インディーズ音楽

インディーズ音楽（インディーズ音楽、または単にインディーズとも呼ばれる）は、創作の自由、低予算、DIY による音楽制作アプローチを特徴とする幅広い音楽スタイルであり、独立系レコードレーベルによって認められた自由から生まれたものである。インディーズ音楽はいくつかの関連するスタイルを指すが、一般的には主流の慣習から外れたギター中心の音楽を指す。インディーズ音楽には、インディーズポップ、インディーズロック、インディーズフォーク、インディーズエレクトロニックなど、その特徴を他のジャンルと組み合わせたサブジャンルが数多く存在する。

インディーズ音楽の起源は、ラフ・トレードやミュートなどのイギリスのインディーズレコードレーベルにあります。1970年代、これらのレーベルは、ポストパンクやニューウェーブの影響を受けた独特のサウンドの出現に貢献しました。NMEは1986年に影響力のあるコンピレーションアルバムC86をリリースし、インディーズの普及と発展に貢献しました。アメリカのインディーズ音楽は1980年代に初めて登場し、大学のラジオを通じて広まりました。インディーズ音楽から進化し、1990年代に広く商業的に成功したスタイルには、グランジ（ニルヴァーナ、パールジャム、スマッシングパンプキンズ）やブリットポップ（ブラー、パルプ、オアシス）があります。21世紀には、インターネットのおかげで、音楽ファンが新しい音楽を見つけるために物理的な出版物に依存しなくなったため、インディーズ音楽の人気は世界的に広がりました。

インディーズ音楽の発展に重要な独立系レコードレーベルは、大手レーベルに比べて小規模な運営、少ない資金、そしてクリエイティブなコントロールが強いという特徴があります。独立系レーベルはさまざまな配信方法を採用しており、一般的にはサウンドレコーディングの著作権を所有しています。一般的に前払い金は少額で、時には前払い金がまったくなく、大手レーベルよりも高いロイヤリティ分配を提供するレーベルもあります。

「インディーズ」は当初、独立系レコードレーベルからリリースされる音楽を表すために使われていたが、初期のバンドやアーティストの創作の自由さから、特定のサウンドを表す言葉として使われるようになった。^[1]インディーズ音楽の特徴は、アーティストがメジャーレーベルに比べて、音楽に対する創作のコントロールをはるかに強く保持していることである。 ^[1]バンドは予算が少ないことが多く、DIY精神を採用しており、それがサウンドに影響を与えている。^[2]インディーズ音楽は、一般的に、商業的な慣習から外れたギター指向の音楽を表す。^[1]真摯で感情的な歌詞が多く、文化的、社会政治的な言及が多い。^[1]メジャーレーベルと契約しているアーティストの多くは創作のコントロールを保持しており、今でもインディーズアーティストと見なされている。^[2]

独立系レーベルは、サン・レコード、キング・レコード、スタックスなどのレーベルを通じて、米国では戦後まで遡り、ポピュラー音楽の発展を促進してきた長い歴史がある。^[3] 1950年代から1960年代の英国では、大手レコード会社が大きな力を持っていたため、独立系レーベルはなかなか定着しなかったが、ヴァージン・レコードなどの新しいレーベルが設立された。^[4]英国のプロデューサーやアーティストの中には、自分たちの作品や好きなアーティストを発表する場として独立系レーベルを立ち上げた者もいたが、そのほとんどは商業的には失敗するか、大手レーベルに買収された。^[3]

パンク・ロックの時代には、独立系レーベルの数が増えた。^[3] 1977年、マンチェスターのバンド、バズコックスがSpiral Scratchをリリースした。これは、独立系として初めてリリースされたロック作品とされている。 ^{[5] 1970年代後半には、}ラフ・トレード、ファクトリー、フィクション、ミュートなどの英国の独立系レーベルが、ポストパンクやニューウェイヴの影響を受けた、インディーズ音楽に見られる独特の音楽スタイルの出現に貢献した。^[1]このスタイルに貢献した重要なアルバムには、ジョイ・ディヴィジョンのUnknown Pleasures（1979年）やデペッシュ・モードのSpeak & Spell（1981年）がある。^[1]ラフ・トレードからリリースされたInflammable Material（1979年）は、10万枚以上を売り上げた最初の独立系アルバムとなった。^[5] 1980年代までに、ラフ・トレードと契約したインディーポップバンドのザ・スミスは、「音楽的にも文化的にもインディーの典型となった」とザ・カンバセーションは述べている。^[1]ザ・スミスの本物のサウンドは、当時の一般的な高度に制作されたポップミュージックとは対照的であった。 ^[1]

イギリスのインディーズチャートは1980年に初めて作成され、インディーズの流通は1970年代後半以降、より組織化されました。^[6] 1986年、NMEはコンピレーションアルバムC86をリリースし、インディーズ音楽の発展に影響を与えました。^{[5] [7]}米国では、インディーズ音楽は1980年代に大学のラジオ局によって初めて広められ、カレッジロック（後にモダンロックやオルタナティブロックとも呼ばれる）と呼ばれました。^[8]この時代を代表するアメリカのアルバムには、ソニックユースの Daydream Nation（1988年）やピクシーズのDoolittle（1989年）などがあります。^[5]

しかし、イギリスとは異なり、この音楽は2000年代まで「インディーズ」と呼ばれていませんでした。^[8] インディーズ音楽は1990年代に、特にブラー、パルプ、オアシスなどのブリットポップバンドによって広く商業的に成功しました。^[1]同様に、ニルヴァーナ、パールジャム、スマッシングパンプキンズなどのアメリカのグランジバンドも主流の成功を収めました。^[5] 1991年、グラミー賞は授賞式に「主流の音楽意識の外にある」非伝統的な形式のためのオルタナティブセクションを追加しました。 ^[8]

インターネットで情報が簡単に広まったことが、インディーズ音楽が米国で人気を博し、世界中に広まったことに影響を与えた。^[8]音楽ファンは、新人アーティストの情報を得るために、もはや出版物や雑誌に頼らなくなった。^[8] 21世紀初頭には、インディーズという用語は、関連性はあるものの異なるいくつかのサブジャンルを指すようになった。[1] 一例として、インディーズフォークがある。これは、フリート・フォクシーズやボン・イヴェールのファーストアルバム『For Emma, Forever Ago』に見られるように、フォークミュージックに対する簡素で低忠実度のアプローチ^である。[ 1 ]この時代の人気のインディーズロック^バンドには、アーケイド・ファイアやアークティック・モンキーズなどがある。[ 1 ]この頃^には、インディーズという用語は、完全に独立してリリースされた音楽の定義を超え、「リアリズム、独立性、真正性を呼び起こす、大衆文化や主流文化に対する一般的な抵抗」を表すようになった。^[1]

独立系レコードレーベルは、大手レコードレーベルの資金や創作上のコントロールの外で運営されるレーベルである。独立系レーベルは一般的に、予算や人員は少ないが、より大きな創作の自由を持っている。^[9]ニッチなスタイルの音楽で活動するアーティストをサポートできることが多く、^[10]個人的なネットワークや口コミに大きく依存してアーティストの活動を宣伝している。^[11]インディーズレーベルは通常、外部からの支援はほとんどなく、小さなオフィスで運営されている小規模な事業である。^[12]アーティストの中には、機会があれば独立系レーベルから大手レーベルに移籍することを選択する人もいる。大手レーベルの方が製品の宣伝や流通にかなり力と資金力があり、より大きな成功のチャンスが増えることがあるためである。^[13]

独立系レーベルが音楽を配信する方法はいくつかある。 ^[10]独立系レーベルの中には大手レーベルの傘下にあり、大手レーベルが配信を行っているものもある。 ^{[10]独立系ディストリビューターを介するレーベルもある。 [10]現在多くのアーティストが、} Spotify、SoundCloud、その他のソーシャルメディア対応ストリーミングプラットフォームを通じて、自らのリソースを使って音楽を制作、録音、販売、リリースしており、クリエイティブな配信を自分で直接行っている。 ^[14]アーティストは、自分の音楽が特定の人気プレイリストに含まれていれば、Spotifyで大量のストリーム再生を獲得できる可能性がある。^[15]

インディーズレーベルとメジャーレーベルのどちらにおいても、一般的にはレーベルが録音物の著作権を所有しています。^[10]著作権を保持するアーティストは通常​​、契約の他の部分を犠牲にし、録音物の一時的なライセンスをレーベルに与えなければなりません。^[10]

前払いとは、アーティストがアルバムをレコーディングするためにレーベルから支払われる印税の前払いであり、アルバムの印税を通じて返済される。^[16]独立系レーベルは、一般的に大手レーベルよりもはるかに少ない前払いを支払うか、まったく支払わない。^{[16] [10]}さらに、独立系レーベルの中には、前払いとして一定額を支払うのではなく、アルバムのレコーディング費用を負担するところもある。^[10]前払いが少額であることの利点の1つは、アーティストが返済しなければならない金額が少なく、そのためより早く利益を出せるようになることである。^[10]

独立系レーベルが契約を構築する方法はいくつかある。 [ ^10]独立系レーベルの中には、メジャーレーベルとの契約と本質的に同等の契約を結んでいるところもある。 [10]メジャーレーベルでは、典型的なロイヤリティ率（アーティストが受け取るもの）は13%から16%である。^[16]しかし、独立系レーベルの中には、パートナーシップとしてより機能する50-50の分配を提供しているところもある。^{[17] [10]} 1つの問題は、50-50の契約ではアーティストが機械的ロイヤリティを放棄することが多く、^[10]前払い金の回収がより困難になる可能性があり、利益を上げるのに時間がかかることである。^[16]正式な契約をまったく結ばないレーベルもあり、その契約にはほとんど制約がない。^[10]

インディペンデントミュージックは、様々なジャンルの影響を受け、明確なサブジャンルで構成された幅広いカテゴリーです。 ^[1]

インディーポップは、もともと1970年代後半にイギリスのポストパンクから生まれたポップミュージックのスタイルです。 ^{[18] [19]}インディーポップは最初のインディーズ音楽ジャンルの1つであり、当初は「インディーズ」と同義でした。^{[19]インディーポップは、}メロディー、アレンジ、ハーモニーに重点を置いており、インディーロックに比べて不安や歪みが少ないのが特徴です。^{[18] [20]}インディーズ音楽によく見られる手作りの親密さが特徴です。^[18]注目すべきサブジャンルには、豪華な室内オーケストラを加えたチェンバーポップや、 「原始的なシンプルさ」を特徴とするトゥイーポップなどがあります。^[20]

インディーロック（単に「インディー」とも呼ばれる）^{[21] [5]は}ロック音楽のスタイルであり、最も人気のあるインディーズ音楽のジャンルの1つです。もともとは1980年代のオルタナティブロック、パンクロック、インディーズムーブメントから生まれ、^{[2] [21]多くのアメリカの都市や}大学の町でローカルシーンが出現しました。^[22] 1970年代と80年代のニュージーランドダニーデンサウンドもインディーロックの発展に影響を与えました。^{[23] 1990年代までに、インディーロックはオルタナティブロックから分離し、シアトルの}グランジシーン、特にニルヴァーナの人気に後押しされて、主流で人気を博しました。^{[2 ] [2] [21]} 2000年代の著名なアーティストにはザ・ストロークス、ヤー・ヤー・ヤーズ、アークティック・モンキーズが含まれ、^[5] 2010年代にはザ・1975やヴァンパイア・ウィークエンドなどがいました。^{[21]インディーロックは、}ドリームポップ、ノイズポップ、ローファイ、マスロック、エモなど、多数のサブジャンルや派生的なスタイルに影響を与えました。^[2]

インディーフォークは、 1990年代にエリオット・スミスやウィル・オールダムなどのアーティストによって始まったフォークミュージックのスタイルです。^{[24]このジャンルは、}トラディショナルフォークとコンテンポラリーフォークから発展しましたが、インディーロックに触発された明確に独立したアプローチをとっています。^{[25]このジャンルは、2000年代に}サドルクリーク、バルスク、サブポップなどのレーベルによってさらに人気と支持を得ました。^[24] 21世紀の著名なインディーフォークアーティストには、フリート・フォクシズ、ボン・イヴェール、グレート・レイク・スイマーズ、スフィアン・スティーヴンス、フィービー・ブリジャーズなどがいます。^{[25] [26] [27]インディーフォークは}アコースティック楽器で特徴付けられ、多くの場合はボーカルとアコースティックギターのみで構成されていますが、より多様な楽器を試みるアーティストもいます。^[25]また、インディーフォークアーティストはシンガーソングライターであることが多いです。^[25]

インディーエレクトロニカとしても知られるインディーエレクトロニックは、インディーズとエレクトロニックミュージックのスタイルを組み合わせた幅広い音楽の分類である。 ^{[28] [29]}シーンやムーブメントとは見なされておらず、多くの場合、さまざまなジャンルの影響を組み合わせている。^[29] 1990年代に始まり、ステレオラブ、アラブストラップ、ディスコインフェルノなどのアーティストがこのスタイルに貢献した。^{[28] [29]インディートロニカは、}ホームレコーディングやソフトウェアシンセサイザーのアクセシビリティの向上により、2000年代に大きく人気が高まった。^[28]この時代の影響力のあるアーティストには、ホットチップ、メトロノミー、ザ・ポスタル・サービスなどがいる。^[30] 2010年代の一部のアーティストは、例えばジェイムス・ブレイクやザ・エックス・エックスなど、音楽でより広い成功を収めた。^{[30]インディートロニカのアーティストは通常​​、}サブポップ、ワープ、ゴーストリーインターナショナルなどのインディーズレーベルから音楽をリリースする。^[28]

• アンダーグラウンドミュージック
• インディーズ音楽シーン

• アゼラッド、マイケル (2002)。『私たちのバンドはあなたの人生になるかもしれない: 1981 - 1991 年のアメリカインディーアンダーグラウンドの情景』バックベイブックス。ニューヨーク: リトル、ブラウン アンド カンパニー。ISBN 978-0-316-78753-6。
• フォナロウ、ウェンディ（2006年）。『帝国の汚れ：イギリスのインディーズ音楽の美学と儀式』。音楽/文化シリーズ。コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-6810-6。
• キング、リチャード (2012)。『もうすぐ? 1975-2005 年にインディーズ音楽を生み出した狂人と異端者』ロンドン: フェイバー&フェイバー。ISBN 978-0-571-24390-7。
• オッグ、アレックス（2009年）。『独立の日々：イギリス独立系レコードレーベルの物語』ロンドン：チェリーレッド。ISBN 978-1-901447-41-5. OCLC  390863938.