鳥羽

鳥羽絵は、12世紀の僧侶である鳥羽宗正の作とされる作品に様式的に基づいていることからその名が付けられました。これらの作品の中で最も有名なのは『鳥獣人仏戯画』です。歴史的記録や文献上の帰属では、これらの作品の作者は鳥羽宗正であるとされていますが、実際に彼が描いたものかどうかについては多くの憶測があります。とはいえ、その様式は彼の名にちなんで名付けられています。^{[ 2 ]}

鳥羽絵のスタイルの多くは鳥獣人仏戯画に基づいています。これは右から左に読むことを意図した4つの長い巻物です。最初の、そして最も人気のある巻物では、動物が人間のように振る舞う様子が非常に風刺的に描かれています。^{[ 3 ]}この作品は最初のマンガと考えられており、現代のマンガの右から左への読み方のインスピレーションになったと言われています。巻物は、見るにつれて時間と空間を移動しているように見え、概観的な物語、つまり「異なる時間、同じ絵」という意味の「時空図」を作り出します。動物たちは弓や釣り竿を使ったり、ラバに乗ったり、商売をしたり、仏教の修行に参加したり、その他さまざまなことをしています。これらの絵の意図は議論され、謎のまま残されていますが、現代の風刺画に期待されるように、気まぐれで楽しい感覚があります。

視覚的に見ると、鳥獣人仏戯画は、宮廷で用いられた女絵とは対照的に、「男絵」と呼ばれる絵画様式を基盤としています。この様式の絵は、太い輪郭線、力強い身振り、ドラマチックな表現、人物間の相互作用の描写、そして他の様式では見られない個性の表現に重点を置いています。線は非常に鮮明に描かれており、下絵の痕跡は一切見られません。最初の巻物の筆致は非常に流麗で遊び心に満ちています。軽妙で風刺的な題材にふさわしい、気まぐれで気楽な雰囲気を醸し出しています。同時に、漫画的な表現ではありますが、感情や個性を追求するあまり、形や自然さが犠牲にされることはなく、一貫した自然主義が保たれています。アニメーションは、その線描の巧みさゆえに、現在でも鳥獣人仏戯画から派生した視覚スタイルを取り入れています。

江戸時代、 18世紀を通じて鳥羽絵は非常に人気を博しました。以前は版画を綴じて販売していましたが、それが漫画風の本の制作につながりました。鳥羽絵は、アコーディオン式の本を使って、コンパクトで扱いやすい形式で大量の画像を提示するように作られました。 ^{[ 4 ]}これにより、画家は複製可能なサイズで以前よりも長い物語を制作できるようになりました。これは、物語性のない、あるいは後から付け加えられた弱い物語しかない、ランダムな版画や既存の版画を集めただけの以前の絵本とは対照的です。^{[ 5 ]}これらの連続した物語は、コマ漫画などの他の媒体にも広がり、鳥羽絵が衰退した後も続いています。これらの物語は、鳥羽宗城の初期作品の多くの特徴を維持しています。一般的に右から左への視点スタイルを維持していますが、テキストはほとんど、あるいは全く含まれていません。これらの本はまた、鳥羽絵の視覚的なスタイルを多く維持しています。鳥羽絵は、力強い輪郭線を用いて形を表現し、非常に流麗な筆致を用い、遊び心を保ちつつもドラマ性にも配慮している。題材の面では、鳥羽絵は鳥羽に帰せられる作品とは大きく異なっている。これらの絵本は歓楽街で販売されていたため、鳥羽絵に描かれた奇抜な奇抜さよりも、歌舞伎スターや都会の人々といった、そこを訪れる人々に魅力的な題材が選ばれている。

葛飾北斎は、日本国内だけでなく世界中で木版画家として名声を確立しました。西洋美術様式への関心と適応能力によって、彼はこの媒体を全く新しいレベルに引き上げ、幅広い層に普及させました。今日でも、美術の知識がない人でも、彼の有名な「冨嶽三十六景」シリーズの「神奈川沖浪裏」を認識できるかもしれません。しかし、あまり知られていませんが、彼は漫画の誕生と鳥羽絵の普及にも大きく貢献しました。木版画家としての彼の功績は、 1814年に漫画を発表した際に大きな注目を集めました。「漫画」は基本的に、鳥羽絵のスタイルを表すために北斎が作った造語です。^{[ 6 ]}北斎は、漫画では物語の構築よりも、スタイルの技術的な側面に重点を置いていました。この作品集は、主に参考資料として使用できるあらゆる種類の画像のクリップアート集でした。いずれにせよ、この漫画は大成功を収めました。葛飾北斎の名声は、あまり知られていないものの非常に興味深いスタイルに注目を集め、世界中に広めるのに貢献した。北斎の漫画は西洋で再版され、中国をはじめとする各地にも影響を与えた。彼が「漫画」という言葉を造語したという事実から、北斎が漫画の創始者であると考える人もいるかもしれないが、それは事実ではない。しかし、彼が漫画の普及に大きく貢献したことは間違いない。

日本が鎖国政策を転換したことで、外国勢力の影響を受けるようになっただけでなく、他国に影響を与えることもできた。詩人であり画家でもある馮子楯は、日本に留学した際に、様々な芸術様式に触れた。彼は、武久夢二など、西洋の絵画的なスタイルに影響を受けた日本の芸術家から影響を受けたが、より重要なのは、葛飾北斎の作品や漫画に触れたことである。これらは子楯に、鳥羽絵や西洋の影響を受けた作品のように、より自由で遊び心のある、気まぐれなスタイルで制作するよう促し、また、漫画の制作にも影響を与えた。子楯は、自身の作品を「漫画」の派生語である「漫画」と呼んだ。漫画は、衝動的に計画なしに描かれた落書きやスケッチと定義される。この自発性の感覚は、鳥羽の『鳥獣人仏戯画』の、一見完璧だが計画されていない筆致以来、鳥羽スタイルの絵画の重要な要素となっている。馮子凱は、鳥羽絵とその子孫にとってより一般的だった明るい主題から離れ、激化していた世界大戦の厳しい現実に向き合った。これは、初期のマンガが非常に暗い主題に初めて踏み込んだものの1つであり、現代のコミックではほぼ一般的となる。1940年代、子凱は複数のコマを使ったコミックに移行した。この移行は、マンガとコミックが今日私たちが見るようなものになる上で非常に重要となる。

廖炳雄は、鳥羽絵のような新しい様式と、伝統的な鳥獣人仏戯画の図像を興味深く融合させた。彼の「猫王国」と題されたシリーズでは、動物を擬人化し、人間の役割を演じさせ、暗く政治的な多コマ漫画を描いた。廖炳雄は、政府の腐敗やその他の欠陥を指摘するために、これらの漫画を政治風刺漫画として用いた。中国では政治風刺漫画が禁止されていたため、彼は作品を出版することができず、人々に見てもらうためにギャラリーで美術作品として展示する必要があった。彼は動物の姿を用いて、鳥獣人仏戯画に見られる動物の生命力あふれる喜びと似た、混沌と激動の感覚を表現した。結局、廖炳雄は抜け穴を探そうと試みたにもかかわらず、文化大革命の間、20年以上もの間、創作活動を中断せざるを得なかった。