メアリー・ラヴレス・オニール

メアリー・ラヴレス・オニール（1942年2月10日生まれ）は、アメリカの芸術家、芸術教育者。彼女の作品は、抽象化されたミクストメディア（主に絵画と版画）とミニマリズムに焦点を当てている。彼女はカリフォルニア大学バークレー校の名誉教授であり、2006年に教職を引退した。^{[1]オニールの作品は、イタリア、フランス、チリ、}セネガル、ナイジェリアでグループ展や個展を開催するなど、北米および国際的に広く展示されている。^[2]彼女はカリフォルニア州オークランドに住み、活動しており、チリにスタジオを構えている。^[3]

メアリー・ラヴレースは1942年2月10日、ミシシッピ州ジャクソンで生まれた。彼女は芸術への愛を育んでくれたのは父親だと語っている。 ^[3]オニールの父親、アリエル・ラヴレースは幼少期から青年期にかけて、トゥーガルー大学とアーカンソー大学で合唱団の指揮者と音楽教授を務めていた。^[4]

オニール氏は1960年から1964年までワシントンD.C.のハワード大学に通い、デイヴィッド・ドリスケル氏、ロイス・マイロウ・ジョーンズ氏、ジェームズ・A・ポーター氏に師事し、1964年に美術学士号を取得した。 ^[1] 1963年の夏、メイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校に通った。^[5]ハワード大学在学中、オニール氏は公民権運動に積極的に関わり、ストークリー・カーマイケル氏、ジェイコブ・ローレンス氏とその妻で画家のグウェンドリン・ローレンス氏など、この運動で影響力のある多くの指導者から指導を受けた。^{[5] [2]彼女は}フリー・サザン・シアター（FST）で、同劇場の創設者の一人である最初の夫ジョン・オニール氏とともに短期間働いた。^[6]

オニールはコロンビア大学で美術教育を続け、アジャ・ユンガー、スティーブン・グリーン、レオン・ゴールデン、アンドラ・ラットに師事した。コロンビア大学在学中、オニールはニューヨーク市のブラックアート運動に参加し、それが彼女の作品にさらなる影響を与えた。 ^[2]彼女は1969年にコロンビア大学で美術学修士号を取得した。^[2]

メアリー・ラヴレス・オニールの絵画は、その長いキャリアの中で、緩やかな形から始まり、より正確なパターンへと進化するなど、さまざまな段階を経てきました。オニールはキャリアを通じて数多くの賞を受賞し、国内外の多くの展覧会に出展してきました。[ ^2] 1983年、彼女はモロッコのアシラで開催された国際芸術祭に常駐アーティストとして招待されました。1991年、オニールはチリのサンティアゴにある国立美術館で「17 Artistas Latino y Afro Americanos en USA」展を企画しました。2年後、彼女はフランス政府とモエ・エ・シャンドンが後援するArtist En France賞を受賞しました。2005年には、ワシントンDCの 国立女性美術館の委員会展でミシシッピ州を代表するアーティストに選ばれました。

オニールは1978年にカリフォルニア大学バークレー校でフルタイムで教鞭をとり始めた。^[6] 1985年に彼女はアフリカ系アメリカ人アーティストとして初めて美術学部の終身在職権を獲得し、^{[7] [8]} 1999年に芸術実践学部の学部長に任命され^[8] 、 2006年に退職するまでその職を務めた。彼女はテキサス大学オースティン校、サンフランシスコ美術大学、カリフォルニア州オークランドのカリフォルニア芸術工芸大学など、米国のいくつかの教育機関で教鞭をとってきた。^[8]また、コロンビアのボゴタにあるホルヘ・タデオ・ロサノでも国際的に教鞭をとってきた。^[3]

1984年、オニールはニューヨーク市のロバート・ブラックバーン版画工房でロバート・ブラックバーンとモノタイプ版画の制作に取り組みました。 ^[8]彼女はその制作過程を大変楽しみ、他の様々な印刷工程を探求し、何年にもわたってブラックバーンの工房で200点以上の版画を制作しました。^[8]

オニールの公民権運動への関わり、そしてそれが彼女の芸術にどのように表現されているかは、ストークリー・カーマイケル（オニールの元ボーイフレンド）の影響について言及せずには完全には理解できない。カーマイケルは「ブラックパワー」や「ブラックパンサー」（「人民に権力を」の意味）という言葉を作り出した。 ^[9]オニールは自身の活動主義をストークリーに求めており、ボム・マガジンのインタビューでは、モロッコで他の版画家やクリエイターたちと暮らしていたときの偶然の出会いが、ミシシッピ州出身者としての自身の経験へのオマージュとも言える、1984年の有名なシリーズ「父の宮殿のパンサーズ」にどのようにインスピレーションを与えたかを回想している。 ^[10]オニールの抽象的なレイヤーの経験と同様に、彼女は1990年代初頭に版画スタジオから破れた紙を集め始め、他人のゴミに新しい命を吹き込み、廃棄物を実験的なコラージュ絵画に再構築した。^[11]新しい媒体を導入し、オニールと共に実験したトロとともに、彼らは1994年から1997年までフランスのシュマリエール現代美術館でオリジナル作品「世界版画トリエンナーレ3部作」を展示した^。[12]

オニールはコロンビア大学で美術学修士号を取得しながらこれらの絵画を制作した。1960年代後半から70年代前半にかけて制作されたこの一連のモノクローム作品は記念碑的な作品で、黒板消しや手でキャンバスにこすりつけた黒檀の顔料を使用している。^[1]表面の深い黒は「イデオロギーの雑音を吸収して沈黙させ、空間を活性化し、身体に影響を与える」ことができる。^[7]

2020年2月、ムニューシンギャラリーは、1993年以来初めてニューヨークでオニールの個展を開催し、1960年代後半から2000年代までの50年以上にわたる作品を振り返りました。このミニ回顧展「Chasing Down the Image」では、実験的な黒人美学とミニマリズムの影響を融合させ、政治的な目的のために抽象化と物質性に熱心に取り組んできたオニールの姿が明らかになりました。彼女はドナルド・ジャッド、ジョセフ・ステラ、サム・ギリアムが取り上げた問題に取り組むと同時に、抽象化ではなくブラックパワー運動のイメージを作るよう促したアミリ・バラカと対話しました。 ^[13] 60年代から70年代にかけて、オニールの抽象化は、黒人芸術運動やブラックパンサー党が黒人のエンパワーメントの手段として重視した具象表現に反するものでした。オニールの作品は、「かつては相互に排他的であると解釈されていた経験とスタイルの美的統合を主張している」^[7]

2020年3月、アフリカン・ディアスポラ博物館は、1970年代のオニールの「Whales Fucking」シリーズの個展を開催した。これらの表現主義的な抽象風景画は、彼女がその10年間に初めてベイエリアを訪れた際に制作されたものである。油絵の具、グリッター、テープを使用して制作されている。^[14]

2024年、オニールは2024年ホイットニー・ビエンナーレ「本物よりもさらに良い」に選ばれた。彼女は3点の絵画を展示した。1点は「Whales Fucking」シリーズ（1979年 - 1980年代初頭）から、1点は「Two Deserts, Three Winters」シリーズ（1990年代）から、もう1点は最新作「The Mexico Works」（2021年 - 2023年）からである。^{[15] [16]}同時に、彼女はマリアンヌ・ボエスキーで不気味で狂詩曲的な絵画の個展を開いた。^[17] 「HECHO EN MÉXICO—a mano（メキシコ製 - 手作業）」と題されたこの展覧会には、メキシコのメリダにあるアーティストのスタジオで過去3年間に制作された記念碑的なキャンバスが展示された。^[18]

彼女の作品は、カリフォルニア州オークランド美術館^[19] 、国立美術館^{[20] 、} ケンパー現代美術館^[21]、 [ ^3]、 サンフランシスコ近代美術館^[22]、ブルックリン美術館[ ^23]、スミソニアン協会、ボルチモア美術館^[24]、チリのサンティアゴ国立美術館^[14]など、様々な永久美術館に収蔵されています。

私生活

オニールは1960年代にハワード大学在学中に出会った活動家ストークリー・カーマイケルと交際していた。 ^[5]最初の夫はジョン・オニールだった。^[6] 1983年、オニールはチリの画家パトリシオ・モレノ・トロと出会い、後に結婚した。^{[6] [25]}

• アフリカ系アメリカ人ビジュアルアーティストデータベースのメアリー・ラヴレス・オニール