取り入れるなど、スミスのサウンドを拡張しようとするアルバムの試みを称賛した。^[22]

ピッチフォークは「中途半端な部分を寄せ集めた感じがなく、完璧に首尾一貫していてまとまりがある」と評した。 ^[29] E!オンラインは「この世代の最高の曲の1つへの美しい白鳥の歌」と評した。 ^[22] フィルターは「壮大で壮大だが、緊張感があり閉塞感もあり、ありがたいことに、これまでで最もエリオットに近い」と評した。 ^[22] ビルボードは「スミスは繊細さと激しさを融合させて、心を痛める最高の曲の1つを生み出した...この世代で最も感動的で才能のあるソングライターの1人への「惜別の言葉」と考えてください」と述べた。 ^[3] ローリングストーン誌は「これは忘却の誘惑についてのアルバムであり、より緻密に編曲された曲のいくつかは歌詞の登場人物を模倣し、うまくつながらずにつまずいている。しかし、多くの場合、スミスは幸福に向かってのんびりと漂う曲から並外れたウィットと温かさを引き出している」と評し、いくらか留保を付けた。 ^[32]

イギリスでは、このアルバムはスミスの母国よりもさらに熱狂的に受け入れられた。Qは「音楽史上最も悲惨な死の1つを背景に持つことから、このアルバムを暗い目で見たくなるが、実際には、ここに新たな展開があることは否定できない...彼の考え方を推測するつもりはないが、この音楽はしばしば、その作者を取り巻く狂気のように聞こえる。ヘロイン問題、伝えられるところによると波乱に満ちた関係、鬱との闘い。だから、支配的なのは、ゴシックの壮大さ、割れたガラスのような感情、奇妙なサウンドスケープ、そして70年代初期の重厚なギターに満ちた、騒々しく気まぐれなロサンゼルスの叙事詩だ」と書いた。レビューは「死後にリリースされる作品はすべて賞賛されるが、これはどんな状況であろうと息を呑むほど素晴らしい」と結論付けた。^[31]

しかし、他の批評家たちは、このアルバムを遺書と見なすことには慎重だった。モジョ誌は、「そうすることは、From a Basement on the Hillが 90 年代半ばにまで遡る一連の作品群の中の 1 つであるという重要な点を見落とすことになる」と感じた。スミスの歌詞のテーマがほぼ一定であったとしても、その点は彼の不変の美学が生き残っていることによってのみ強調される。非常に大雑把に言えば、彼は「Long, Long, Long」、「Julia」、「While My Guitar Gently Weeps 」などのホワイト アルバムの曲の精神を取り入れ、それらを失恋したドラッグまみれの半世界へと根付かせた...しかし、スミスは単なる模倣者ではなかった。いつものように、彼のコード変更とアレンジは、素晴らしい本能から生まれたような独創性を露呈している。さらに、このアルバムの背骨を形成する曲は、彼が自身の影響からだけでなく、彼の最後の 2 枚のアルバムを定義したアプローチからも遠ざかっていることを表している。Figure 8やXOの一部も、西海岸の音楽様式にとりつかれており、少々過剰に加工され、おそらく少々豪華すぎると感じた人々は、「Don't Go Down」や「Coast to Coast」のような断片的で率直に言ってグランジ風の曲に元気づけられるだろう。その曲は、そこに描かれている経験と同じくらい雑然として不完全だが、彼ら自身の制御されたやり方で作られている。彼らの音楽とスミスの常に優しいボーカルのコントラストは、説得力のある緊張感を生み出している。ここで彼は、後に彼にとって非常に役立つであろうアプローチにたどり着いた。」^[27] NME は、オープニングトラック「Coast to Coast」が「アルバム全体に流れるテーマ、すなわち慢性的な自己不信、毒のある皮肉、他人の期待に応えようとすることにうんざりしているという感覚を打ち出している」と述べ、さらに「これは明らかにスミスが作ろうとしたレコードではないが、それでも非常に魅力的でまとまりのある作品だ」と述べている。よりグランジなロックとスペクトル音響の実験にもかかわらず、『From a Basement...』は説得力のあるまとまった作品となっている。完全に完成したアルバムのように聞こえ、驚くべきことに、スミスのカタログの中でも最高の作品に匹敵するアルバムである。」^[28]

• DiscogsのFrom a Basement on the Hill (リリースリスト)