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チップチューンは、8ビット音楽とも呼ばれる（ただし、すべてのチップチューンが8ビットであるとは限らない）電子音楽のスタイルであり、音楽のサブカルチャーである[ 20 ] [ 21 ] 。これは、ビンテージのアーケードマシン、コンピューター、ビデオゲームコンソールのプログラマブルサウンドジェネレーター（PSG）サウンドチップまたはシンセサイザーを使用して作られる。[ 22 ]この用語は、古いコンピューターやコンソールが生成できる非常に基本的で小さなサンプルを使用したトラッカー形式の音楽（これがこの用語の本来の意味である）や、PSGサウンドと現代の音楽スタイルを組み合わせた音楽を指すのに一般的に使用される。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]これは「多くのジャンルの解釈」と表現されている。既存の曲はどれでもチップチューンスタイルにアレンジできる。特定のスタイル要素よりも、楽器の選択や音色によって定義される。 [ 26 ]
波形発生器は、サウンドシンセシスシステムの基本的なモジュールです。波形発生器は通常、固定または可変の音色と可変ピッチを持つ基本的な幾何学的波形を生成します。一般的な波形発生器の構成は、通常、2つまたは3つの単純な波形と、多くの場合、1つの擬似乱数発生器（PRNG）で構成されます。利用可能な波形には、パルス波（デューティサイクルを変更することで音色を変化させることができる）、矩形波（奇数倍音のみを生成する対称的なパルス波）、三角波（奇数倍音のみを含む固定音色を持つが、矩形波よりも柔らかい）、ノコギリ波（明るくざらざらした音色を持ち、奇数倍音と偶数倍音を含む）などがあります。この技術を採用したシステムの代表的な例としては、携帯ゲーム機のゲームボーイとパーソナルコンピュータのコモドール64が挙げられます。ゲームボーイは、2 つのパルスチャンネル (12.5%、25%、50%、75% の波形デューティサイクル間で切り替え可能)、4 ビット波形発生器用のチャンネル、および擬似ランダムノイズ発生器を使用しています。一方、コモドール 64 はMOS テクノロジー SIDチップを使用しており、パルス、ノコギリ波、三角波、ノイズの間で切り替え可能な 3 つのチャンネルを提供していました。ゲームボーイとは異なり、コモドール 64 のパルスチャンネルでは波形デューティサイクルを完全に制御できました。SID は非常に技術的に高度なチップで、リング変調や調整可能な共振フィルターなど、他の多くの機能を提供していました。[ 27 ]
初期のサウンドチップではボイス数が限られていたため、それらを使って豊かなポリフォニック音楽を生成することが主な課題の一つでした。それをエミュレートする一般的な方法は、素早いアルペジオを使用することであり、これはチップチューン音楽の最も重要な特徴の一つです（電子音色とともに）。[ 28 ]
初期のZX SpectrumやIBM PCのように、一部の旧型システムでは、音の出力としてシンプルなビープ音が唯一の機能でした。しかし、多くの熟練プログラマーは、この簡素なハードウェアを用いて、予想外に豊かな音楽を生み出すことができました。音はシステムのCPUがビープ音を直接制御することで完全に生成されるのです。
チップミュージックの最も初期の先駆者は、コンピュータ音楽の初期の歴史に見出すことができる。1951年には、コンピュータCSIRACとFerranti Mark 1が、リアルタイムで合成されたデジタル音楽を公の場で演奏するために使用された。[ 29 ]
初期の商用コンピュータ音楽アルバムの1つは、1978年8月25日に開催された第1回フィラデルフィアコンピュータ音楽フェスティバルで、パーソナルコンピューティング'78ショーの一部としてリリースされました。第1回フィラデルフィアコンピュータ音楽フェスティバルの録音は、1979年にクリエイティブコンピューティングから発売されました。[ 30 ]グローバルTV番組サイエンスインターナショナル（1976～1979年）では、音楽にPDP-11/10が使用されたとクレジットされています。 [ 31 ]
チップチューン音楽は、ビデオアーケードゲームの黄金時代に制作されたビデオゲーム音楽とともに登場し始めました。初期の例としては、西角友弘のアーケードゲーム「ガンファイト」（1975年）のオープニング曲があります。連続したバックグラウンドサウンドトラックを使用した最初のビデオゲームは、西角友弘の1978年のリリース「スペースインベーダー」で、4つの単純な半音階の下降ベースノートがループで繰り返されますが、ダイナミックでプレイヤーと相互作用し、敵がプレイヤーに降りてくるとペースが上がります。[ 32 ]連続したメロディックなバックグラウンドミュージック を特徴とする最初のビデオゲームは、ナムコが1980年にリリースしたアーケードゲーム「ラリーX」で、ゲームプレイ中に連続して繰り返される単純な曲が特徴です。[ 33 ]また、サンプリングされたサウンドを生成するためにデジタル-アナログコンバータを 使用した初期のゲームの1つでもあります。 [ 34 ] 同年、音声合成機能を搭載した初のビデオゲーム、サンソフトのシューティングアーケードゲーム「ストラトボックス」も発売された。[ 33 ]
1970年代後半、シンセポップ／エレクトロニックダンスミュージックのパイオニアグループであるイエローマジックオーケストラ（YMO）は、コンピューターを使用してシンセサイザー音楽を制作していました。[ 35 ] 1978年のセルフタイトルデビューアルバム を含む初期の楽曲の一部は、スペースインベーダー[ 12 ]やガンファイトなどの人気アーケードゲームのサウンドをサンプリングしていました。バンドは、当時のビデオゲームのサウンドを音楽に取り入れただけでなく、後に8ビットおよび16ビット時代に制作されたビデオゲームやチップチューン音楽の多くに大きな影響を与えることになります。[ 36 ] [ 37 ]例えば、セガの1982年のアーケードゲーム「スーパーロコモーティブ」には、YMOの「 Rydeen」（1979）のチップチューンカバーバージョンが収録されています。 [ 38 ]後にいくつかのコンピュータゲームもこの曲をカバーしており、例えば ラビットソフトウェアのトルーパートラック（1983年）や、マーティン・ガルウェイが編曲したデイリー・トンプソンのデカスロン（1984年）とストライカーズラン（1986年）などがある。
1983年までに、コナミのアーケードゲーム「Gyruss」は5つのサウンドチップとデジタル-アナログコンバーターを使用し、その一部はJ.S.バッハのトッカータとフーガ ニ短調の電子版の作成に使用された。[ 39 ] 1984年、元YMOメンバーの細野晴臣は、ナムコのアーケードゲームのサンプルのみで制作されたアルバム「Video Game Music」をリリースした。これはチップチューンレコードの初期の例であり[ 40 ] 、最初のビデオゲーム音楽アルバムである。[ 41 ] このレコードには、ナムコのチップチューン作曲家である甲斐俊雄（ 1980年のパックマン）、大野木信行（1981年のギャラガ、ニューラリーX、ボスコニアン、1982年のポールポジション）、慶野ゆり子（ 1982年のディグダグ、ゼビウス）の作品が収録されている。[ 42 ]
チップミュージックの大きな進歩は、周波数変調合成（FM合成）の導入であり、ヤマハがデジタルシンセサイザーとFMサウンドチップ向けに最初に商用リリースし、1980年代初頭からアーケードゲーム機に登場し始めた。[ 43 ] [ 44 ] 当時FM合成を使用していたアーケードゲーム作曲家には、コナミの東野美紀（グラディウス、イェーアーカンフー、ティーンエイジミュータントニンジャタートルズ）とセガの川口博（スペースハリアー、ハングオン、アウトラン）がいた。
1980年代初頭には、デジタルFMシンセシス音の導入により、パーソナルコンピュータのゲーム音楽が大幅に改善されました。ヤマハは1980年代初頭にNEC PC-8801やPC-9801などの日本のコンピュータ向けにFMシンセボードの製造を開始し、1980年代半ばにはPC-8801とFM-7にFM音源が内蔵されました。これにより、コンピュータゲーム音楽は内蔵スピーカーからの単純なビープ音よりも複雑なものになりました。これらのFMシンセボードは、古代祐三や阿保武などのミュージシャンが現在でもチップチューンコミュニティで高く評価されている音楽を制作するために使用した「暖かく心地よい音」を生み出しました。 [ 45 ] 1980年代初頭には、NEC PC-88やPC-98などの日本のパーソナルコンピュータには、ミュージックマクロ言語（MML）やMIDIインターフェースなどのオーディオプログラミング言語が搭載されており、これらは主にビデオゲーム音楽の制作に使用されました。[ 46 ]
富士通は1985年にFM-7用のFMサウンドエディターソフトウェアもリリースし、シンセサイザー音楽の作成と編集のためのユーザーフレンドリーなインターフェースをユーザーに提供した。[ 47 ]
1987年、カナダのAd Lib社がIBMパーソナルコンピュータ用のAdLib Music Synthesizer Cardを発売し、 FMシンセシスが欧米のコンピュータでも利用可能になった[ 48 ]。一方、シンガポールを拠点とするCreative Labs社は、1989年にAdLibカードのサウンドチップをSound Blasterカードに組み込んだ[ 49 ]。両カードは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、MS-DOSゲーム開発者によって広くサポートされた。
コンソールによるFMシンセシスの普及は、後に16ビット時代の大きな進歩の1つとなり、その頃には16ビットのアーケードマシンは複数のFMシンセシスチップを使用していた。[ 43 ]この時期の主要なチップチューン作曲家は古代祐三であった。[ 50 ] オーディオ技術のその後の進歩にもかかわらず、彼は古いPC-8801ハードウェアを使い続け、Streets of Rage (1991–1994)やEtrian Odyssey (2007–現在)などのシリーズのチップチューンサウンドトラックを制作した。[ 45 ]彼のThe Revenge of Shinobi (1989)のサウンドトラックは、エレクトロニックダンスミュージックと日本の伝統音楽を融合させたハウス[ 51 ] [ 52 ] とプログレッシブテクノの楽曲[ 50 ]を特徴としていた。[ 53 ] 『ベア・ナックルII』 （1992年）のサウンドトラックは、「威勢のいいハウスシンセ、ダーティなエレクトロファンク、トランス風のエレクトロニックテクスチャーが融合し、ナイトクラブでもビデオゲームでも違和感なく聴ける」ことから、「革命的」で「時代を先取りしている」と評されている。 [ 54 ]『ベア・ナックルIII』 （1994年）の サウンドトラックでは、古代喜次郎は「自動作曲システム」と呼ばれる新しい作曲方法を開発し、「ジャングルのような速いビートのテクノ」を生み出した。[ 55 ]その 結果、革新的で実験的なサウンドが自動的に生成された。[ 56 ]古代喜次郎は、 『ドラゴンスレイヤー』、『イース』、『忍』、『アクトレイザー』 などのシリーズのチップチューンサウンドトラックも作曲した。もう一人重要なFMシンセ作曲家は、故・梅本竜で、様々なビジュアルノベルやシューティングゲームのチップチューンサウンドトラックを作曲した。 [ 57 ]
その後、いくつかのデモグループは、ゲームから抜き出した音楽の代わりに独自の音楽を使用するようになりました。1986年、Jeroen "Red" KimmelはRob Hubbardのプレイヤールーチンを研究し、それをオリジナルのデモソングに使用しました[ 58 ]。 その後、1987年に独自のルーチンを作成しました。また、趣味で音楽編集ソフトを開発する人もおり、Chris HülsbeckのSoundmonitorは、1986年のドイツのC-64雑誌64'erにタイプインリストとして掲載されました[ 59 ]。
SID音楽の作曲は、コモドール64デモシーンと連携して今日まで途切れることなく続けられてきた。SID音楽の包括的なアーカイブであるHigh Voltage SID Collectionには、55,000曲以上のSID音楽が収録されている。[ 60 ]
チップチューン音楽の全盛期は1980年代だった。[ 61 ]アーケードゲームの音をサンプリング して制作された初期の商業用チップチューンレコードは1980年代半ばから存在しており、初期の例としては1984年の細野晴臣の『ビデオゲームミュージック』が挙げられる。 [ 40 ]当時は完全なチップチューンレコードは珍しかったものの、ポップロック[ 62 ]、ヒップホップ[ 63 ]、エレクトロニックミュージック[ 64 ]といったジャンルの多くの主流ミュージシャンは、ビデオアーケードゲームの黄金時代（1970年代後半から1980年代半ば）にアーケードゲームの音や電子音 をサンプリングしており、1978年のイエローマジックオーケストラの『コンピューターゲーム』もその例である。 [ 12 ]バックナー＆ガルシアの『パックマンフィーバー』とその同名アルバムは1982年に大ヒットした。[ 62 ]アーケードゲームの音はエレクトロミュージックジャンルの基礎要素の一つであり、それが他の多くのエレクトロニックダンスミュージックジャンルに影響を与えた。テクノやハウスミュージックとして、時には「ブリープミュージック」と呼ばれることもあった。[ 12 ]スペースインベーダーは、プレイヤーワンの「スペースインベーダー」（1979年）に影響を与え、それがジェシー・サンダースの「オン・アンド・オン」（1984年）のベースラインとなり、 最初のシカゴハウストラックとなった。[ 65 ] [ 66 ]ワープのスウィートエクソシストのレコード「テストーン」（1990年）は、イエローマジックオーケストラの「コンピューターゲーム」からビデオゲームのサウンドをサンプリングし、1990年代初頭のシェフィールドのブリープテクノシーンを定義づけた。 [ 11 ]
しかし、1980年代以降、チップチューン音楽の人気は衰え始めた。[ 61 ]それ以来、2000年代まで、チップ音楽はライブで演奏されることはほとんどなく、楽曲はほぼ実行可能プログラムやその他のコンピュータファイル形式でのみ流通していた。純粋なチップ音楽のレコードレーベルからのリリースの初期の例は、1990年代後半に見られる。[ 68 ] チップチューン音楽は1990年代後半にかけて再び人気を集め始めた。最初のエレクトロクラッシュレコードであるIFの「Space Invaders Are Smoking Grass」（1997年）は、「アタリ時代の悪ふざけへのボコーダーによるオマージュの、泡立つエレクトロ」と評されている。 [ 69 ]
2000年代半ばまでに、8ビットチップミュージックは、ベック（例えば、2005年の「Girl」）、ザ・キラーズ（例えば、2004年の「On Top」）、ノー・ダウトの「Running」、そして特にザ・ポスタル・サービスが多くの曲で使用したことで、主流のポップミュージックで復活し始めた。川口博史のような初期のゲーム音楽作曲家の低品質デジタルPCMスタイルも人気を集め始めた。 [ 70 ] 2003年には、J-POPガールズグループのPerfume [ 71 ] [ 72 ]がプロデューサーの中田ヤスタカ と共に、チップチューンとシンセポップ、エレクトロハウスを組み合わせた音楽の制作を開始した。[ 72 ] 2007年にGameでブレイクし、アイラミツキ、immi、Mizca、SAWA、Saori@destiny、Sweet Vacationなど、他の日本人女性アーティストも同様のエレクトロニックスタイルを使用するようになった。[ 73 ] エレクトロハウスプロデューサーのDeadmau5は、1990年代後半にチップチューンとデモシーンのムーブメントに影響を受けたサウンドでキャリアをスタートさせた。自主制作のコンピレーション3枚、Project 56、deadmau5 Circa 1998–2002、A Little Obliqueは2006年に完成した。[ 74 ]
2007年、完全なチップチューン・アルバム『8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk』が、大手メインストリーム・レーベルのAstralwerks / EMI Recordsからリリースされた。このアルバムには、Nanoloop [ 75 ] のクリエイターであるOliver Wittchowや、 アーティストRole Modelとして登場するLittleSoundDJ [ 76 ]のクリエイターであるJohan Kotlinskiなど、著名なチップミュージシャンが多数参加している。Kraftwerk の創設メンバーであるRalf Hütterが自らトラックを選曲した。[ 77 ] フルレングスCDの先行リリースとして、2007年2月24日に12インチのアナログシングル版がリリースされ、Billboard誌のHot Dance Singles Sales Chart で最高17位[ 78 ]を獲得した。2007年3月には、CD版がCMJ RPM（北米大学エレクトロニック）チャートで最高1位を獲得した。 [ 79 ] [ 80 ] エディンバラ生まれの電子音楽家ユニコーン・キッドは、特に「True Love Fantasy」やEP「Tidal Rave」に収録されている他の曲が深夜のラジオで流されたことで、チップチューンの人気をさらに高めた。彼は2011年のフェスティバルでライブ演奏を行ったBBC Radio 1でも演奏している。カナダでは、 EightcubedとCrystal Castlesがトロントのアンダーグラウンドクラブシーンを通じて人気をさらに高め、2008年にMuchMusicで初公開されたミュージックビデオ「Heart Invaders」 [ 81 ]や、 NMEの「過去15年間のベストトラック150選」で29位にランクインした シングル「Alice Practice」[ 82 ]で強い印象を残した。
2000年代後半には、ゲームボーイ用のLittleSoundDJなどのソフトウェアのリリースによって勢いづいたチップチューン文化の新たな波が起こりました。この新しい文化は、デモシーンやトラッカー文化よりもライブパフォーマンスやレコードリリースに重点を置いており、新しいアーティストはデモシーンやトラッカー文化を漠然としか認識していないことが多いです。[ 83 ] 近年、8ビットのチップチューンサウンド、または「ビデオゲームビート」は、多くの主流ポップアーティストによって使用されています。例としては、Kesha [ 84 ] （特に2010年のベストセラーシングル「 Tik Tok」[ 85 ] [ 86 ]）、 ヒットシングル「Ayo Technology」の50 Cent 、 Robyn、Snoop Dogg [ 85 ]、Eminem（例えば「Hellbound」）、Nelly Furtado、Timbalandなどが挙げられます。ビデオゲームのサウンドの影響は、ディジー・ラスカルやキーラン・ヘブデンなどのアーティストによる現代のイギリスのエレクトロニカ音楽[ 87 ]や 、ドラゴンフォースなどのヘヴィメタルバンドにも見られる。特にグライム音楽は、イーストロンドンで人気だったビデオゲームのノコギリ波のサウンドをサンプリングしている[ 13 ]。ダブステップのプロデューサーの 中には、特に古代祐三の作品など、ビデオゲームのチップチューンに影響を受けた者もいる[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]。 2010年のBBCニュースの記事では、「昔ながらのゲームの光景と音」（フロッガーやドンキーコングを例として挙げている）が「主流の音楽と文化の一部になりつつある」と述べている[ 61 ]。コンプレクトロの先駆者であるポーター・ロビンソンも、1980年代のアナログシンセ音楽とともに、ビデオゲームのサウンド、つまりチップチューンが自身の音楽スタイルに影響を与えたと述べている。[ 91 ] 2022年、トラップミュージックプロデューサーのポップスター・ベニーは、ビデオゲームのサウンドをプラグミュージックジャンルの基礎の一つとして挙げた。[ 15 ]
サンプルベースのサウンド生成機能を備えたコモドールAmiga (1985) は、マイクロコンピュータ音楽の概念を、単なるチップシンセサイザーによるサウンドから切り離しました。Karsten Obarski のUltimate Soundtracker (1987)を皮切りに、 Amiga のトラッカー音楽ソフトウェアは、多くのコンピュータ愛好家にコンピュータ音楽の制作を促しました。急成長するトラッカー音楽文化の派生として、コモドール 64 SID 音楽を彷彿とさせる、デジタル化されたサンプルではなくシンプルな波形を使用するタイプのトラッカー音楽が誕生しました。このような小さなサンプルを使用した音楽は、Amiga のチップメモリにそのようなサンプルが容易に収まることから、「チップチューン」と呼ばれるようになりました。
トラッカー・チップチューンの最も初期の例は1989年に遡り、デモシーンのミュージシャンである4mat、Baroque、TDK 、Turtle、Duzによるものとされています。トラッカー・チップチューンは、アルペジオ、ビブラート、ポルタメントなどのトラッカー効果で変調された非常に短いループ波形に基づいています。非常に一般的なループ長は128サンプルで、約17kHzのサンプリングレートでは C音を数セントずらします。
Amiga向けには、少なくとも1つの市販ゲーム『Nebulus II』が存在し、このゲームはチップチューン風の音楽を使用しているが、従来型のサンプリング楽器音や音声も一部使用されている。このゲームは当初C64向けに発売される予定だったが、中止されたようだ。
サンプルデータ量が少ないため、トラッカーチップチューンは他のほとんどのタイプのトラッカーミュージックよりもはるかにスペース効率が良く、容量制限のあるデモシーンのデモやクラックのイントロに魅力的でした。トラッカーチップチューンは、キー生成ツールなどのウェアーズシーンの実行ファイルでもよく使用されています。
今日では「チップチューン」という用語は、実際のチップベースのシンセシスを使用したチップミュージックを指す場合にも使用されますが、Amiga Music Preservation プロジェクトなどの一部の情報源では、チップチューンを小型トラッカーモジュールとして定義しています。[ 92 ]現在使用されている最新のトラッカーには、OpenMPT、Famitracker、Furnace、Goattracker などがあります。
チップシーンは、「コンポ」の開催、グループによる音楽ディスクのリリース、クラックトロ/デモシーンのおかげで注目を集めるようになりました。新しいトラッカーツールは、技術に詳しくないミュージシャンでもチップサウンドを利用できるようにするために使用されています。NESプラットフォームには、システムを本格的なハードウェアMIDI制御シンセサイザーに変えるカートリッジであるMidiNESがあります。2007年頃には、MidiNESと非常によく似ているが、パラメーター制御、シーケンス、アナログドラムエミュレーション、限定的なサンプル再生機能を備えたMssiahがCommodore 64向けにリリースされました。Commodore PETには、PETの6522チップをサウンドに使用し、コンピュータをピアノの鍵盤のように演奏でき、多くのエフェクトを備えたオープンソースのPetSynthソフトウェアがあります。MS-DOSでは、マウスで手描きのサンプルを作成できるため、Fast Trackerが最も有名なチップチューンメーカーの1つです。チップチューンアーティストのPixelh8は、 ゲームボーイ用のMusic Tech [ 93 ]や、ゲームボーイアドバンスとニンテンドーDS 用のPro Performer [ 94 ]といった音楽ソフトウェアも設計しており、これらは両方のマシンをリアルタイムシンセサイザーに変えます。
過去数年間、チップチューンやチップミュージックアーティストを特集したテレビ番組が数多く放送されてきた。2005年4月11日、8 Bit WeaponはG4の生放送番組「 Attack of the Show」のエピソード#5058で「Bombs Away」と「Gameboy Rocker」を演奏した。 [ 95 ] [ 96 ] 2008年には、マスターピースシアターのパロディとして、 Boing Boing VideoのSPAMasterpiece Theaterの最初の4エピソードが、 Hamhocks Buttermilk Johnsonによるジャン＝ジョゼフ・ムーレの「ロンドー：ファンファーレ」（1735年）のチップチューンリミックスで始まった。 [ 97 ] 2009年には、オーストラリアのテレビシリーズ「Good Game」 でlittle-scale、Dot.AY、Ten Thousand Free Men & Their Families、Jim Cuomoがチップミュージック特集に登場した。 [ 98 ]
2010年12月、電子フロンティア財団は、クラッシュファスターによる8ビットのサウンドトラックを使用した偽の8ビットゲームを使って、その年の注目すべき法的成果を実証した。[ 99 ]
2012年3月、スミソニアン・アメリカ美術館の「ビデオゲームの芸術」展が開幕し、入り口ではアーティストの8 Bit WeaponとComputeHerによるチップミュージックのサウンドトラックが流れた。8 Bit Weaponは、この展覧会のために「The art of Video Games Anthem」という曲も制作した。[ 100 ] 2015年9月、 NHKのどもを題材にした初の音楽コンピレーション「Domo Loves Chiptune」がiTunes、Amazon、およびすべての主要音楽ストリーミングサービスでリリースされた。[ 101 ] [ 102 ]このコンピレーションには、 AnamanaguchiやDisasterpeace など、チップチューンジャンルのトップアーティストが参加している。「Domo Loves Chiptune」には、Mystery Mansionによるどもテーマソングの初のチップチューンリミックスも収録されている。ニューヨーク市のチップチューンシーンは、2 Player Productionsによる「Reformat the Planet」というドキュメンタリーの題材にもなった。この映画は、2008年のサウス・バイ・サウスウエストの公式選出作品となった。[ 103 ]
チップミュージックは、完全なチップミュージックスタイルで、または音楽にチップサンプルを使用して、21世紀のゲームに復活しました。サウンドトラックにチップチューン要素を取り入れている人気ゲームには、Shovel Knight [ 104 ]やUndertale [ 105 ]などがあります。
チップチューン音楽を称え、その認知度を高めることを目的としたイベントが、世界中で開催されている。
アメリカでは、毎年開催されるビデオゲーム関連の様々なイベントが催されるコンベンション「Super MAGFest」において、 goto80やChipzelといった人気チップチューンアーティストがコンサートホールのメインステージでパフォーマンスを披露してきた。チップチューンに特化したメインステージショー（「Chip Rave」と名付けられている）は、通常、コンベンションの3日目にコンサートホールで開催され、チップチューン界の著名人が数多く出演している。
Super MAGFest では、チップチューン コミュニティの参加者がステージに上がり、オープン マイク システムを通じて音楽を演奏する場所である Chipspace と呼ばれる常設会場も開催されています。[ 106 ]元々は Chiptunes=WIN [ 107 ]の創設者 Brandon L. Hood が 2012 年に開始し、geekbeatradio [ 108 ]が運営している Chipspace は、MAGFest の開催期間中に進化し、チップチューン ファン同士の結びつきを強めてきました。[ 109 ] これらの毎日のパフォーマンスの中にはショーケースもあり、その多くはChiptunes = WIN、geekbeatradio などのチップチューンネット レーベルによってキュレーションされています。 [ 110 ]
Musicのサウンドはハイパーポップに紛れもない影響を与えているが、このスタイルはクラウドラップ、エモ、ローファイトラップ、そしてトランス、ダブステップ、チップチューンなどの派手なエレクトロニックジャンルからも大きな影響を受けている。
昨年のslowalkでは、彼らはより内省的な領域へと移行し、Booksスタイルのサンプリングと、さまざまなベル、8ビットのブツブツ音、そして遊び部屋から直接取り出したような音を組み合わせている。
健在です。
チップチューンの独特なサウンドとそれを取り巻くユニークなサブカルチャーは、活気に満ちた情熱的なシーンを生み出しています。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)コロンビア/CBSレコードのパックマンフィーバーは
先週ビルボードホット100で9位だった。
ハウスが最初に普及したシカゴ出身の Saunders は、自身の Jes Say Records レーベルから最初のハウス シングル「On and On」を制作・リリースしたことで知られています。
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