ボストン派（絵画）

ボストン派は、 20世紀の最初の30年間にボストンを拠点に活動した画家のグループである。アメリカ印象派に分類されることが多いが、印象派の絵画性と人物画へのより保守的なアプローチ、西洋美術史の伝統に対する顕著な敬意を組み合わせた独自の地域的スタイルを持っていた。彼らが好んだ主題は上品なもので、肖像画、絵画的な風景画、設備の整った室内でポーズをとる若い女性などであった。主な影響を受けたのは、ジョン・シンガー・サージェント、クロード・モネ、ヤン・フェルメールなどである。ボストン派の重要人物には、エドマンド・C・ターベル、フランク・ウェストン・ベンソン、ウィリアム・マクレガー・パクストンがおり、彼らは全員パリのアカデミー・ジュリアンで学び、後にボストン美術館付属美術学校で教鞭を執った。彼らの影響は、ボストン地域の現代アーティストの作品に今でも見ることができる。

歴史

ボストン派の創始者はエドマンド・C・ターベル、フランク・ウェストン・ベンソン、ウィリアム・マクレガー・パクストンで、彼らはパリのアカデミー・ジュリアンで学び、後にボストン美術館付属美術学校で教鞭を執った。彼らのフランス近代美術への関心は、19世紀後半のボストンの著名な教師、画家、流行の発信者であったウィリアム・モリス・ハントに遡ることができる。ボストン美術館の創設時の諮問委員会に所属していたハントはパリを訪れた後、ボストンの著名人にミレー、モネ、ルノワールといったフランス人芸術家の作品に投資するよう奨励した。ハントの影響で、1911年にボストン美術館はアメリカで初めてモネの作品展を開催した。^[1]

ターベル、ベンソン、パクストンは、初期の美術館学校で訓練を受けた。ターベルはやがて大きな影響力を持つようになり、彼の周囲の画家たちは当時の批評家から「ターベル派」と呼ばれた。ターベル派は当初、印象派やバルビゾン派の影響を受けた風景画を専門にしていた。後に彼らは室内の風景画に傾倒し、フェルメールなどのオランダの画家が描いた家庭的な主題を思い起こさせる、家事に従事する女性を描いた。また、視覚的に魅力的な静物画^[1]や、ジョン・シンガー・サージェント風の肖像画も描いた。^[2]

ボストンの画家たちは、こうしたさまざまな影響から、独自の地域的スタイルを統合しました。当時、画家のウィリアム・メリット・チェイスは「新しいタイプの画家が現れました。それは、私たちが知っているように、ヨーロッパの血統の子孫ですが、もはやヨーロッパとは似ていません。」と述べています。 ^[3]彼らは、当時非常にモダンで「自由な」絵画スタイルであったフランスから取り入れながら、技術的なスキル、正確な視覚的表現、古典的な美しさに高い価値を置きました。^[4]

ボストン派と関係のある他の画家には、ジョセフ・デキャンプ^[5]、フィリップ・レスリー・ヘイル[ ^6]、リリアン・ウェストコット・ヘイル^[7]、ジョン・ジョセフ・エネキング[ ^2] 、グレッチェン・ウッドマン・ロジャース^[8] 、アルドロ・ヒバード^[2]、フレデリック・ポーター・ヴィントン^[9] 、リラ・キャボット・ペリー^{[10] 、} エリザベス・オキー・パクストン^[11]、ハーマン・ダドリー・マーフィー^[12] 、 W・レスター・スティーブンス^[13]などがいる。ターベルの美術館学校での教師、エミール・オットー・グルンドマンもこのグループに含まれることがある。^[14]

ボストン美術館のボストン校ギャラリーには、絵画のほか、ベラ・プラットの「盲目のキューピッド」やローラ・クームズ・ヒルズのパステル画などの彫刻やデッサンも収蔵されている。^[15]

継続する伝統

その後このスタイルで活動したアーティストには、RHガメル、^[6]ヨシ・ミズタニ、^[16] チャールズ・テルソロ、トーマス・R・ダンレイ、メロディ・ファヌーフ、サム・ヴォーケイ、^[17] キャンディス・ウィットモア・ラブリー、^[18]ダイアン・パナレッリ・ミラーなどがいます。^{[19]ロード}アイランド州ポータケットのアトリエ、ニュースクール・オブ・クラシカルアートの創設者であるダナ・レビンは、ボストン派が重要な影響源であると述べています。^{[20]イタリアのフィレンツェにあるチャールズ・}H・セシル・スタジオの創設者であるチャールズ・H・セシルは、RHアイブス・ガメルに指導を受け、ボストン派の画家の手法を今も弟子たちに伝えています。ボストン派の伝統を受け継ぐ数人のアーティストが、ニューベリー・ストリートのコプリー美術協会とボストン芸術家ギルドで展示を行っています。^[21]

受付

ボストン派の画家たちは現在では伝統主義者とみなされているが、初期には印象派の技法を大胆に使用したことで学者から批判された。^[4]彼らはすぐに全国的に有名になり、1930年代から40年代にかけて、美的に保守的なボストンのアートシーンを支配し続けた。^[22]彼らは、モダニストが伝統的な芸術的価値観に挑戦していた時代に、職人技と美への献身を称賛された。^[3]

近年、彼らは上流階級の生活に焦点を当てているとして批判されている。^[23]必ずしも裕福ではなかったが、多くの画家はボストンの裕福なバラモンのパトロンの依頼を受けて仕事をしていた。エリザベス・オリアリーは『ベック・アンド・コール：19世紀アメリカ絵画における家事使用人の表現』の中で、当時の絵画では使用人が窓や戸口に描かれることが多く、ターベルの「朝食室」（上）に見られるように距離感を生んでいたと指摘している。絵画で使用人が目立つように描かれていた場合、使用人は貴重な所有物と同様にステータスシンボルとして扱われていたと彼女は主張している。^[24]この本の第6章「ボストン派に仕えたブリジット：1892-1923」では、モデルとしてアイルランド人の使用人を使用したことについて述べている。^[25]

美術史家は、ボストンは女性アーティストにとって特に受け入れやすい都市だったと指摘している。2001年にボストン美術館で開催された「ボストンの女性アーティストたち 1870-1940」展には、グレッチェン・ウッドマン・ロジャースやリリアン・ウェストコット・ヘイルなど、ボストン派と関係のある女性アーティストの作品がいくつか含まれていた。^[26]ロジャースの「毛皮の帽子をかぶった女性」（右）は、展覧会カタログの表紙を飾っている。^[27]ロジャースは美術館の学校でターベルに師事し、ターベルはロジャースを天才とみなしていた。^[8]ボストンは女性アーティストを受け入れていたが、ボストン派の絵画は、女性が屋内で休んだり家事に従事したりする様子を描いたものが多く、少なくとも1人の批評家はこれを反フェミニスト的だと特徴づけた。^[28]

参照

ボストン表現主義

参考文献

^ ab Volpe, Christopher (2007). 「美の遺産: ボストン派の伝統における絵画」Traditional Fine Arts Organization . p. 2.
^ abc Volpe (2007)、p. 3。2010年11月7日アーカイブ、Wayback Machine
^ ab 「アメリカ印象派とその遺産」。ボストン美術館。2018年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月19日閲覧。
^ ab Volpe (2007)、p. 1。2010年11月7日アーカイブ、Wayback Machine
^ バックリー、ローレン（1995年）。ジョセフ・デキャンプ、ボストン派の巨匠画家。プレステル。ISBN 9783791316048。
^ ab Sozanski, Edward J. (1986年7月27日). 「ボストン派：都市の芸術」.フィラデルフィアインクワイアラー. 2015年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ 「リリアン・ウェストコット・ヘイル」。フィリップス・コレクションのアメリカ美術。2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月19日閲覧。
^ ab 「毛皮の帽子をかぶった女性」。ボストン美術館。
^ ガメル、RH アイブス (1986)。ボストンの画家たち、1900-1930。ボストン、マサチューセッツ州：パルナッソスインプリント。p. 43。ISBN 9780940160316。
^ 「リラ・キャボット・ペリー」Vose Galleries。
^ トビー、レナ（2014年夏）。「アートエッセイ：エリザベス・オキー・パクストンと『The Breakfast Tray：新しい女性アーティストの現代性』」。アートタイムズ。
^ デルソン、スーザン（2006年）。ダドリー・マーフィー『ハリウッド・ワイルドカード』ミネソタ大学出版局。p. 1。ISBN 9781452909066。
^ゼルマン、マイケル・D. (1986)。アメリカンアートアナログ： 1874-1930。チェルシーハウス。p.871。ISBN 9781555460037。
^ マサチューセッツ美術学校同窓会 (1938)。創立50周年記念記録、1888-1938、1938年。p. 104。ボストン：マサチューセッツ美術学校同窓会。p. 102。
^ 「レベル2：19世紀および20世紀初頭の美術：ボストン派」。ボストン美術館。2015年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月19日閲覧。
^ Pazzanese, Christina (2004年11月14日). 「Cooperative Showcases Art Put in Its Place」.ボストン・グローブ. 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ プライス、リンダ・S（2005年4月1日）。「デザインの力：ボストンを拠点とする油絵師サム・ヴォーキーは『作品を芸術に高めるのはデザインだ』と主張する」。アメリカン・アーティスト。 2015年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ 「ボストン派の伝統における芸術」ボストン・グローブ、1990年9月16日。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ Doherty, Donna (2011年6月3日). 「Pick of the Arts」. New Haven Register . 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。。
^ ロス、シェリー。「アーティスト/教師ダナ・レビンへのインタビュー」。アートリニューアルセンター。2015年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月20日閲覧。
^ 「メアリー・ミニフィー」。ボストン芸術家ギルド。2015年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月20日閲覧。
^ Tonelli, Edith (1990). 「ボストンの前衛芸術: WPA 連邦芸術プロジェクトの実験」.アメリカ美術ジャーナルのアーカイブ. 30 (1/4): 41–47. doi :10.1086/aaa.30.1_4.1557640. JSTOR 1557640. S2CID 222426331.
^ 「ボストン芸術家ギルドの初期の女性芸術家たち」。ボストン芸術家ギルド。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月19日閲覧。
^ Ward, David C. ( 1997). 「レビュー: 「他者」を枠組みに収める; 「自己」を「書く」」アメリカ美術ジャーナルのアーカイブ。37 (1/2): 24–25。JSTOR 1557821 。
^ オリアリー、エリザベス L. (1996)。『ベック・アンド・コール：19 世紀アメリカ絵画における家事使用人の表現』スミソニアン。ISBN 9781560986065。
^ 「ボストンの女性芸術家たちのスタジオ 1870-1940」。ボストン美術館。
^ ハーシュラー、エリカ E. (2001)。『彼女自身のスタジオ：ボストンの女性アーティスト、1870-1940 』。ボストン、マサチューセッツ州：MFA Publications。ISBN 9780878464821。
^トッド、エレン・ワイリー (1993)。『新しい女性』改訂版：14 番街の絵画とジェンダー政治。カリフォルニア大学出版 局。p. 12。ISBN 9780520074712。

さらに読む

ピアス、パトリシア・ジョーブ（1980年）。エドマンド・C・ターベルとボストン絵画派（1889-1980年）。ピアスギャラリー。ISBN 978-9992830369。
ラック、リチャード（1985年）。『革命におけるリアリズム：ボストン派の芸術』テイラー。ISBN 978-0878334636。
ガメル、RH アイブス (1986)。ボストンの画家たち 1900-1930。パルナッソスインプリント。ISBN 978-0940160316。
リーダー、バーニス・クレイマー (1980)。『ボストン・レディの芸術作品：世紀の変わり目のボストン派の絵画』コロンビア大学。

外部リンク

ボストン絵画学校
彼女自身のスタジオ: ボストンの女性芸術家たち、1870 - 1940

[volpe2-1] Volpe, Christopher (2007). 「美の遺産: ボストン派の伝統における絵画」Traditional Fine Arts Organization . p. 2.

[volpe3-2] Volpe (2007)、p. 3。2010年11月7日アーカイブ、Wayback Machine

[mfa-3] 「アメリカ印象派とその遺産」。ボストン美術館。2018年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月19日閲覧。

[volpe1-4] Volpe (2007)、p. 1。2010年11月7日アーカイブ、Wayback Machine

[5] バックリー、ローレン（1995年）。ジョセフ・デキャンプ、ボストン派の巨匠画家。プレステル。ISBN 9783791316048。

[sozanski-6] Sozanski, Edward J. (1986年7月27日). 「ボストン派：都市の芸術」.フィラデルフィアインクワイアラー. 2015年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[phillips-7] 「リリアン・ウェストコット・ヘイル」。フィリップス・コレクションのアメリカ美術。2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月19日閲覧。

[mfahat-8] 「毛皮の帽子をかぶった女性」。ボストン美術館。

[gammell43-9] ガメル、RH アイブス (1986)。ボストンの画家たち、1900-1930。ボストン、マサチューセッツ州：パルナッソスインプリント。p. 43。ISBN 9780940160316。

[10] 「リラ・キャボット・ペリー」Vose Galleries。

[tobey-11] トビー、レナ（2014年夏）。「アートエッセイ：エリザベス・オキー・パクストンと『The Breakfast Tray：新しい女性アーティストの現代性』」。アートタイムズ。

[delson-12] デルソン、スーザン（2006年）。ダドリー・マーフィー『ハリウッド・ワイルドカード』ミネソタ大学出版局。p. 1。ISBN 9781452909066。

[13] ^ゼルマン、マイケル・D. (1986)。アメリカンアートアナログ： 1874-1930。チェルシーハウス。p.871。ISBN 9781555460037。

[14] マサチューセッツ美術学校同窓会 (1938)。創立50周年記念記録、1888-1938、1938年。p. 104。ボストン：マサチューセッツ美術学校同窓会。p. 102。

[mfagallery-15] 「レベル2：19世紀および20世紀初頭の美術：ボストン派」。ボストン美術館。2015年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月19日閲覧。

[16] Pazzanese, Christina (2004年11月14日). 「Cooperative Showcases Art Put in Its Place」.ボストン・グローブ. 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[17] プライス、リンダ・S（2005年4月1日）。「デザインの力：ボストンを拠点とする油絵師サム・ヴォーキーは『作品を芸術に高めるのはデザインだ』と主張する」。アメリカン・アーティスト。 2015年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[18] 「ボストン派の伝統における芸術」ボストン・グローブ、1990年9月16日。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[19] Doherty, Donna (2011年6月3日). 「Pick of the Arts」. New Haven Register . 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。。

[Artrenewal-20] ロス、シェリー。「アーティスト/教師ダナ・レビンへのインタビュー」。アートリニューアルセンター。2015年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月20日閲覧。

[minifie-21] 「メアリー・ミニフィー」。ボストン芸術家ギルド。2015年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月20日閲覧。

[tonelli-22] Tonelli, Edith (1990). 「ボストンの前衛芸術: WPA 連邦芸術プロジェクトの実験」.アメリカ美術ジャーナルのアーカイブ. 30 (1/4): 41–47. doi :10.1086/aaa.30.1_4.1557640. JSTOR 1557640. S2CID 222426331.

[guild-23] 「ボストン芸術家ギルドの初期の女性芸術家たち」。ボストン芸術家ギルド。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月19日閲覧。

[ward-24] ^ Ward, David C. ( 1997). 「レビュー: 「他者」を枠組みに収める; 「自己」を「書く」」アメリカ美術ジャーナルのアーカイブ。37 (1/2): 24–25。JSTOR 1557821 。

[oleary-25] オリアリー、エリザベス L. (1996)。『ベック・アンド・コール：19 世紀アメリカ絵画における家事使用人の表現』スミソニアン。ISBN 9781560986065。

[mfastudio-26] 「ボストンの女性芸術家たちのスタジオ 1870-1940」。ボストン美術館。

[27] ハーシュラー、エリカ E. (2001)。『彼女自身のスタジオ：ボストンの女性アーティスト、1870-1940 』。ボストン、マサチューセッツ州：MFA Publications。ISBN 9780878464821。

[todd-28] ^トッド、エレン・ワイリー (1993)。『新しい女性』改訂版：14 番街の絵画とジェンダー政治。カリフォルニア大学出版 局。p. 12。ISBN 9780520074712。