ロギンスとメッシーナ

ロギンスとメッシーナ
1972年のロギンス（左）とメッシーナ（右）
背景情報
起源	アメリカ合衆国
ジャンル	カントリーロック フォークロック ポップロック 軟岩[1]
活動年数	1971–1976 2005 2009
ラベル	コロンビア
過去のメンバー	ケニー・ロギンス ジム・メッシーナ
Webサイト	ログイン

ロギンス・アンド・メッシーナは、ケニー・ロギンスとジム・メッシーナからなるアメリカのポップロックデュオで、1970年代前半から中期にかけてチャートで大きな成功を収めた。彼らの有名な曲には、「ダニーの歌」、「プーさんの家」、「ママは踊らない」などがある。1600万枚以上のレコードを売り上げ、1970年代を代表する音楽デュオの1つになった後、^[2]ロギンスとメッシーナは1976年に解散した。メッシーナは解散後あまり人気がなかったが、ロギンスは1980年代に大きなチャートの成功を収めた。2005年と2009年に、ロギンスとメッシーナはアメリカでのツアーのために再結成した。

元バッファロー・スプリングフィールドとポコのジム・メッシーナは、1970年にコロンビア・レコードの独立系レコードプロデューサーとして働いていたときに、 ABCダンヒルのスタッフソングライターとして契約していた無名のシンガーソングライター兼ギタリスト、ケニー・ロギンスと出会った。^[3]

2 人はメッシーナの自宅の居間でロギンスの曲を何曲か録音した。コロンビアがロギンスと 6 枚のアルバム契約を結んだとき (メッシーナの協力を得て)、メッシーナをプロデューサーとして迎え、ロギンスのデビュー アルバムの録音が本格的に始まった。メッシーナは当初、ロギンスのプロジェクトに自分の名前を貸すつもりだったが、それは、メッシーナの定評あるバッファロー スプリングフィールドやポコのファンに無名のロギンスを紹介するためだけだった。しかし、アルバムが完成する頃には、メッシーナは作詞作曲、編曲、楽器編成、ボーカルの面でアルバムに多大な貢献をしており、「偶然の」デュオが誕生した。

彼らのデビューアルバムは、1971年11月にケニー・ロギンス・ウィズ・ジム・メッシーナの名義でリリースされた。アルバムからの最初のシングルは、カリブ風の「Vahevala」（または「Vahevella」または「Vaheevella」）で、1972年5月18日にシカゴのWCFLでトップ3の成功を収めた。 ^[4]「Vahevala」と「Nobody But You」は両方ともホット100に到達した。アルバムはリリース当初はラジオで注目されなかったが、1972年秋までに、特に2人が精力的にツアーを行った大学のキャンパスで人気を集めた。ロギンスとメッシーナのハーモニーは非常によく調和し、1回限りのアルバムとして始まったものが、それ自体で存在となった。聴衆は、この2人を、有名なプロデューサーとのソロ活動というよりも、本物のデュオとみなした。ロギンスを単独の演奏者としてプロデュースし続けるのではなく、ロギンスとメッシーナのデュオとしてレコーディングすることを決めた。^[3]

1973年3月3日、ロギンスとメッシーナはカーネギーホールで演奏した。ニューヨークタイムズのイアン・ダブはこれを「ほぼ完璧なロックンロールコンサート」と呼んだ。^[5]

「最初のアルバム『Sittin' In』が発売されると、音楽と売り上げが好調で、多くの反響をもらい始めました」とメッシーナは2005年に回想している。「私たちには選択肢がありました。私が彼のプロデュースを続け、ソロ活動を続けるか、一緒にいてこのままやっていくか。私はツアーに出る気はありませんでした。ツアーにはもううんざりでしたし、レコードをプロデュースしたかったのです。しかし、当時のレコード会社の社長であるクライヴ・デイビスが介入し、『この機会を逃したら、間違いを犯してしまうと思います。このようなことは一生に一度しかありません。一晩考えて、自分にとって最善の決断を下す価値があるかもしれません』と言いました。彼はまったく正しかったのです。ケニーも決断を下しました。彼のソロ活動は遅れましたが、ソロ活動を始めるチャンスを与えてくれたと思います。」^[2]

メッシーナは、旧友であるベーシストのラリー・シムズとドラマーのメレル・ブレガンテ（元ザ・サンシャイン・カンパニー）、マルチリード奏者のジョン・クラーク、バイオリニスト兼マルチリード奏者のアル・ガースを呼び寄せて、ケニー・ロギンス・バンドを結成した。有名なグラミー賞受賞キーボード奏者、ソングライター、レコードプロデューサーのマイケル・オマティアンは、デビュー、セカンド、サードアルバムでキーボードを演奏したが、ツアーには参加しなかった。ロサンゼルスを拠点とするセッションパーカッショニストのミルト・ホランドは、デュオのすべてのスタジオアルバムで演奏したが、オマティアン同様、ツアーには参加しなかった。^[6]

その後の4年間、1972年から1976年にかけて、彼らはさらに4枚のオリジナルアルバム、他のアーティストのカバーアルバム1枚 ( So Fine )、2枚のライブアルバムを制作した。彼らは1600万枚のレコードを売り上げ、1970年代前半で最も成功したデュオとなったが、70年代後半にはホール&オーツにのみ追い抜かれた。^[2]彼らは2枚目と3枚目のアルバムから「Your Mama Don't Dance」(第4位)、「Thinking of You」(第18位)、「My Music」(第16位)の3曲をトップ20にランクインさせた。彼らの作品は、 1972年に「Listen to a Country Song」を録音してチャート3位に達したリン・アンダーソンや、 1973年初頭に「 Danny's Song 」で米国トップ10入り、1974年初頭に「 A Love Song 」で米国トップ20入りを果たしたアン・マレーなど、他の著名なアーティストにもカバーされた。後のスタジオアルバムである「 Mother Lode 」 （1974年）、「Native Sons」（1976年）では、ロギンスとメッシーナの両者が、真のパートナーシップというよりも、同じレコードを共有する2人のソロアーティストとして見られることが多かった。2005年にロギンスとメッシーナの両者が述べたように、彼らのコラボレーションは最終的に競争のようなものになった。

音楽経験が師弟関係であったため、決して対等なチームではなかった2人は、1976年に静かに友好的に別れた。彼らの最後のオリジナルアルバム『ネイティブ・サンズ』は、1976年1月にリリースされた。その年の後半に2人は最後のツアーに出たが^[3] 、ツアー開始前に、ロギンスは趣味の木彫りの練習中に誤ってクラフトナイフで手を切り、手術が必要になったため、最後のツアーのほとんどの時間ギターを弾くことができなかった。ロギンス＆メッシーナのデュオとしての最後の2回のコンサートは、 1976年9月24日と25日のハワイ州ホノルルのニール・S・ブレイズデル・センターで、その後2人はソロ活動に乗り出すために解散した。メッシーナはソロでの成功をつかむことはできなかったが、ロギンスは1980年代最大のヒットメーカーの1人となった。

ベストアルバム『The Best of Friends』は、デュオ解散から2か月後の1976年11月にリリースされました。1977年1月には、2枚目のライブアルバム（1975年と1976年のコンサートから）『Finale』がリリースされましたが、これはアーティストの意図よりもレコード会社の判断によるものでした。

2人は2005年に再結成し、シングル曲やアルバムカットを集めたコンピレーションアルバム『The Best: Sittin' In Again 』のトラックを選び、これが大成功を収めたため、2人でツアーに出ることになった。彼らの成功した「Sittin' In Again」ツアーは2005年半ばに開始され、その年の残りをかけて行われた。彼らはツアーのその年にアルバムもリリースした。「数年ごとにそのことについて話し合っていたが、私はソロアーティストとして楽しすぎた」とロギンスはその夏に語っている。「私にとってとてもやりがいのあることで、まだ主導権を握る準備ができていなかった。ロギンスやメッシーナとは合わない方法で、自分を証明し、自分を表現するには、まだ一人でやるべきことがたくさんあった」^[2]

二人はロギンスとメッシーナの今後のプロジェクトを検討するほど満足しており、2009年にはツアーも行った。「ほとんどの関係と同じように、私たちは一瞬の出来事でした」とロギンスは語った。「当時はできなかったような形で、過去を振り返ってそれを祝い、大人としてお互いを本当に尊敬できるのは本当に楽しいことです。私たちは若く、競争心が強く、自分の思い通りにすることが必ずしもすべてではないことに気づいていませんでしたが、大人になればそれを学ぶのです。」^[2]

彼らのバックバンドはアルバムごとに変わり、中心メンバーは以下の通り。いくつかのアルバムには、後にそれぞれ有名になるバックメンバーが参加している。後にサンフォード・タウンゼント・バンド(「Smoke from a Distant Fire 」)のメンバーとなったジョン・タウンゼントとエド・サンフォードは、彼らの最後のスタジオアルバムである ネイティヴ・サンズでボーカルと作詞作曲を担当した。

• ケニー・ロギンス– ボーカル、リズムギター、アコースティックギター、ハーモニカ
• ジム・メッシーナ– ボーカル、リードギター、アコースティックギター、マンドリン、ドブロ

サポートスタッフ

• アル・ガース – テナーサックス、バスクラリネット、アルトサックス、バイオリン、リコーダー、ビオラ、パーカッション、スチールドラム、バックボーカル
• ジョン・クラーク –バリトンサックス、イングリッシュホルン、フルート、テナーサックス、ソプラノサックス、バスサックス、バスクラリネット、リコーダー、バスフルート、オーボエ、スチールドラム、パーカッション（2005年に死去）
• ラリー・シムズ – ベース、バックボーカル（2014年に死去）
• メレル・ブレガンテ – ドラム、パーカッション、ティンバレス、バックボーカル
• ミルト・ホランド– パーカッション（2005年に死去）
• マイケル・オマーティアン– キーボード、パーカッション、コンサーティーナ
• ヴィンス・デナム – フルート、バスクラリネット、アルト、ソプラノ、テナーサックス
• ドン・ロバーツ – クラリネット、アルトフルート、アルト、バリトン、ソプラノ、テナーサックス
• スティーブ・フォーマン – パーカッション、ヴァイブ
• デヴィッド・ペイチ– キーボード
• デイブ・ウォレス – シンセサイザー
• クリス・ブルックス –琴
• ミシェル・ルビニ– キーボード
• リチャード・グリーン – ヴァイオリン、マンドリン、マンドチェロ
• ラスティ・ヤング– ドブロ（2021年に死去）
• ヴィンス・チャールズ – スティールドラム（2001年に死去）
• ビクター・フェルドマン– パーカッション（1987年死去）

• 公式サイト
• 「プーさんのコーナーに戻る」の解説
• Discogsの Loggins と Messina のディスコグラフィー