セブンブリッジロード

「セブン・ブリッジズ・ロード」は、アメリカのミュージシャン、スティーヴ・ヤングが作曲した曲で、1969年に彼のアルバム「ロック・ソルト・アンド・ネイルズ」のために録音されました。以来、この曲は多くのアーティストによってカバーされており、最もよく知られているのは、1973年にイギ​​リスのミュージシャン、イアン・マシューズが5部ハーモニーにアレンジしたバージョンと、1980年にアメリカのロックバンド、イーグルスが録音したバージョンです。

「セブン・ブリッジズ・ロード」はウッドリー・ロード（アラバマ州モンゴメリー郡の郡道39号線）への頌歌である。この道路はイースト・フェアビュー・アベニュー（アラバマ州モンゴメリーのクローバーデール地区の南の境界）から南に伸びる田舎の2車線道路で、7つの橋がある。3組の橋と、南に約1マイルのところに独立した7番目の橋がある。この曲の作曲者であるスティーブ・ヤングは、彼と彼の友人は「ウッドリー・ロードによく遊びに行った」と述べている。^[1]「私はこの曲を、誰も共感したり、理解したり、理解したりするとは夢にも思わなかった。そして、実際のところ、なぜこの曲がこれほど成功したのか、いまだに理解できない。」^[2]「[この]曲が何を意味しているのか、[正確には]わからない。」^[3]「意識的に...私は[ただ] ...少女と南アラバマの道路についての曲を書いた。」^{[4] 「しかし、別のレベルでは、この歌には宇宙的なものがあり}、それが潜在意識に刻み込まれていると思います。7という数字には、宗教的、神秘的な意味合いがすべて含まれています。」^[3]

1960年代初頭、モンゴメリーに住んでいたヤングは、「そこで地元の主流派とは全く違う数人の親しい友人ができた。その友人たちが、この…セブン・ブリッジズ・ロードについて教えてくれた…田舎に行くと、道は未舗装の道路になり、7つの橋を渡ると、まるで昔のディズニーのワンシーンか何かのようで、高い土手の未舗装の道路や垂れ下がった木々、古い墓地などがあった。とても美しかった…特に月明かりの夜には、それはとても美しかった」と述べている。 ^[2]ヤングは当初、セブン・ブリッジズ・ロードは友人たちがウッドリー・ロードを個人的に呼んでいたものだと信じており、「後になって、ずっと昔からそう呼ばれていたことを知った。長年にわたり、多くの人がその道路の美しさに感動し、その土地はセブン・ブリッジズ・ロードと呼ばれていた」と述べている。^[2]ジャーナリストのウェイン・グリーンホーは著書『私の心は地球の中に：アラバマとメキシコの真実の物語』（レッド・リバー出版/ 2001年）の中で、春のある日曜日にヤングと友人のジミー・エバンスに同行してウッドリー・ロードを下ってオリオンまでドライブし、ブルースマンのC.P.オースティンとギターのジャムセッションをした時のことを語っている。そして、ウッドリー・ロードを戻る途中でヤングは「セブン・ブリッジズ・ロード」の作曲を始めた。^{[5] [6]}当時ヤングのルームメイトで、後にアラバマ州司法長官となったジミー・エバンスは、ウッドリー・ロードによく通っていたこと、特にヤングがこの曲を書くきっかけとなった訪問を思い出し、「ウッドリー・ロードをオリオンまでよく行って、... C.P.オースティンを聴いていた...ウッドリーには7つの木製の橋があり、よくそこへ出かけた...モンゴメリー周辺で今まで見た中で最も美しい場所だと思った。その道は苔の洞窟で、トンネルのようだった」と述べている。...「ある夜、満月の夜、僕たちはオールズモービルに乗っていた。僕が車を止めたとき、スティーブが右側のフェンダーから降りてきた。僕たちはしばらくそこに座っていたが、スティーブは歌詞を書き始めた。」 [ ^7]エヴァンスは、その夜ウッドリー・ロードで曲を書き始めた後、ヤングはモンゴメリーのキャピトル・ハイツ地区にあるエヴァンスとシェアしていたアパートで作曲を終えたと回想している。^[7]

ヤング自身の記憶によれば、セブン ブリッジズ ロードの最終版は「数年かけて作られた。時々、自分自身に『いい曲だ』と言った。そして、こんな曲に共感する人はいないだろうと言った。」^[4]ヤングはモンゴメリーでのライブでこの曲の完成版を演奏した。ジミー エバンスによると、ヤングは地元の演奏会場はシェイディ グローブ クラブ^[7]であり、「大きな反響があった。とても驚き、地元で知られているから気に入ってくれただけだと思った」と述べた。ヤングが 1969 年にハリウッドを拠点とする音楽出版社にセブン ブリッジズ ロードを持ち込んだとき、この曲は「商業的価値が足りない」とアドバイスされた^{[4] 。セブン ブリッジズ ロードはもともと}ロック ソルト & ネイルズのアルバムに収録される予定ではなかった。実際、ヤングはアルバム プロデューサーのトミー リピューマが「私にオリジナル曲を録音してほしくなかった。彼は私に、フォーク ソングとカントリースタンダードの歌手と解釈者だけになってほしかった。」と述べている。 ^[8]しかし、ヤングは次のように語っている。「ある日、スタジオで[ロック・ソルト・アンド・ネイルズのために] 録音する曲がなくなってしまった... ^[9]私は『セブン・ブリッジズ・ロード』を演奏し始めた。リピューマが口を挟んだ。『オリジナルは聞きたくないんだ』と。しかし [ギタリストの]ジェームズ・バートンが『この曲はいい感じだし、準備もできている。レコーディングしよう』と言った... ^[8]録音後、リピューマはオリジナルであろうとなかろうと、いい曲だと認めざるを得なかった。」^[9]この曲が A&M の 1969 年の『ロック・ソルト・アンド・ネイルズ』で発表された後、ヤングはこの曲をさらに 3 回リメイクした。1972 年にリプライズ・レコードからリリースしたアルバム『セブン・ブリッジズ・ロード』、1978 年に RCA ビクターからリリースしたアルバム『ノー・プレイス・トゥ・フォール』、1981 年にラウンダー・レコードから再発されたアルバム『セブン・ブリッジズ・ロード』である。この 1981 年のアルバムは再発とアーカイブのハイブリッド リリースで、ヤングの 1972 年の同名 LP からの 5 曲と、オリジナル セッションからの 4 つのアウトテイク、およびヤングの最後のスタジオ バージョンである Seven Bridges Road が収録されています。

「セブンブリッジロード」
イーグルスのシングル
アルバム「イーグルス・ライブ」より
B面	「ザ・ロング・ラン（ライブ）」（4:08）
リリース	1980年12月15日
記録済み	1980年7月28日
ジャンル	カントリーロック
長さ	3:02​​
ラベル	アサイラム2051
作詞家	スティーブ・ヤング
プロデューサー	ビル・シムチク
イーグルスのシングル年表
「なぜだかわからない」 （1980年） 「セブン・ブリッジ・ロード」 （1980年） 「ゲット・オーバー・イット」 （1994）

「セブン・ブリッジズ・ロード」は、1980年にイーグルスが行ったライブ録音によって最も注目を集めた。^{[8] [10]この}4/4拍子と密接なハーモニーのボーカルアレンジは、イアン・マシューズが1973年8月にリリースしたアルバム「ヴァレー・ハイ」の録音から借用したものである。^[11]マシューズのアルバムは、プロデューサーのマイケル・ネスミスと共に、ロサンゼルスのノースヒルズにある彼のカントリーサイド・ランチ・スタジオで録音された。ネスミスはマシューズの「セブン・ブリッジズ・ロード」の録音を次のように回想している。「イアンと僕がそれをまとめ、6、7部ハーモニーを歌って、僕はアコースティックで演奏した。美しい録音になったよ」。^[12]イーグルスの後のバージョンとの類似性について、ネスミスは次のように述べている。「ドン・ヘンリーかイーグルスの誰かが、ボーカルのハーモニーのために [私たちの] アレンジを音符一つ一つ盗用しなかったら、とんでもないことになる...彼らが自分で考えつかなくて、他の誰かから盗まなければならないのなら、私から盗んだほうがいいと思う。」^{[12]マシューズは、1973年に彼とイーグルスのメンバーが}トルバドールによく通っていたことを思い出している。「私たちはいつも誰かの家に戻って音楽を演奏していた。ドン・ヘンリーは好きな「ヴァレー・ハイ」のコピーを持っていたので、彼らのバージョンの曲がそこから来たことは間違いないと思う。」^[13]

イーグルスは、イーグルス・ライブ・コンサート・アルバム用に「セブン・ブリッジズ・ロード」を録音した。バンドのメンバーであるドン・フェルダーによると、イーグルスが初めてスタジアムで演奏を始めたとき、グループはコンサートの前にロッカールームのシャワー室で「セブン・ブリッジズ・ロード」を歌ってウォーミングアップしていたという。その後、各コンサートは、メンバー5人が1本のマイクに向かってアカペラで「セブン・ブリッジズ・ロード」を歌うことで幕を開けた。フェルダーは「観客は圧倒された。いつも5人の声が調和して一体化する瞬間だった」と回想している。^[14]ホテル・カリフォルニア のアルバム発売後、そのアルバムのタイトル曲がイーグルスのコンサートのオープニング曲として「セブン・ブリッジズ・ロード」に取って代わり、フェルダーによると、バンドは「楽屋のシャワー室でこの曲をリハーサルすることすらほとんどなくなった」という。^[14]この曲は、1980年7月31日のバンド解散前のツアーのセットリストに復活し、1980年7月28日のサンタモニカ・シビック・オーディトリアムでのコンサートでバンドがこの曲を演奏した。このコンサートは、1980年11月にリリースされたイーグルス・ライブ・アルバムに収録された。彼らはこの曲をシングルとしてリリースし、B面には「The Long Run (live)」を収録した。この曲はアメリカのビルボード・ホット100で21位に達し、 1994年に再結成バンドがリリースした「Get Over It」まで、グループ最後のトップ40ヒットとなった。「Seven Bridges Road」はビルボードのC&Wチャートに登場した3番目のイーグルスのシングルとなり、55位に達した。^[15]イーグルスが「セブン・ブリッジズ・ロード」でチャート入りした当時、この曲の作曲者スティーヴ・ヤングは「最初はイーグルスのバージョンが気に入らなかった。ブルーグラスっぽすぎるし、ゴスペルっぽすぎると思った。でも聞けば聞くほど、いい音に思えてきた」とコメントしている。 ^[4]

コンサートで「セブン・ブリッジズ・ロード」を演奏していたリコシェは、1998年に予定されていたアルバム『ホワット・ア・ライド』のセッションでこの曲を録音した。 『ホワット・ア・ライド』からの先行シングル2曲、「ホンキー・トンク・ベイビー」と「キャント・ストップ・シンキン・バウト・ザット」がカントリー&ウェスタン・チャートのトップ40に届かなかった後、トラック「セブン・ブリッジズ・ロード」は1999年4月19日にカントリー&ウェスタン・ラジオに送られた。このトラックのセピア調のプロモーションビデオは1999年3月22日と23日にウッドリー・ロードで撮影され^[16]、主に20世紀の様々な時期に映った逢瀬を重ねるカップルの映像で構成されており、CMTから強力な支持を得たが、トラック自体はカントリー&ウェスタン・チャートで48位までしか上がらず、1999年7月に予定されていたアルバム『ホワット・ア・ライド』の発売はキャンセルされた。 「セブン・ブリッジズ・ロード」は、最終的にリコシェの2000年のアルバム「What You Leave Behind」に収録され、そのアルバムの最初のシングル「Do I Love You Enough」のB面となった。^[17]「セブン・ブリッジズ・ロード」は、リコシェの2004年のコンサートアルバム「The Live Album」でライブ演奏されている。

• 1970年 -エディ・アーノルドのアルバム『Standing Alone』。
• 1970年 -ジョーン・バエズがアルバム『ワン・デイ・アット・ア・タイム』でジェフリー・シャートレフとデュエット。
• 1970年 -リタ・クーリッジのアルバム『Rita Coolidge』。
• 1971年 -マザー・アースとトレイシー・ネルソンのアルバム『Bring Me Home』。
• 1981年 -ニール・ヘルマン、アルバム『Appalachian Dulcimer Duets』。
• 1982年 -ジョシュ・グレイブスのアルバム『King of the Dobro』。
• 1982年 -ロンゾとオスカーのアルバム『Old and New Songs』。
• 1983年 -アトランタは、 Picturesアルバムのセッションで「Seven Bridges Road」を録音しました。このトラックは、Picturesからは削除され、シングル「Sweet Country Music」 (1984年、C&Wチャートで第5位) のB面として使用されました。
• 1990年 -カーター・ファミリーのアルバム『Wildwood Flower』。
• 1996年 - FireHouseのアルバムGood Acoustics。
• 1999年 -リコシェのアルバム『What You Leave Behind』。
• 2001年 -ドリー・パートンのアルバム『リトル・スパロウ』。パートンはイーグルスのバージョンのファンであり、特にハーモニーが気に入っていた。彼女のバージョンでは、パートンはベッキーとソニア・アイザックス姉妹とハーモニーを歌った。
• 2003年 -ジミー・ボーエン& サンタフェのアルバム『Some Place Far Away』。
• 2006年 -ドリー・パートンのコンピレーション『The Acoustic Collection: 1999-2002』に、ケイシー・チェンバース、ノラ・ジョーンズ、シネイド・オコナーのボーカルを加えたリトル・スパロウ・バージョンのリミックスが収録されている。
• 2007年 -アラン・ジャクソンは、ジョージ・ストレイトとジミー・バフェットと共にアルバム『Live at Texas Stadium』の曲を録音した。
• 2007年 - ナッシュ・ストリートのアルバム『Carry On』。
• 2014 – ライブコンサート中のイルゼ・デ・ランゲ＆ニュー・アムステルダム・オーケストラ
• 2015年 – Home Freeのアルバム『Country Evolution』。
• 2015年 - ジュバルとアマンダが『ザ・ヴォイス』（米国シーズン9）のライブで選曲シーンをカバー。
• 2017年 –デルタ・レイのアルバム『The Blackbird Sessions』。このバージョンはハーモニーの点でパートンのものとより一致しています。
• 2018 –ビリー・ストリングス（フルバンド）がライブパフォーマンス中に複数回出演。
• 2019年 – The Seldom Sceneのアルバム『Changes』。
• 2023年 - ワイルダー・ブルーのアルバム『Super Natural』。